Die Top 13 Der Zeitgenössischen Europäischen Modedesigner
Stella McCartney | © Stella McCartney / Flickr
Stella McCartney
Als Tochter des Beatles-Sängers Paul McCartney und des Fotografen Linda McCartney hat Stella McCartney Kreativität in ihrer DNA. Die Designerin hat an der führenden Designuniversität in London, Central Saint Martins, studiert und trotz vieler Zweifel von Kritikern bewiesen, dass sie der Pariser Marke Chloé einen femininen, romantischen Touch verlieh. McCartney blieb bis 2001 Kreativdirektorin. Danach gründete sie ihr eigenes Label, das sich durch zeitgenössische feminine Designs und Schneiderei sowie ethische und tierfreundliche Werte auszeichnete. In Zusammenarbeit mit Adidas betreibt sie seit 2004 eine Linie für Damen-Sportbekleidung und entwarf 2012 die Uniformen für das britische Olympiateam.
Nicolas Ghesquière
Einer der größten Namen der Mode ist ein Autodidakt französischer Designer Nicolas Ghesquière. Nach seinem ersten großen Job als Assistent von Jean-Paul Gaultier wurde er in den späten 1990er Jahren Kreativdirektor des Modehauses Balenciaga. Ghesquière war damals nur 25 Jahre alt und machte das Label zu einem der begehrtesten. Er machte sich einen Namen als avantgardistischer Visionär. Er blieb insgesamt 15 Jahre im Haus, bevor er seinen heutigen Titel als Kreativdirektor bei Louis Vuitton antrat, wodurch er seinen Ruf als einer der einflussreichsten Modemarken unserer Zeit weiter ausbauen konnte.
Phoebe Philo
Es gab in letzter Zeit Gerüchte, dass Phoebe Philo ihre Position als Kreativdirektorin der französischen Marke Céline aufgeben könnte, und wenn es wahr ist, wird sie riesige Schuhe zurücklassen, um sie zu füllen. Die britische Designerin ist seit 2008 im Haus und ihre Arbeit wird von vielen als der Inbegriff von Chic angesehen. Philo soll Womenswear mit ihrer minimalistischen Ästhetik, neutralen Farbpalette und mühelos tragbaren Designs neu definiert haben, und sie ist eine der am meisten verfolgten Designerinnen weltweit. Im vergangenen Jahr wurde sie von der Zeitschrift Time zu einer der 100 einflussreichsten Persönlichkeiten der Welt ernannt.
Iris van Herpen | © Christopher Macsurak / WikiCommons
Iris van Herpen
Die holländische Designerin Iris van Herpen ist bekannt für futuristische und innovative Designs, die die Grenzen von Kunst, Technologie und Mode verwischen. Sie kann mit Alexander McQueen verglichen werden, mit dessen Label sie Erfahrung hatte, bevor sie 2007 ihr Label gründete. Sie arbeitet oft mit Künstlern und Wissenschaftlern zusammen, und ihre konzeptuelleren Kleidungsstücke wurden in bedeutenden Museen und Ausstellungen gezeigt. Sowohl die konzeptuelle Haute Couture als auch die etwas tragbarere Ready-to-wear-Linie zeigen einige der fortschrittlichsten Designs der Gegenwart, die das Ergebnis einer ungewöhnlichen Kombination aus traditionellen Techniken und neuer Technologie sind.
Simone Rocha
Simone Rocha ist eine junge irische Designerin, die 2010 mit einem Masterabschluss von der Londoner Central Saint Martins abschloss. Sie erlangte schnell internationale Anerkennung und erhielt viele Auszeichnungen, darunter den British Fashion Award 2014 für New Establishment Designer. Sie verwendet klassische Elemente mit romantischen aber gleichzeitig rebellischen Wendungen und konzentriert sich auf Qualität und Detail. Simone wurde zuerst als Tochter des Modedesigners John Rocha anerkannt, aber sie hat sich einen Namen gemacht und sich als einer der besten zeitgenössischen Mode-Newcomer Großbritanniens erwiesen.
Isabel Marant | © Dave Pinter / Flickr
Isabel Marant
Die europäische zeitgenössische Designerin mit dem coolsten, urbanen Ansatz ist Isabel Marant. Die französische Designerin gründete 1994 ihr Modehaus, und ihre Kollektionen fangen mühelos Pariser Bohème-Einflüsse ein, die oft von Reisen und ethnischen Kulturen inspiriert sind. Sie ist bekannt für Accessoires, vor allem für Stiefel, sowie für ihre Prêt-à-porter-Kollektionen. Marant ist auch der Designer einer erschwinglichen Linie, bestehend aus vereinfachten Kleiderschrank Essentials namens "Etoile". Die Signaturästhetik der Designs, die sowohl feminin als auch kantig sind, ist so populär, dass, als ihre High Street Kollaboration mit H & M online veröffentlicht wurde, sie die Website abstürzte und in wenigen Minuten ausverkauft war.
Haider Ackermann | © Aveda Corporation / Flickr
Haider Ackermann
Haider Ackermann wurde in Kolumbien geboren, aber von einer französischen Familie adoptiert und wuchs in den Niederlanden auf. Er studierte Design an der Royal Academy of Fine Arts in Antwerpen und gründete 2001 sein Label. Ähnlich wie Isabel Marant entwirft er zeitgenössische urbane Kleidung, aber auf eine Art, die viel kantiger, launischer und avantgardistischer ist. Ackermann ist bekannt für Drapieren, Schichten und Kontrastieren. Er wurde mit Yves Saint Laurent verglichen und für viele große Design-Häuser, darunter Dior und Martin Margiela, angesprochen. Karl Lagerfeld hat ihn sogar öffentlich als den Titel des nächsten Kreativdirektors von Chanel bezeichnet.
Jonathan Anderson
Der Nordiren Jonathan Anderson gründete seine Londoner Marke J.W. Anderson im Jahr 2008 mit einer Menswear-Kollektion. Zwei Jahre später expandierte er zu Womenswear und jetzt ist er einer der prominentesten Designer Großbritanniens. Am besten bekannt und applaudiert für eine zeitgemäße post-gender-Haltung, ist ein Großteil seines Erfolges auf seine Fähigkeit zurückzuführen, Grenzen zu überschreiten und die Grenzen zwischen feminin und maskulin sowohl in seiner Männer- als auch in seiner Frauenkollektion auszuloten. Neben seiner eigenen Marke begann Anderson 2013 mit Donatella Versace beim Label Versus zu arbeiten, und er hat der spanischen Luxusmarke Loewe als Kreativdirektor eine zeitgemäße, revitalisierende Note verliehen.
Tomas Maier | © Morpheusmedia / WikiCommons
Tomas Maier
Tomas Maier ist einer der bedeutendsten deutschen Designer der Welt und hat neben seinem eigenen Namensgeber-Label für Hermès gearbeitet und ist derzeit Creative Director der italienischen Marke Bottega Veneta. Er entwirft sowohl Herren- als auch Damenmode für die Marke und ist verantwortlich für sein Wachstum und den High-End-Status, den er seit seiner Ernennung im Jahr 2001 erreicht hat. Die Marke ist bekannt für hochwertige Lederaccessoires, eine logolose Herangehensweise an Luxus, und schlichte, elegante Designs. Maiers eigenes Label teilt dieselben Werte wie Bottega Veneta und konzentriert sich stark auf Qualität, zurückhaltendes Design und Handwerkskunst.
Jonny Johansson
Schwedisch Jonny Johansson war ursprünglich Gitarrist, aber er ist seit seiner Gründung in Mode Acne Studios im Jahr 1996. Er begann seine Karriere als Designer und Kreativdirektor von Acne - das steht für "Ambition, um neue Ausdrucksformen zu schaffen" - indem er 100 Paar Jeans mit roten Nähten für seine Freunde und Familie herstellt. Johansson ist bekannt für seine unverwechselbare skandinavische Ästhetik und seine Art, zeitgenössische Kultur und urbanen Lifestyle mühelos mit High Fashion zu kombinieren. Bis heute ist Denim neben saisonalen Kollektionen ein wichtiger Teil der Marke, aber Acne beschränkt sich nicht nur auf Kleidung - es gibt auch Bücher, eine Zeitschrift mit dem Titel Acne Paper , Möbel und Ausstellungen. Es ist eine der wenigen Marken, die einen unerschütterlichen weltweiten Kult verfolgt.
Henrik Vibskov
Henrik Vibskov ist ein dänischer Künstler, Musiker, Innenarchitekt, Filmregisseur und Modedesigner. Er entwirft Kleidung und Accessoires unter seinem gleichnamigen Label, das er nach seinem Abschluss bei Central Saint Martins im Jahr 2001 gegründet hat. Die Shows seiner Kollektionen zählen zu den interessantesten der Branche, weil sie Mode mit Kunst verbinden. Er hat mehrere Kunst- und Modepreise gewonnen und war Teil internationaler Ausstellungen. Vibskov ist weltweit führend im nordischen Design und ist derzeit der einzige skandinavische Designer im offiziellen Programm der Pariser Herrenmodewoche.
Alexander Terekhov | © Katya Alagich / Flickr
Alexander Terekhov
Alexander Terekhov ist ein führender russischer Designer, der für seine elegante, minimalistische Ästhetik bekannt ist. Nach seinem Abschluss am Moscow Institute of Fashion & Design im Jahr 2001 absolvierte Terekhov eine Ausbildung in Paris im Yves Saint Laurent Designhaus und zeigte 2004 auf der Moscow Fashion Week seine eigene Debütsammlung. Er verwendet luxuriöse Stoffe, feminine Silhouetten und schicke Schnitte Ready-to-Wear-Linie, die bei Mode-Redakteuren, Prominenten, High-End-Bloggern und anderen Insidern der Branche beliebt ist.
Olivier Rousteing
Olivier Rousteing ist ein französischer Modedesigner, der an der Ecole Supérieure des Arts et Techniques de la Mode in Paris studiert hat und ursprünglich aus Bordeaux stammt. Nach seinem Abschluss wurde er Leiter der Womenswear beim italienischen Haus Roberto Cavalli und blieb bis 2011 relativ unbekannt. Damals trat er mit nur 25 Jahren in seine aktuelle Position als Kreativdirektor des französischen Labels Balmain ein. Rousteing entwirft für das Label sowohl Herrenmode als auch Womenswear, und seine Herangehensweise an raffinierten Glamour sowie die Konzentration auf Couture hat die bisherige Rock'n'Roll-Ästhetik der Marke abgeschwächt. Der Designer hat die Marke auch durch die Senkung der Preise besser zugänglich gemacht und Balmain geholfen, das erste französische Label zu werden, das über eine Million Instagram-Anhänger hat.
