Die 10 Besten Samurai-Filme Aller Zeiten

Die Samurai waren eine besondere soziale Klasse, die Wurzeln schlug die letzten Jahrhunderte des klassischen Japan. Ihre Zahl umfasste Berufssoldaten, die ihren Lebensunterhalt durch den Kampf gegen die Feinde der Nation verdienten. Aber im Allgemeinen kann die Figur der Samurai als eine kulturelle Repräsentation des japanischen Ästhetizismus und der sozialen Werte gesehen werden, und in jüngerer Zeit ein mythisches Symbol des heroischen Japan von gestern, unsterblich durch die Leinwand, Hollywood und einige unvergesslich Filme. Tales of Ugetsu (1953) Basierend auf dem gleichnamigen Buch von Ueda Akinari konzentriert sich dieser Film des gefeierten Kenji Mizoguchi auf den Kampf zweier Bauernfamilien, die verschiedene Träume verfolgen und dazu führen, dass sie unterschiedlichen Lebenswegen folgen. Die beeindruckende Handlungsstruktur des Meisterwerks ist voller überraschender Wendungen und es gibt eine allgegenwärtige Spannung zwischen den Themen Moral, Familientreue und Träumen, die gut dazu geeignet ist, die zeitgenössische Azuchi-Momoyama-Zeit Japans zu kritisieren. Die Zuschauer genießen auch einen Einblick in die nationale Kultur durch die atemberaubend schönen und Oscar-nominierten Kostüme. Seven Samurai (1954)

Das Seven Samurai ist ein allzeit legendäres Bild des renommierten Regisseurs Akira Kurosaw. Es folgt die Geschichte einer Gruppe von Dorfbewohnern, die, nachdem sie den grausamen Plan einer Gruppe von Banditen gehört haben, beschließen, ihre Ernte und ihr Heimatland zu schützen, indem sie eine Gruppe von Söldner-Samurai anheuern. Wegen der Armut und Nahrungsmittelknappheit sind die Dorfbewohner in ihrer Auswahl begrenzt, aber durch Glücksfall finden sie erfolgreich sieben Samurai, um sich ihrer Sache anzunehmen, und es entsteht eine Geschichte über Klassen- und Kulturkonflikte (ähnlich wie im Hollywood-Western des Films 1960) re-make, Die glorreichen Sieben ), randvoll mit herzzerreißenden Actionsequenzen und herzzerreißenden Wendungen.

Thron des Blutes (1957)

Thron des Blutes , Akira Kurosawas gefeierte Adaption von Shakespeares Macbeth ist ein filmisches Meisterwerk wie kaum ein anderes im Samurai-Genre. Die Geschichte folgt der Geschichte von Lady Asaji Washizu (Isuzu Yamada), Kurosawas Version von Lady Macbeth, die entschlossen ist, durch ihren Ehemann General Taketoki Washizu (Toshirô Mifune) an die Spitze der Machtkette zu gelangen. Der Film zeigt den Lebensstil der Samurai auf dem Höhepunkt ihrer Macht und stellt sich wuchtige Burgen und kolossale Armeen und politische Machenschaften vor, die dem elisabethanischen England würdig sind.

Yojimbo (1961)

Ein weiteres Meisterwerk von Akira Kurosaw, Yojimbo enttäuscht die Zuschauer nie mit seinen packenden und komplexen Handlungssträngen. Unbeliebt von einem andauernden Krieg zwischen den Bandenführern Seibei und Ushitora beschließt ein herrenloser Samurai, die Banden auszuschalten und den Frieden in der Gegend wiederherzustellen. Die ergreifende Leistung von Toshiro Mifune spielt auf die Idee der Samurai - Moral und Gerechtigkeit und erhielt 1961 in Venedig den verdienten Volpi - Pokal als Bester Hauptdarsteller.

Harakiri (1962)

Während der friedlichen Zeit im In der Nähe der Tokugawa-Zeit erzählt dieser fesselnde Film die Geschichte von Tsugumo Hanshirō (Tatsuya Nakadai), einem Samurai, der seine angesehene Position als erbitterter Krieger in der Gesellschaft verliert. Hanshirō, der nirgendwohin zu gehen hat, erlebt eine Reihe von Herausforderungen und Mühen in seinem Versuch, sich wieder in die Welt zu integrieren und seine heroische Vergangenheit mit den Realitäten der Gegenwart zu versöhnen. Im Kern ist die Botschaft von Harakiri zeitlos, sie behandelt die Schnittstellen zwischen Epochen und Generationen und die dunkle Seite der Feudalherrschaft in Japan.

Sanjuro (1962)

Ein weiteres Meisterwerk und spielte bewegendes Bild von Kurosawa und Toshiro Mifune, Sanjuro ist die Fortsetzung des 1961 Yojimbo des Regisseurs. Sanjuro - ein Ronin, der zufälligerweise die Pläne von neun jungen Samurai hört, um gegen ihren korrupten Superintendenten zu kämpfen - beschließt, den Kampf und den Kampf für Gerechtigkeit zu führen. Die Handlung spitzt sich mit einem der intensivsten Stand-Offs in der japanischen Filmgeschichte zu, während der Film auch einen Kommentar zum Wesen von Gewalt und Leben gibt - "die besten Schwerter sind diejenigen, die in ihren Scheiden aufbewahrt werden" heißt es das endgültige Mantra.

Kagemusha (1980)

Ein Muss-Film von Kurosawa von Palme d'Or Ruhm, Kagemusha erzählt die Geschichte eines niedrigen Kriminellen, der in allen neuen sozialen Höhen aufgewachsen ist Stell dich als einen lokalen Warlord aus und verhindere Angriffe von nahestehenden Kriegsklans. Während der Produktion mietete Kurosawa mehr als 5.000 Statisten als Futter für die dramatische Endkampfszene und wählte nur die besten 90 Sekunden für die endgültige Veröffentlichung!

Ran (1985)

Ran war der teuerste japanische Film aller Zeiten produziert zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung mit einem Budget von mehr als 12 Millionen Dollar. Es erzählt die Geschichte von Hiditora Ichimonji, der beschließt, sein Königreich unter seinen drei Söhnen zu teilen, aber bald entdeckt er, dass er von zwei von ihnen die Loyalität nicht hat (erkennt irgendeinen König Lear Oberton, irgendjemand?). Während der Produktion wurden mehr als 1.400 Uniformen und Rüstungssets von Meisterschneidern handgefertigt und die Crew reiste endlos durch Japan auf der Suche nach idealen realen Orten, während Kurosawa sogar ein echtes Schloss an den Hängen des Berges Fuji baute, nur um es zu verbrennen für eine letzte Szene!

Shoguns Schatten (1989)

Takechiyo ist in großer Gefahr, da sein Vater Lemitsu, der Tokugawa Shogun, ihn ermorden ließ, um seinen jüngsten Sohn, Tokumatsu, als seinen neuen Erben zu nennen. Takechiyos Leibwächter Igo Gyobu (Ken Igata) ist entschlossen, Takechiyo in Sicherheit zu bringen und dem Griff des Shoguns zu entkommen. Als einer der teuersten Filme des letzten Jahrhunderts hat Regisseur Yasuo Furuhata mit diesem Film eine ganze Reihe neuer Elemente des Samurai-Genres eingeführt, darunter Rockmusik und energiegeladene Kampfszenen!

The Last Samurai (2013 )

Im Gegensatz zu den klassischen Samurai-Filmen, die in Japan produziert wurden, stammte der Großteil der Besetzung von The Last Samurai aus den USA, und der Großteil des gesamten Films wurde in Neuseeland gedreht. Die einzigartige Handlung des Films ermöglicht es, traditionelle japanische Samurai-Werte in einem revolutionären Kontext darzustellen. Anstatt den Samurai als Paradigma zu akzeptieren, enthüllt der Film den Kampf zwischen Modernität und traditioneller japanischer Kultur und bewertet die blinde Förderung der Verwestlichung im Osten neu. Der Kontrast zwischen Freundschaft, romantischer Liebe, Nationalität und Loyalität wird auch durch die harten Entscheidungen untersucht, die dem Protagonisten aufgezwungen werden.