10 Zeitgenössische Britische Dramatiker, Die Sie Kennen Sollten
Caryl Churchill
Fasziniert von der Inszenierung der Komplexität weiblicher Sexualität, komponiert Caryl Churchill seit ihrem Debüt als studentische Dramatikerin im Jahr 1958 preisgekrönte Produktionen und katapultiert ihre Karriere mit der gefeierten Downside in den Blick. Von 1974 bis 1975 war Churchill Resident Dramatist am Royal Court, und von hier war in den 1980er Jahren mit Theatergruppen Monströse Regiment und Joint Stock beteiligt. Churchills wohl größte Errungenschaft ist die Obie Award-Gewinnerin Top Girls (1983). Auf den Charakter von Marlene ausgerichtet, der erstmals bei einem feierlichen Abendessen in der Gegenwart gesehen wurde, enthüllt die Handlung eine rein weibliche Besetzung, die das repräsentiert, was Sadie Jones als "weibliche globale Menschheit" bezeichnet. Diese feministische globale Menschlichkeit besteht unter anderem aus Pope Joan, Isabella Bird und einer japanischen Kurtisane, die alle einen nennenswerten Platz in einer von Männern dominierten Welt eingenommen haben, zu welchem Preis auch immer. Wenn Marlenes eigene Linie in der zweiten Hälfte gezeigt wird, wird deutlich, dass sie gegen diese mythischen, heroischen und doch tragischen Figuren kontextualisiert wurde. Churchill hat durch ihre Karriere hindurch beständig die kaleidoskopische Liebe und Information (2012) gezeigt, die ihre scheinbar grenzenlose Fähigkeit darstellt, sich mit aktuellen sozialen Disjunktionen zu verbinden.
Weit weg, präsentiert vom Feuer Theater Company bei Manny Fried Playhouse | © Dave Pape / Flickr
Nina Raine
Zwei Jahre nach ihrem Abschluss wurde Nina Raine mit dem Regisseur Bursary (2000) von Channel Four / Jerwood Space Young ausgezeichnet, was ihr ermöglichte, eine Ausbildung am Royal Court Theatre zu absolvieren . Nach einer Reihe von erfolgreichen Stücken wurde Raines erste Arbeit als Dramaturg, Rabbit , 2006 uraufgeführt. Rabbit wurde bald von Stärke zu Stärke begrenzt; Im Herbst desselben Jahres wechselte er in die Trafalgar Studios und gewann 2006 den Charles Wintour Award 2006 für den vielversprechendsten Dramatiker und den vielversprechendsten Dramatiker für den Critics 'Circle Theatre Award Umzug zum Brits Off Broadway Festival in New York im folgenden Jahr. Nach dem Erfolg von Rabbit nahm Raine ihr zweites Stück, Tribes (2010), auf, das von der Melbourne Theatre Company aufgeführt wurde. Seitdem hat sie zahlreiche weitere Stücke mit kritischem Beifall inszeniert . debbie tucker green Debbie Tucker Green, die ihren Namen in Kleinbuchstaben präsentiert, schafft rassige und emotional aufgeladene Darstellungen von Rassenwahrnehmung und modernem Leben. Sie transkribiert die Tiefe der psychologischen Erforschung, die von einem Roman erwartet wird, in das Medium des Stücks, das vielleicht am treffendsten in
Stoning Mary
(2005) zu sehen ist. Die drei ineinander verschlungenen Abschnitte von Stoning Mary evozieren Poesie und Lyrik, während sie auf der Bühne Dynamik bewahren, durch die hitzige Aktion und die Energie häuslicher Auseinandersetzungen. Tucker Green ist eine preisgekrönte Dramatikerin, die sich 2004 mit Born Bad in der Theaterwelt etabliert hat und in diesem Jahr den Laurence Olivier Award für das beste Nachwuchstalent erhielt. Sie ist auch die geschätzte Gewinnerin einer BAFTA für Random , (2010), angepasst an Channel Four von ihrem Lauf am Royal Court. Die Charaktere von Green sind voller Ambivalenz und Narben der Zeit © JULIETA CERVANTES / Der New Yorker Bola Agbaje
Agbaje, ein britischer Dramatiker nigerianischer Herkunft, stellt nigerianisches Ethos und Philosophie auf eine sensible, aber nicht abgöttische Weise in den Mittelpunkt - wie in den etwas verzweifelten politischen Untertönen von Belong zu sehen ist. die sozialen Anliegen der britischen Gesellschaft zu verweben, um ungesehene und ungeahnte Verbindungen zwischen den beiden Kulturen zu demonstrieren. Agbaje hat eine beeindruckende Reihe von Auszeichnungen gesammelt; für ihr Debüt - Stück
Gone Too Far!
im Jahr 2004 - derzeit mit dem UK Film Council in der Entwicklung - und ihr zweites Stück, In Time , nominiert für den Lawrence Olivier Award für herausragende Leistungen Der George Devine Award 2008. Agbaje ist auch die Gewinnerin des 2010 Woman of the Future Award im Bereich Kunst und Kultur. Sie zementierte sie als eine prominente und wichtige Stimme für ihre Generation: ein Sieg, der erreicht wurde und immer ergreifender wurde Ihre Fähigkeit, Generationen zu beachten, ist vorbei. Bola Agbaje | © Brian Would Lucy Prebble
Lucy Prebble wird heute überwiegend als Serienautorin des gefeierten
geheimen Tagebuch eines Callgirls
von ITV2 anerkannt, oft verglichen mit dem amerikanischen Hit Sex and the City für seine Annäherung an die weibliche Sexualität. Prebble hatte mit ENRON (2009) auch einen durchschlagenden Erfolg, basierend auf dem Konkurs der ENRON Corporation, die 2010 vom Chichester Festival Theatre an das Royal Court Theatre in London wechselte und am Broadway uraufgeführt wurde erhielt 2004 den George Devine Award und den TMA Award für das beste New Play (2004) für ihr Debüt als Dramaturgin - The Sugar Syndrome (2004) - was mit The Effect den zukünftigen Erfolg anregte (2012) Premiere am Nationaltheater zur sofortigen Anerkennung als Gewinner des Critics 'Circle Award für das beste Spiel. Roy Williams Roy Samuel Williams OBE ist Mitglied des Kuratoriums für Theater Center und ist in den letzten 30 Jahren zu einem festen Bestandteil des britischen Theaters geworden. Die BAFTA,
Evening Standard
, George Devine und South Bank Show Arts Council Dezibel Award-Inhaber, ist der kreative Kopf hinter dem 2010 Hit-Hit Sucker Punch , der spielerisch und klug rassistisch verwebt Themen mit Konnotationen von kultivierter Gewalt, Ruhm und junger Liebe. Williams hat einen bodenständigen, aber linguistisch dynamischen und dynamischen Stil entwickelt. Er hat Partien von Stücken geschrieben, inszeniert und geschrieben, die alle zu begeisterten Kritiken aufwarfen. Damit war er 1997 der erste Preisträger des "Alfred Fagon Award" für Starstruck . Antigone von Roy Williams | © Pilot Theater Terry Johnson
Terry Johnson ist ein produktiver Dramatiker, Regisseur und Fernsehdramaturg. Sein Stück
Insignificance
- Gewinner des Plays & Players Award für das beste Spiel und Evening Standard Award für den vielversprechendsten Dramatiker - wurde 1985 in das gleichnamige Komödie-Drama mit Tony übernommen Curtis und Will Sampson, mit Musik von Hans Zimmer. Johnson, der sich immer wieder von Charakteren mit bereits vorhandenen literarischen oder historischen Existenzen inspirieren lässt, lebt von der Idee dessen, was hätte sein können - sowohl in Bezug auf das, was hätte passieren können, als auch auf das, was gesagt oder gedacht werden könnte. Ein ideales Beispiel dafür ist Hysteria (1993), Gewinner des Olivier Award für die beste Komödie 1993, der auf ein Treffen zwischen Salvador Dali und Sigmund Freud hinwies, das 1938 stattgefunden haben soll. Das Stück handelt von Geheimnis, Intrigen und Intrigen, die gegen Ende von Freuds Leben auf scheinbar gewöhnliche Weise entstehen, die durch die zwei intensiv aufregenden und temperamentvollen Persönlichkeiten im Fokus außergewöhnlich gemacht werden. Joe Penhall Joe Penhall ist eine gewaltige Kraft auf dem Gebiet der Briten Theater. Von der
Variety
Zeitschrift als einer ihrer 10 Screenwriter im Jahr 2008 gelistet, hat er weiterhin eine eindrucksvolle Erfolgsbilanz erfolgreicher Spielläufe, die sich nahtlos in preisgekrönte Fernsehshorts und erfolgreiche Filme entwickeln. Penhalls Debüt Some Voices wurde 1994 in London uraufgeführt und gewann während seiner Amtszeit am Royal Court den John Whiting Award. Nach einem erfolgreichen Auftritt am Broadway wurde Some Voices im Jahr 2000 für Film adaptiert, mit Kelly Macdonald und Daniel Craig - letzterer erschien auch in Penhalls Verfilmung von Ian McEwans Enduring Love vier Jahre später (2004). Blau / Orange (2000) ist wohl Penhalls größter Triumph. Im Mittelpunkt des Theaterstückes standen die Naschendarstellungen von zwei NHS-Ärzten, die mit einem jungen, schwarz-schizophrenen Patienten zu tun hatten. Die Hauptrolle spielten die Oscar-Nominierten Chiwetel Ejiofor, Bill Nighy und Andrew Lincoln am Nationaltheater 2014. Blau / Orange dominierten die Preisverleihungen Während des Millenniumsjahres sammelte er Preise von den Critics 'Circle Theatre Awards, den Lawrence Olivier Awards und den Evening Standard Awards, bevor er 2005 ins Fernsehen wechselte. Trotz dieses beständigen Erfolgs ist Penhall vielleicht am bekanntesten für ihn Adaption von Cormac McCarthys The Road im Jahr 2009 mit Viggo Mortensen. Es war dieses Projekt, das seinen Namen mit seinem BBC-Detektivdrama Moses Jones (2009) nach Hollywood und später in den BAFTA trieb. Tanika Gupta Tanika Gupta MBE, ein britischer Dramatiker von Bengalen Abstieg, ist ausgesprochen in ihrer Ablehnung der Stereotypen, die ihr oft aufgezwungen werden; Kritiker und Bewunderer versuchen, sie auf einen Dramatiker zu beschränken oder ihn für sich zu beanspruchen, der sich vorwiegend dem asiatischen Publikum widmet. Gupta bevorzugt es stattdessen, sich selbst als Dramatikerin zu sehen, die zunehmend prominente und kontroverse Themen anspricht, die allgemein zu hören sind, wie die Idee des weiblichen Sextourismus in Jamaika - porträtiert in
Zuckermumien
(2006). Den Ausdruck von Weiblichkeit zu erforschen, Stereotypen zu zerstreuen und weibliche Sexualität anzusprechen, sind Bereiche, die für Gupta von großem Interesse sind, insbesondere nachdem sie viele Jahre in einem asiatischen Frauenhaus gearbeitet haben, bevor sie Vollzeit schreiben. Seit sie ihren Posten im Refuge verlassen hat, war Gupta Drehbuchautorin des Soho Theatre (1996-8), 1991 Finalistin des BBC-Festivals Young Playwrights und Autorin von über 30 Stücken für das BBC-Radio. Jez Butterworth Jeremy 'Jez' Butterworth hat eine reiche Anzahl von Stücken und entsprechenden Auszeichnungen zu seinem Namen, keiner lobte höher als sein geliebtes
Jerusalem
(2009). Jerusalem war, als The Art Desk's Jasper Reed formulierte es so treffend, eines der "einmal in einem Jahrzehnt, Handel-eine-Oma-für-ein-Ticket" -Ereignisse, die Butterworths Kollision von Realismus mit Idealismus brillant präsentierten, ein nachdenkliches provozierendes projizierten und, bei mal ein beunruhigendes Bild der Zukunft. Viele seiner anderen Werke (vor allem Mojo ) sind eine Hommage an Harold Pinter, seinen theatralischen und kreativen Mentor.
