10 Dinge, Die Sie Über Die Kunst Der Aborigines Wissen Sollten
Im Jahr 2007 verkaufte der berühmte Aborigine-Künstler Clifford Possum Tjapaltjrri sein Gemälde Warlugulong für erstaunliche 2,4 Millionen Dollar an die National Gallery of Australia. Nur zwei Monate zuvor hatte Emily Kame Kngwarreye ihre Arbeit Earth's Creation für 1,56 Millionen Dollar an einen privaten Käufer verkauft, ein Rekord für jede australische Künstlerin. Um die Kunst der Aborigines zu verstehen, müssen Sie zuerst ihre Symbolik, Ikonographie und akribische Regeln verstehen.
Aboriginal Art am Barnett River, Mount Elizabeth Station © Graeme Churchard
Nur ein Aborigine-Künstler kann Aborigine-Kunst produzieren
Es scheint offensichtlich, aber Aborigine-Kunst gilt nur als Aborigines, wenn sie von jemandem gemalt wird, der diesen Ursprung hat. Ein nicht-indigener Australier hat nicht die Autorität, ein Kunstwerk der Aborigines zu malen. Woher der Künstler kommt, wird darüber informieren, wie das Gemälde aussehen wird. Da ein nicht-indigener Künstler nicht von einem bestimmten Stamm stammt, kann diese Person keine Form der Aborigine-Kunst darstellen. Dies bedeutet jedoch nicht, dass alle anderen Ethnien daran gehindert werden, eigene Kunstwerke zu schaffen. Es gibt viele Workshops in Australien, die für jeden offen sind, der mehr über die Kunstform erfahren möchte.
Punkte, die Bedeutungen von weißen Australiern verbergen
Die Punktmalerei entstand aus der Zeit der weißen Besiedlung, als sie sich vor nichts gefürchtet hatten -Individuen könnten das geheime Wissen der Aborigines verstehen. Doppelte Punktierung verdunkelte jede Form von Bedeutung, war aber für die Aborigines noch erkennbar. Sie ist heute eine der bekanntesten Stiltechniken, insbesondere des westaustralischen Stammes Pintupi.
Kleine Punkte sind nicht gleich Aborigine-Kunst
Die Kunst der Aborigines erfordert eine eigene Ausbildung. Es gibt eine Fülle von Wissen, das gelernt werden muss, bevor man sich mit einem Stück Aborigine-Kunst beschäftigt. Die meisten Australier und Touristen denken vielleicht, dass es nur Punkte und feine Linien sind. Das ist ein Mythos. Nur Künstler bestimmter Stämme dürfen die Punkttechnik anwenden. Woher der Künstler kommt und welche Kultur seinen Stamm beeinflusst hat, hängt davon ab, welche Technik verwendet werden kann. Es wird als respektlos und inakzeptabel angesehen, im Namen der Kultur eines anderen zu malen. Es ist einfach nicht erlaubt. Zum Beispiel darf die Kulin-Nation, die fünf verschiedene Stämme umfasst, möglicherweise nicht die Punktierungstechnik verwenden, da sie nicht in der Kultur ihres Stammes ist, aber sie können eine Technik wie Kreuzschraffur verwenden.
Punkte können Aborigine-Kunst sein , aber nicht jeder darf sie malen | © Peter Pikous / Flickr
Jeder Künstler hat seine eigene Geschichte zu erzählen
Alle Kunstwerke der Aborigines erzählen eine Geschichte. Die meisten Kunstwerke basieren auf der individuellen Reise des Künstlers, bei der es um ihre Eltern, Adoption, Krieger oder alltägliche Aufgaben wie Angeln geht. In selteneren Fällen spiegelt die Kunst ihren Stamm wider oder fängt den Kummer der gestohlenen Generation ein.
Künstler brauchen Erlaubnis, eine bestimmte Geschichte zu malen
Aborigine-Künstler können keine Geschichte malen, die nicht aus ihrer Linie stammt. Wenn sie eine Geschichte über historische oder heilige Informationen malen wollen, müssen ihnen die Erlaubnis erteilt werden, bevor sie fortfahren können. Es ist wichtig, dass jeder Künstler an den Geschichten und künstlerischen Techniken festhält, die von seinem Stamm stammen.
© Humphrey King / Flickr
Aborigines haben keine geschriebene Sprache
Manche Kunstwerke sprechen in englischer Sprache mit Wörtern und Formulierungen wie "gestohlenes Land", "Rassismus existiert noch" und "alles gestohlen" zum Beispiel. Dies ist aufgrund der Tatsache, dass Aboriginals keine formelle geschriebene Sprache haben. Das Kunstwerk ist sehr wichtig für die Kultur der Aborigines, weil es eine visuelle Geschichte ist. Ohne Worte zu kommunizieren, treten Bilder an ihre Stelle. Aborigine-Sprachen in gesprochener Form existieren nicht wie früher. Jeder Stamm hat einen anderen Dialekt; Daher hat jeder Künstler eine andere Geschichte. Es gibt ungefähr 500 verschiedene Aborigines Sprachen; Also, keine zwei Aborigine-Kunstwerke sind immer gleich, und es ist keine Überraschung, dass es so viele verschiedene Techniken gibt. Es ist eine Reflexion des einzelnen Künstlers.
Symbole sind von zentraler Bedeutung für die Kunst der Aborigines.
Da Aborigine-Kunstwerke eine Form des visuellen Geschichtenerzählens sind, hat jeder Stamm Symbole, die sich auf eine Bedeutung beziehen. Es gibt auch ikonische Symbole, die für mehrere Stämme relevant sind und Adlerfüße, Wasserlöcher und Grabstöcke enthalten. Farben können auch mit Bedeutung verknüpft werden, aber das ist selten, und nur einige Stämme können verstehen, welche Farben mit welcher Bedeutung in Beziehung stehen. Blaue Töne (um den Ozean darzustellen) und warme Töne von Braun und Orange (um die Erde darzustellen) werden am häufigsten verwendet. Die Symbole können auch für Unterrichtszwecke verwendet werden, sowohl für Kinder als auch für Erwachsene. Je nach Publikum unterscheidet sich jede Ikonographie in der Bedeutung, aber die Essenz der Geschichte wird dieselbe sein.
'Geschichten nach der Jagd' Aborigional sunset | © Robin Hutton / Flickr
Die Kunst der Aborigines hat für unterschiedliche Zielgruppen eine Bedeutung.
Wie die Kunst hat auch die Sprache der Aborigines eine Vielzahl von Schichten, die jeweils unterschiedliche Zielgruppen ansprechen. Die erste Ausgangsschicht spricht die Öffentlichkeit oder Kinder in Grundform an; die zweite Ebene richtet sich an das allgemeine Publikum, hauptsächlich Erwachsene; und die letzte und tiefste Ebene spricht auf einer spirituellen oder zeremoniellen Ebene. Als ein Aborigine-Künstler muss man alle drei Ebenen verstehen, um die visuelle Geschichte in ihrer detailliertesten Form darzustellen.
Die Kunst der Aborigines ist nicht auf Gemälde reduziert
Obwohl die meisten Aborigine-Kunst in Form von Malerei ist, gibt es viele Kunstwerke, die mit anderen Medien erstellt wurden. Zum Beispiel gibt es derzeit eine große Nachfrage nach Monodrucken, bei denen es sich um einzelne Drucke handelt, bei denen natürliche Gesteinssedimente wie Ocker (ausgeprägter Eichener) und Acrylöle meist zum Einsatz kommen. Zum Beispiel, Künstler Dan Kelly, auf der Mornington Peninsula in Melbourne, mag Symbole auf Holz zu brennen, um seine Kunstwerke zu erstellen. Andere Holzkunstwerke umfassen Waffen, Bumerangs und Teller.
© Les Haines / Flickr
U-Form symbolisiert Person
In Australien lernen die meisten Grundschulen die Grundlagen der Kunst der Aborigines. Eines der häufigsten Kunstsymbole der Aborigines ist die U-Form, die Person bedeutet. Woher kam diese Bedeutung? Artwork vorweißen Siedlung, und auch während der Siedlung, fand meist im Sand statt. Wenn eine Person im Sand sitzt und dann aufsteht, hinterlässt sie einen U-förmigen Abdruck. Dies ist die Theorie, die am meisten von Galerien und Museen angenommen wurde.
