10 Große Britische Künstler Aus Dem Letzten Jahrhundert

Dass die Die Menschen in Großbritannien haben die weite Welt künstlerisch beeinflusst und definiert, aber zweifelsohne sind viele ihrer exzentrischsten und kreativsten Menschen noch nicht mit dem Ruhm belohnt worden, den sie verdienen. Hier schauen wir uns einige der besten britischen Künstler der letzten 100 Jahre an, deren visionäres Werk Anerkennung verdient.

Richard Hamilton

Der begabte Londoner Maler und Collagenkünstler gilt heute als einer der führenden Gründer der Pop-Art-Bewegung, die aufgrund des frühen Einflusses Hamiltons von der anderen Seite des Atlantiks aus weltweite Erfolge erzielen würde. Nachdem er die Schule ohne Qualifikation verlassen hatte, läutete seine Ausstellung im Jahr 1955 stillschweigend einen explosiven Wandel in der westlichen Kunst und Kultur ein, den wir uns noch immer auf 60 Jahre einstellen später. Richard Hamilton Künstler | © Keith Bates / WikiCommons Gillian Ayers

Ayers blieb für einige Zeit eine Außenseiterin der abstrakten britischen Kunstbewegung, hat aber in letzter Zeit die Anerkennung erhalten, die sie verdient. Ihre frühen Arbeiten zeigten dünn aufgetragene Vinyl-Texturen, die fast mathematisch angeordnet waren; sie unterscheidet sich von der aufkeimenden Pop-Art-Bewegung der 60er Jahre. Mit der Zeit verwandelte sich ihre Arbeit jedoch in eine leuchtende Farbe von kräftiger Farbe, mit dicken pastosen und großen kräftigen Formen, die Picasso wiedergaben, aber auf ihre ganz eigene Art und Weise sowie stark geprägte Drucke. Als echte Pionierin in Sachen Materialeinsatz und Anwendung hat sie unermüdlich in allen Aspekten der Abstraktion experimentiert. Als Turner Prize nominiert, bleibt sie eine unserer wichtigsten weiblichen britischen Künstler.

'Sang Die Sonne im Flug' von Gillian Ayres | © sara ~ / Flickr

Francis Bacon

In der britischen Kunst nimmt Bacon einen besonderen Stellenwert ein, da sein Werk, das die unnachgiebige Groteske bevorzugt, sofort erkennbar ist und eine ganze Generation von Künstlern beeinflusst hat. Erst gegen Ende der 30er Jahre gab er zu, dass er zu einem "ernsthaften" Gemälde und seiner bahnbrechenden Arbeit

Drei Figuren an der Basis der Kreuzigung

gelangte sein Ruf als eine wichtige Kraft, mit der man rechnen muss. Da er einen düsteren existentialistischen Blick auf das Leben zu bieten hatte, war er dennoch ein sehr artikulierter und charismatischer Genießer, dessen Leistung riesig war und die höchsten Preise erzielte, die ein britischer Künstler jemals aufzeichnete. Francis Bacon 1962 | © cea / Flickr John Piper

John Egerton Christmas Piper wurde Anfang des 20. Jahrhunderts geboren und erforschte zunächst als Maler die neue Richtung der Abstraktion. Zu Beginn seiner Karriere wandte er sich jedoch von einem solchen Weg ab und formte seinen definierten figurativen Stil, der seine einzigartige Markenzeichen-Skala und Linie trägt. Ein offizieller Kriegsfotograf im Zweiten Weltkrieg, er erlebte den Krieg aus erster Hand, der seine Karriere und seine Bilder von bombardierten Kirchen prägte - der Schutt des Krieges nimmt in der Darstellung des Kriegsterrors einen besonderen Platz ein. Aus dieser Arbeit zog er in Glasmalerei und seine hoch aufragenden 50er Jahre Arbeit

Das Baptistery Window

, in Auftrag für die neue Kathedrale von Coventry nach seiner Auslöschung von Bomben während des Krieges ist ein Zeugnis für seine Vision. John Piper Die Stadt auf dem Hügel (1954) | © Fillthemill / WikiCommons David Hockney

In Bridlington, Yorkshire, ist das Beste von Bradford wieder lebendig geworden, nachdem er die Hälfte seines Erwachsenenlebens in den Staaten verbracht hat, hauptsächlich in Kalifornien. Es waren seine Technicolor-Darstellungen des kalifornischen Alltagslebens, die ihn in die Pop Art Arena der 60er Jahre katapultierten. Hockney erwies sich als kein Faddist und hat sich mühelos durch seine konsequente und große Auseinandersetzung mit dem Alltag in die Ränge manövriert, um sich irgendwo an der Spitze der ewigen Hackordnung zu erholen.

David Hockney - Selbstporträt London (1970) | © cea / Flickr

Sir Peter Blake

Blake hat eine lange und bemerkenswerte Karriere im Pantheon der britischen Kunst hinter sich und stand an der Spitze der Pop Art Bewegung der 60er Jahre, die eine ganze Schule verschmähte von innovativen britischen Künstlern. Er ist vielleicht am bekanntesten dafür, dass er das Cover des Beatles-Albums '

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

(wie auch andere Albumcover wie Oasis' Stop The Clocks ) ins Leben gerufen hat. ); aber seine Arbeit, obwohl stark grafisch basiert, verwendet Form und Farbe in einer sehr ursprünglichen malerischen Weise, die eine neue Sprache während der 60er Jahre bildete, die von der Zeitschrift und der filmischen Bildsprache abstammen. Seine Verwendung von flacher Farbe und Linie veranschaulicht und beschreibt seine Arbeit, während er seine feine detaillierte Zeichenkunst demonstriert. Er würde auch auf der Arbeit anderer Künstler wie Kenneth Noland und Jaspers Johns spielen, fast wie eine persönliche Unterschrift. Jetzt in seinen 80ern und als "Godfather of British Pop Art" beschrieben, arbeitet er weiterhin so energisch wie immer. The Beatles - Sgt. Pepper's Einsame Herzen Club Band (Von Peter Blake) | © Sarah W / Flickr Henry Moore

Im Alter von 53 Jahren wurde dieser aus Leeds stammende, aus Castleford stammende Sohn eines Bergarbeiters zum Ritter geschlagen. In den späten 1940er Jahren war Moore ein weltberühmter Starkünstler, der viele seiner Zeitgenossen und diejenigen, die ihm folgten, in einen schweren Schatten warf. Die Zusammenfassung

Mutter und Kind,

am häufigsten mit Moore verbunden sind brütend und intensiv und weiterhin eine Quelle von großem Einfluss. Ein Koloss kreativer Unternehmungen, dessen Rätsel groß ist. Henry Moore | © Allan warren / WikiCommons Pauline Boty

Wenn es jemals einen Fall von "Was hätte sein können" gegeben hätte, könnte man ihn auf die Malerin Pauline Boty anwenden. Als hochbegabte Künstlerin war sie sehr Teil der frenetischen "Swinging 60s" und umarmte von ganzem Herzen ihre sexuell befreite Kultur. Sie war auch Schauspielerin und Rundfunksprecherin. Eine außergewöhnlich schöne Frau (eine Facette, deren Kritiker später als ein Negativ zitieren würden, um ihre Arbeit zu schablonieren), stand Schulter an Schulter mit Leuten wie Hockney und Blake; In ihrer Produktion vollendete sie eine Arbeit, die aus dem ikonischen Werk des Fotografen Lewis Morley entstand und Christine Keeler darstellte, die im Mittelpunkt des Profumo-Skandals der 60er Jahre stand. Kunsthistoriker haben versucht, sie zu lokalisieren, seit sie "verloren" und unter mysteriösen Umständen verschwunden sind. Wie die Künstlerin selbst, die im tragischen Alter von 28 Jahren "verloren" war gegenüber der Malerei. Was hätte sie auch erblühen lassen, wenn wir sie jemals erlebt hätten.

Cella Birtwell und einige ihrer Helden (1963) - Pauline Boty | © Pedro Ribeiro Simões / Flickr

Lucian Freud

Der Maler Lucian Freud wurde als "erworbener Geschmack" beschrieben, da sein Werk, das sowohl vom deutschen Expressionismus als auch vom Surrealismus inspiriert ist, ziemlich farblos und trostlos ist . Was jedoch unbestritten ist, ist sein oberstes Verständnis von Perspektive, figurativer Erzählung und unvergleichlichem Stil. Er freute sich über den Akt, arbeitete über lange Zeit mit Pigmentschichten und verlangte viel von seinen Porträtierten. Eine seiner späteren Arbeiten

Benefits Supervisor Sleeping

löste Kontroversen aus, rückte aber eine wichtige Debatte darüber, was Schönheit ist und wie es dargestellt wird, in den Mittelpunkt. Eine Debatte, die sich bis heute fortsetzt und im Zentrum der Porträtmalerei und ihrer Darstellung des Aktes steht. Lucien Freud | © procsilas / WikiCommons Barbara Hepworth

Wie Moore stammt Hepworth aus Yorkshire (Wakefield um genau zu sein). Nach seinem Abschluss an der Leeds School of Art in den 1920er Jahren entwickelten sich Moore und Hepworth bald zu einer Freundschaft, die sie an die Spitze der neuen Bewegung des direkten Schnitzens führen sollte. Von hier entwickelte sich Hepworth zusammen mit Ehemann Ben Nicholson in abstrakteren Arbeiten, die die bleibende Richtung ihrer Arbeit wurden - verkörpert durch ihre bahnbrechende Durchdringung des Blocks, die mit Experimenten in Collagen, Fotogrammen und Drucken zusammenfällt. Eines der großen Talente des 20. Jahrhunderts.

Felsform (Porthcurno) von Barbara Hepworth, Königlicher Botanischer Garten, Edinburgh | © Ham / WikiCommons