10 Zeitgenössische Chinesische Fotografen, Die Sie Kennen Sollten
Wang Qingsong wurde in der Provinz Heilongjiang geboren und studierte in Peking. Später spezialisierte er sich auf Bühnenfotografie. Seine surrealen, digital angereicherten Fotografien kommentieren universelle soziale Konflikte und besitzen eine auffallende visuelle Qualität. Wang hat beobachtet, wie sich sein Heimatland von einer insularen, ländlichen Nation in einen wirtschaftlichen Giganten verwandelt hat, und hat große Veränderungen wie die Kulturrevolution aus erster Hand erfahren. So hat der Künstler bemerkt, dass Kunst um der Kunst willen 'bedeutungslos' ist; die Aufgabe des Künstlers ist vielmehr, sich aktiv mit den Mächten auseinanderzusetzen, sie zu kommentieren und zu hinterfragen.
Bienal de Fotografía 2010 | © Fundación Córdoba Hauptstadt Europa der Kulturen / Flickr
RongRong und inri
Das Ehepaar RongRong (geb. 1968 in der Provinz Fujian, China) und inri (1973 in der Präfektur Kanagawa, Japan geboren) lösten eine ikonische Zusammenarbeit aus im Jahr 2000, als sie sich in China trafen. Ihr charakteristischer fotografischer Stil zeigt das Paar in extremen, atemberaubenden Umgebungen, wie verlassenen Landschaften, Ruinen und riesigen leeren Weiten. RongRong und Inri sind in der Branche für die Schärfe und Lyrik ihrer Arbeit bekannt, die die Beziehung zwischen dem menschlichen Körper und der Umgebung erforscht. Zu ihren bekanntesten Serien gehören
Mt. Fuji , In der Natur, und Liulitun . Letztere dokumentierten das Leben des Paares im Dorf Liulitun in der Nähe von Peking und die symbolische, stille Beerdigung, die sie für ihren bald abgerissenen Lebensraum hielten. 2007 gründeten RongRong und inri den ersten chinesischen Kunstraum, der ausschließlich der Foto- und Videokunst gewidmet war. Yang Fudong
Yang Fudong wurde 1971 in Peking geboren und ist ein Fotograf und Videokünstler, dessen Werke die Widersprüche des modernen Chinesischen enthüllen Gesellschaft. Seine Fotografien nehmen eine facettenreiche Perspektive des zeitgenössischen chinesischen Lebens auf, um die Struktur und Identitätsbildung durch Mythen, persönliche Erinnerung und gelebte Erfahrungen zu untersuchen. Yang konzentriert sich auf die Darstellung der chinesischen Jugendkultur, die in einem scheinbaren Grenzzustand zwischen ausgetretenen Traditionen und den Versprechen der Moderne existiert. Während seine Arbeiten vor dem Hintergrund des urbanen Chinas stehen, erinnern seine Porträts an die Komposition klassischer Literatenbilder. In einem frühen Werk mit dem Titel
The First Intellectual (2000) erforscht Yang die "psychologische Verwirrung" eines Landes, das von einer extremen Konsumkultur beeinflusst ist, und die Notlage des Individuums, das in einem Meer von Mitbewohnern in einer Stadt verloren gegangen ist großer Stadtraum. Yang Fudong, Neue Frauen 3, 2013 | Courtesy of ShanghART Galerie
Wang Guofeng
Wang Guofengs Arbeiten, die vor allem für seine monumentalen Fotografien bekannt sind, die mit winzigen Details verziert sind, beschäftigen sich mit Themen der Nationalgeschichte und Symbolkraft. In seiner fotografischen Serie mit dem Titel
Idealität untersucht Wang die Ästhetik und Symbolik der sozialistischen Architektur und kombiniert westliche Ideale mit sowjetischen kommunistischen Modellen, um die Widersprüchlichkeit des Lebens im heutigen China widerzuspiegeln. Wangs Fotografien beinhalten die kollektivistische Denkweise der chinesischen Intelligenz sowie nationalistisches Bewusstsein neben sozialistischen Idealen. Wangs Fotografien sind oft menschenleer und werden nicht retuschiert. Sie bestehen vielmehr aus mehreren Aufnahmen, die zusammengefügt wurden, um einen fast surrealistischen Panoramablick auf sein Motiv zu bieten. Shao Yinong und Mu Chen
Shao Yinong und Mu Chen sind ein Ehepaar, das in Peking lebt. die Fotos erstellen, die auf die verschiedenen Facetten und Funktionen des Gedächtnisses Bezug nehmen. Ihre unheimlichen Bilder des Inneren von Gebäuden, die jetzt in Ruinen liegen, zeigen die Auswirkungen der Transformation Chinas von einer Agrargesellschaft zu der schnell modernisierten, urbanisierten und konsumorientierten Umgebung, die es heute ist. Die Serie
Assembly Halls ist ein prägnantes Beispiel für diese Übergänge und zeigt verschiedene renovierte oder noch in Degradierung befindliche leere Hallen, die während der Kulturrevolution für offizielle politische Treffen angegliedert wurden. Die verlassenen und rehabilitierten Strukturen symbolisieren und spiegeln die Individuen, die die Veränderungen durch extreme politische Unruhen und schnelle Modernisierung erfahren haben. Alle sind in der Leere dargestellt, ohne menschliche Präsenz, sie sind gespenstische Darstellungen des Einflusses der Geschichte und der kraftvollen Präsenz der Erinnerung. Diese Bilder, die sowohl persönliches als auch kollektives Gedächtnis repräsentieren, sind nostalgisch und aufgeladen mit historischer Intensität. Liu Zheng
Liu Zheng war ein Nachrichtenjournalist vor den 1990er Jahren, als er eine umfassende kulturelle Analyse durch kreative Bilder begann, die sich von Chinas strenger abwandten dokumentarische Ästhetik. Die Arbeiten Lius, die sich mit den Nuancen und Problemen der chinesischen Gesellschaft und Kultur befassen, sind tief in seine tiefgründigen Eindrücke der 5000-jährigen Geschichte des Landes eingebettet. Seine Arbeiten bewegen sich fließend zwischen dem physischen Medium der Fotografie und der konzeptuellen Inspiration von Erinnerung und Realität. Vom täglichen Leben bis hin zu historischen Überresten, Einflüssen und Transformationen dokumentiert Lius Arbeit Chinas Menschen aus allen Gesellschaftsschichten. Seine Serie mit dem Titel
The Chinese zeigt die zeitgenössische Gesellschaft und die Menschen, die sie bewohnen, darunter sich selbst, Sträflinge, Mönche, Arbeiter, Dorfbewohner, Künstler, Opernsänger und mehr. Die Subjekte posieren boshaft und stellen ungeschickt eine absurde und doch erkennbare Realität dar, in der Fantasie, Romantik und Realismus untrennbar sind. Liu Zheng, Beating the Princess, 1997 | Mit freundlicher Genehmigung von Pekin Fine Arts
Weng Fen
Inspiriert von Übergängen und Transformationen beobachtet Weng Fen Chinas soziale, wirtschaftliche und kulturelle Veränderungen. Seine früheren Serien wie "An der Wand sitzen" und "
Bird's Eye View " zeigen Figuren, die auf epische Stadtlandschaften blicken. Seine Themen sind als Außenseiter positioniert, nur von hinten fotografiert, und viele sind junge Schulkinder, die als Symbole für Chinas nächste Generation dienen. In ständiger Entwicklung beschäftigt sich Weng mit Fragen zu Reisen, Migration und Globalisierung. Weng Fen, Starren am See, 2007 | © Mit freundlicher Genehmigung von Pekin Fine Arts
Cui Xiuwen
Die Fotografin und Videokünstlerin Cui Xiuwen machte Schlagzeilen, als ihre Installation
Lady's Room (2000) die erste Klage in der Geschichte der chinesischen Gegenwartskunst provozierte. Die Arbeit bestand aus einem Video, das mit einer versteckten Kamera in der Damen-Toilette eines Pekinger Nachtclubs aufgenommen wurde, und zeigt Aufnahmen von Nutten, die Geld zählen und sich auf den nächsten Kunden vorbereiten. Seit Beginn ihrer Karriere konzentriert sich Cui auf Tabu-Themen wie Sexualität, Feminismus und Geschlechterrollen in China und erkundet die Kämpfe junger Frauen, die in großen urbanen Räumen aufwachsen. Ihre Arbeit ist bemerkenswert subtil; In ihrer fotografischen Serie mit dem Titel Existentielle Leere stellt sie in den verschneiten Landschaften Nordchinas ein künstliches Alter Ego dar, um im Gegensatz zu den östlichen Philosophien von Einsamkeit, Reflexion und Stille ein Gefühl für die Leere des Westens zu erwecken Bewusstsein. Li Wei
Li Weis Fotografien sind eine Erweiterung seiner Performance-Stücke. Der Multimediakünstler stellt sich oft in bedrohlichen Situationen dar, die ihn bedrohen und gefährden. Seine Fotografien sind nicht das Ergebnis digitaler Manipulation, sondern werden eher durch akrobatische Stunts mit Hilfe von Requisiten wie Gerüsten, Spiegeln und Metalldrähten erzeugt. Li trat mit seiner Performance - Serie mit dem Titel
Falls in Erscheinung, in der er sich wie eine heruntergefallene Rakete in den Boden, in ein Gewässer und durch einen Kopf mit nur seinen Beinen und Beinen zwang Füße, die in einem unbequemen, unnatürlichen Winkel hervorstehen. Bei der Beschreibung des konzeptuellen Charakters dieser Serie verweist Li auf das Unbehagen, sich in unkontrollierbaren Situationen zu befinden, angetrieben von stärkeren Kräften wie Politik, Wirtschaft und sozialem Druck. "Dieses Gefühl, kopfüber in etwas gefallen zu sein und nichts Festes unter den Füßen zu haben, ist allen vertraut. Man muss nicht von einem anderen Planeten fallen, um es zu fühlen ", erklärt der Künstler. Li Wei, sag niemals Versagen | © Jinho Jung / Flickr
Hong Lei
"Hiermit erkläre ich, dass ich vor der Globalisierung Angst habe und ich verabscheue es." Hongleis Arbeit spiegelt diese Aussage stark wider; Seine Bilder unterlaufen die Wirklichkeit und kreieren surreale, anachronistische Szenen, die die Fantasie neben traditionellen und zeitgenössischen Bildern zu einer erweiterten Realität weben. Ein Kommentar zum Trauma des modernen chinesischen Lebens, Hongs Kompositionen sind inspiriert von seiner Ausbildung in klassischen chinesischen Gemälden und literarischen Werken, wie zum Beispiel
Der Traum der Roten Kammer und Die Goldene Pflaumenvase . Im Jahr 1996 erhielt Hong für seine Installation mit dem Titel Chinese Box, , in der ein toter Vogel in einer Schmuckschatulle voller Perlen, Edelsteine und anderer kostbarer Schätze lag. Hong fotografierte klassische chinesische Kunstwerke, um seine Angst vor der Spannung zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Tradition und Moderne auszudrücken. In einer späteren Serie mit dem Titel Verbotene Stadt fotografierte Hong auf dem Gelände des kaiserlichen Palastes einen toten Vogel, der historische Größe mit Schwäche, Moral und Verlust in Verbindung brachte. Über dieses wiederkehrende Thema in seinem Werk erklärt Hong: "Mit der Zeit bin ich gekommen, um den toten Vogel als Verkörperung meines eigenen Selbst zu sehen." Herbst in der Verbotenen Stadt © Glorydust / WikiCommons
