10 Werke Von Delacroix, Die Sie Kennen Sollten
Die Barke von Dante
Die Barke von Dante war das erste Werk von Delacroix, 24 Jahre alt im berüchtigten Salon. Es zeigt eine Szene aus der Hölle aus Dantes Göttlicher Komödie , wo Dante mit dem römischen Dichter Virgil einen See überquert, wo sich die Seelen der Verdammten qualvoll wälzen. Wichtig ist, dass dieses Gemälde mit den neoklassischen Konventionen brach, um die romantische Bewegung zu beginnen und Delacroix als seinen natürlichen Führer zu etablieren. Ob es die entsetzten Gesichter der Besucher, die Angst der ewig Verdammten oder die aufgeregte Bewegung ist, dieses Gefühl von Drama und Geheimnis war zu dieser Zeit ein Novum. Als Ergebnis führte das Bild zu einer lebhaften Debatte.
Eugène Delacroix, Die Barke von Dante, 1822 | © Louvre Museum / WikiCommons
Freiheit, die das Volk führt
Freiheit, die das Volk zeigt zeigt Liberty personifiziert als eine Frau und führt die Menschen auf die Barrikaden in der Pariser Revolte von 1830, ist Delacroix am bekanntesten Bild. Es wurde mit Aufruhr getroffen, und obwohl der Staat es prompt kaufte, wurde es nur 16 Jahre später ausgestellt, nach der Revolution von 1848, als der neugewählte Napoleon III. Das Gemälde zeigen ließ. Delacroix, ein Mitglied der Nationalgarde, hat eine Cameo-Rolle in dem Gemälde als der Mann auf der linken Seite im Zylinder. Halten Sie Ausschau nach Liberty's behaarter Achselhöhle, die bei ihrer Enthüllung zittrig winkt.
Griechenland in den Ruinen von Missolonghi
Griechenland in den Ruinen von Missolonghi ist Delacroix 'zweites Gemälde zur Unterstützung der Griechen im Unabhängigkeitskrieg von das Osmanische Reich. Der Kampf der Griechen war eine beliebte Sache, mit Unterstützung von vielen Künstlern und Intellektuellen in ganz Europa. Das Bild zeigt eine tragische Episode aus dem Jahr 1825, als die Griechen es vorzogen, ihre Stadt zu zerstören und Selbstmord zu begehen, statt sich zu ergeben. Griechenland wird symbolisch als eine Frau dargestellt, gekleidet in Tracht, mit der Tragödie zu ihren Füßen. Die Figur erinnert an die Jungfrau Maria, die über Jesu Körper steht. Das Ereignis war für Delacroix von persönlicher Bedeutung, da Byron, dessen Arbeit er sehr bewunderte und die Inspiration für seine eigene Arbeit lieferte, in der Nähe starb.
Eugène Delcroix, Griechenland Auslaufen auf den Ruinen von Missolonghi, 1826 | © Musée des Beaux-Arts de Bordeaux / WikiCommons
Der Tod von Sardanapalus
Der Tod von Sardanapalus gilt als Delacroix 'romantisches Meisterwerk, inspiriert von einem anderen Byron-Gedicht. Es stellt den besiegten letzten assyrischen König dar, Sardanapalus, der die Tötung und Vernichtung von allem, was er liebte, befiehlt: seine Konkubinen, Diener, Tiere und Schätze, bevor er sich selbst tötet. Seine hervorstechenden Merkmale sind die schiere Größe des Werks, die dramatischen Farben, die heftige Bewegung und das Spiel des Lichts, das die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht. Die damalige Kunstkritik äußerte sich zu seiner Verwendung der verkürzten Perspektive und der ungewöhnlichen diagonalen Komposition. Obwohl das Thema Horror auslösen mag, ist es schwierig, sich nicht von dem sich entfaltenden Drama und seinen Details verzaubern zu lassen.
Eugène Delacroix, Der Tod von Sardanapalus, 1844 | © Philadelphia Museum of Art / WikiCommons
Kampf des Giaur und des Pascha
Kampf des Giaur und des Pascha setzt das orientalische Thema fort. Es ist ein weiteres Gemälde von Byron inspiriert zu sein - seine Geschichte einer unglücklichen Liebesbeziehung zwischen einem Venezianer, der Giaour oder Ehebrechern im Osmanischen Reich und der Slave Leila, den türkischen Militärführer gehört, der Pascha. Für ihre Untreue wird Leila ins Meer geworfen, während ihre Geliebte ihren Tod rächt, indem sie den Pascha tötet. Das Gemälde ist eines von mehreren zu diesem Thema. Es unterstreicht Delacroix Geschick und Meisterschaft im Nahkampf Szenen erfassen, wo Menschen und Tiere eng miteinander verflochten sind,
Kampf des Giaour And The Pasha. | © eugene-delacroix.com
Eintritt der Kreuzfahrer in Konstantinopel
Delacroix, wie andere Maler des 19. Jahrhunderts, interessierte sich auch für große historische Ereignisse. Eintritt der Kreuzfahrer in Konstantinopel zeigt die berüchtigte Vierte Kreuzzug, wo die Kreuzfahrer von blinden Dogen führte, Dandolo, ihr Ziel zurückzufordern Jerusalem aufgegeben und statt entlassen Christian Constantinople, dem heutigen Istanbul. Auf dem Gemälde treten die Sieger in die Stadt ein, deren Bewohner um Erbarmen unter Tod und Zerstörung bitten. Das Blutbad im Vordergrund mit dem hellen blauen Wasser und Himmel im Hintergrund kontrastiert
Eugène Delacroix, Eintritt der Kreuzfahrer in Konstantinopel, 1840. | © Louvre Museum / WikiCommons
Das Waisenmädchen auf dem Friedhof
Das Waisenmädchen auf dem Friedhof war vermutlich eine Vorarbeit für Massaker in Chios - Delacroix 'zweites Werk, das die Griechen unterstützt Kampf um die Unabhängigkeit - aber ist eigentlich ein großartiges Stück für sich. Beim Betrachten des Gemäldes sind die Traurigkeit und die Angst im Gesicht und in der gesamten Körperhaltung des Mädchens spürbar. Delacroix verwendete kalte, langweilige Farben, um das Gefühl der Trauer zu verstärken, und definierte das Mädchen scharf vor einem verschwommenen Hintergrund von Himmel und Friedhof.
Die Vertreibung von Heliodor
Die Vertreibung von Heliodorus ist eine von Delacroix's gefeiert Wandmalereien für die Kirche von Saint-Sulpice in Paris gemalt. Es ist ein biblisches Thema aus dem Zweiten Buch der Makkabäer. Heliodor, der Premierminister des Königs von Syrien, wurde geschickt, um die Schätze aus dem Tempel von Jerusalem zu ergreifen. Die lebhaften Farben und der Kontrast von Licht und Schatten heben Delacroix 'Schuld gegenüber den venezianischen Malern wie Veronese und Tintoretto hervor. Delacroix gleicht das Drama und Chaos der Ereignisse aus, indem er sie in einen zurückhaltenden architektonischen Rahmen stellt. Viele der ersten Zuschauer waren schockiert von dieser dramatischen Komposition und der frenetischen Szene.
Der Gefangene von Chillon
Der Gefangene von Chillon stützt sich auf Byrons berühmtes Gedicht des Namens, der lose auf einem 16 Jahrhundert Genfer Politiker, der im Schloss von Chillon am Genfer See inhaftiert war. Das Gemälde ist bewusst dunkel und düster und spiegelt die Atmosphäre einer Gefängniszelle wider. Der Gefangene streckt sich, streckt sich gegen die Kette und versucht die zweite Gestalt zu erreichen, die sich im Schatten versteckt, die seines sterbenden Bruders, der außer Reichweite bleibt.
Eugène Delacroix, Der Gefangene von Chillon, 1834 | © Louvre Museum / WikiCommons
Ein junger Tiger spielt mit seiner Mutter
Wenn Sie genug von dem vorherrschenden Blut und Horror in Delacroix 'Meisterstücken haben, ist Ein junger Tiger, der mit seiner Mutter spielt ein gutes Gegenmittel . Es wurde früh in der Karriere des Künstlers gemalt, als er zu den Tierthemen angezogen wurde. Einige behaupten, dass Delacroix seine Katze als Modell für diese Gemälde verwendet hat, obwohl es auch Hinweise gibt, dass er Tiger im Pariser Zoo spielen sah. Es ist eines von mehreren Tiger- und Löwenwerken, die von Delacroix in dieser Zeit gemalt wurden.
