Die Blütezeit Des Dänischen Designs, 10 Mid-Century Designer

Autor: Nathan Vega | Zuletzt Aktualisiert: Januar 2024

Stark von den funktionalen Formen der Bauhaus-Schule in Deutschland beeinflusst, haben dänische Designer den Weg in Design, vor allem in den Bereichen Möbel und Lichtdesign, angeführt. Culture Trip wirft einen Blick auf einige der einflussreichsten dänischen Designer der Jahrhundertmitte.

Sie nutzten neue industrielle Technologien und kombinierten diese Inspiration mit minimalistischem Design. Dieser Stil wurde so einflussreich, dass er als Design-Bewegung an sich erkannt wurde, betitelt dänisches Design mit einer Untergruppe, die als dänische Moderne bekannt ist. Auch minimal, Danish Modern konzentrierte sich mehr auf die Ästhetik des modernen Designs, während die exquisite Technik und Material Vertrautheit von hoch qualifizierten Handwerkern wie Möbeltischler.

Finn Juhl

Eine der führenden Persönlichkeiten In der dänischen Design-Bewegung war Finn Juhl, ein dänischer Architekt, Innenarchitekt und Industriedesigner. Juhl, der 1937 sein Designdebüt gab, arbeitete mit Schreiner Niels Vodder zusammen. Anfangs produzierte Finn Juhl seine Möbel in kleinen Stückzahlen und stellte auf der Ausstellung der Gilde der Tischler dar, die die handwerkliche Arbeit über neue Massenproduktionsmethoden betonte. Obwohl Finn Juhl heute sowohl begehrt als auch geschätzt wird, wurde es zunächst nicht gut angenommen. Sein berühmter Pelican Chair, der erstmals 1940 produziert wurde, wurde als "Ästhetik im schlechtesten Sinne des Wortes" beschrieben. Mit der Einführung der "Danish Modern" nach Amerika wurde Ljuhls Möbel durch diese lauwarme Rezeption kaum schnell wieder erkennbar und beliebt.

Børge Mogensen

Børge Mogensen studierte zunächst als Schreiner 1934 Möbeldesign an der Dänischen Kunstgewerbeschule von 1936-37. Mogensen absolvierte 1938-42 eine Ausbildung als Architekt an der School of Architecture der Royal Danish Academy of Fine Arts und ist wohl eine unglaublich wichtige Persönlichkeit im dänischen Design. Während seines Architekturstudiums arbeitete er auch in verschiedenen Designstudios in Kopenhagen, vor allem bei Kaare Klint. Mogensen, ein produktiver Möbeldesigner, stellte die meisten Jahre auf der Gilde der Tischlergilde aus. Seine Möbel zeigten deutlich seine handwerkliche Ausbildung und versuchten, die Kluft zwischen traditionellen und modernen Möbeln zu überbrücken. Durch die Verwendung von klassischem Design in Kombination mit guter Handwerkskunst, waren seine Möbel für beide Seiten ansprechend.

Poul Kjærholm

Poul Kjærholm begann, wie so viele seiner Zeitgenossen, seine Karriere im Design als Tischlerlehrling, arbeitete unter Gronbech im Jahr 1948. Dann ging er 1952 an die Dänische Kunstgewerbeschule in Kopenhagen. Mitte der 1950er Jahre begann Kjærholm seinen unverwechselbaren Stil zu entwickeln, für den er den prestigeträchtigen "Lunning Award" erhielt sein PK22 Stuhl. Ungewöhnlich für Stahl als sein Hauptmaterial (die meisten seiner Zeitgenossen wählten Holz), Kjærholm würde es mit anderen Materialien wie Leder, Zuckerrohr, Marmor und Holz kombinieren. Seine 1964 PK24 Chaise Longue zeigt den Höhepunkt seines Design-Stils; auch als Hängemattenstuhl bezeichnet, kombinierte er einfache fließende Linien mit Stahl und gewebtem Rohr.

Hans Wegner

Ein weltbekannter Möbeldesigner, als Sohn eines Schusters, Hans Wegner aufgewachsen von feiner Handwerkskunst. Er begann seine Karriere früh, war ein Lehrling bei Tischlermeister H. F. Stahlberg, wo er seine Affinität zu Holz entdeckte. Nach Abschluss seiner Ausbildung arbeitete Wegner eng mit Schreinern der städtischen Tischlerzunft zusammen und nutzte sie als Gelegenheit zum Experimentieren. Er begann später mit Erik Møller und Flemming Lassen in der Århus City Hall zu arbeiten und arbeitete anschließend mit Arne Jacobsen, bevor er schließlich seine eigene Firma gründete. Wegners Designansatz verband Altes mit Neuem; er würde traditionelle Stühle bis auf wenige Gestaltungselemente abziehen, um sie in reinster Form zu zeigen.

Arne Jacobsen

Arne Jacobsen, einer der bekanntesten dänischen Designer, hatte eine lange und abwechslungsreiche Karriere und leistete wichtige Beiträge zum architektonischen Funktionalismus. Schon früh zeigte Jacobsen großes Talent und wollte zunächst Maler werden. Es war sein Vater, der ihn in Richtung Architektur als Karriere lenkte. Dies erwies sich als sehr vielversprechend, mit Jacobsen gewann einen Preis, während noch ein Student im Jahr 1925 auf der Pariser Weltausstellung Internationale der Künste Décoratifs et Industriels Modernes für ein Stuhl Design. Seine Karriere wurde jedoch durch den Krieg unterbrochen; Jacobsen war Jude und musste daher bis zum Ende des Krieges nach Schweden fliehen. Nach seiner Rückkehr gelang es ihm langsam aber sicher, seine Designpraxis wieder aufzubauen und schließlich Designklassiker wie die Egg- und Swan-Stühle herzustellen sowie an großen Architekturbüros rund um die Welt zu arbeiten.

Poul Henningsen

Poul Hennignsen, in seiner Heimat Dänemark oft als PH bezeichnet, war ein dänischer Autor, Architekt, Designer und Kritiker, ist aber heute vor allem für seine Lichtgestaltung bekannt. Als eine der führenden Persönlichkeiten der dänischen Kulturszene in der Zwischenkriegszeit war Henningsens literarische Karriere gelinde gesagt illustre. Er begann zunächst eine Ausbildung als Architekt, absolvierte jedoch nie den Kurs, als er seine Interessen am Erfinden und Malen verfolgte. Insbesondere Henningsen ist bekannt für die Gestaltung von Leuchten, die als PH-Lampen bezeichnet werden. Diese wurden in verschiedene Inkarnationen umgestaltet, von denen die PH Artichoke-Lampe die bekannteste ist. Die Lampen erkundeten Möglichkeiten, Licht aufzubrechen, um interessante Leuchteneffekte zu erzeugen.

Verner Panton

Verner Panton wurde 1926 geboren und ist einer der jüngeren dänischen Designer, die in der Mitte des Jahrhunderts aktiv waren. Berühmt für seine Möbel und Innenarchitektur, schuf Panton innovative und futuristische Designs und experimentierte oft mit neuen Materialien wie Plastik. Dies ermöglichte es ihm, flüssige Formen in leuchtenden Farben zu schaffen, die in den 1960er Jahren sehr populär waren und bis heute sind. In den ersten zwei Jahren seiner Karriere arbeitete Panton in der Architektur von Arne Jacobsen und baute sehr schnell sein eigenes Design- und Architekturbüro auf, wo er innovative architektonische Vorschläge machte, wie 1955 ein Klapphaus. 1960 entwarf und fertigte Panton der Stapelstuhl , oder S Stuhl , der erste formgespritzte Kunststoffstuhl. Sein berühmtestes und massenproduziertes Design, der S-Stuhl, wird heute noch produziert und ist bei Firmen wie Vitra erhältlich.

Kaare Klint

Wohl Vater des modernen dänischen Möbeldesigns Kaare Klint war ein dänischer Architekt und Möbeldesigner, dessen Stil durch hervorragende Handwerkskunst, sorgfältige Auswahl der Materialien und eine klare Linienführung des Designs verkörpert wurde. 1914 fertigte er sein erstes Möbelstück für das Faaborg-Museum an, später schuf er Möbel und Einrichtungsgegenstände für eine Reihe anderer Museen und von 1921 bis 1926 war er verantwortlich für die Umwandlung des Frederiks-Krankenhauses in das Dänische Kunstmuseum. Design. Im Jahr 1924 gründete er die Möbelschule an der Royal Academy, die nachfolgende dänische Designer wie Børge Mogensen und Poul Kjærholm stark beeinflusste. Bei der sorgfältigen Prüfung aller Aspekte seiner Entwürfe untersuchte er alles von Materialien bis zum menschlichen Körper, um sicherzustellen, dass seine Objekte funktionell und komfortabel waren.

Kristian Solmer Vedel

Industriedesigner Kristian Solmer Vedel begann als Tischlerlehrling, den er 1942 abschloss. Nach seiner Lehre wurde Vedel von 1944 bis 1945 Gastprofessor bei Professor Kaare Klint an der Fakultät für Möbeldesign der Königlichen Akademie in Kopenhagen. Er entwirft Möbel, die stark von Klint und dem Bauhaus beeinflusst sind. Die Entwürfe, die er schuf, waren sehr erfinderisch in ihrer Verwendung von Materialien und waren oft multifunktional. Ein klassisches Beispiel dafür sind seine anpassungsfähigen Kindermöbel, die das Kind auch im Erwachsenenalter weiter verwenden konnte. Außerdem wurde es, wenn es umgedreht wurde, zu einem Spielzeug; Dies war wohl das erste Mal, dass Möbel speziell auf die Bedürfnisse eines Kindes zugeschnitten waren, anstatt nur erwachsene Möbel in Miniatur zu reproduzieren.

Gertrud Vasegaard

Gertrud Vasegaard stammt aus einer langen Reihe von Künstlern und Keramikern und war eine dänische Keramikerin, die eine umfangreiche und glänzende Karriere hatte. Sie war eine Designerin für Bing & Grøndahl sowie die Royal Copenhagen Keramik und hatte auch ihre eigene Werkstatt. Die Enkelin des Gründers der Bornholmer Töpferei, Vasegaard, begann, die braune, unglasierte Töpferei gleich nach dem Schulabschluss zu dekorieren. Später studierte sie in der Keramikabteilung der Kunstgewerbeschule in Kopenhagen und arbeitete gleichzeitig mit einigen bekannten Keramikern wie Christian Poulsen und Arne Bang. Vasegaard schuf funktionelles Steinzeug, das leicht gefärbt und auf einfache Weise verziert war und geometrische Muster bevorzugte. Ihr bekanntestes Werk war vielleicht ihr Teeservice, der 1956 für Bing & Grøndahl entworfen wurde, inspiriert von chinesischer Keramik.

Autor: Nathan Vega

Nathan Vega ist ein 36-jähriger Journalist. Alkoholexperte. Popkultur-Geek. Freiberuflicher Travelaholic. Twitter-Praktizierender. Subtil charmanter Internet-Spezialist.