10 Der Bahnbrechendsten Balletts

Ballett ist eine Kunstform, die sich durchgehend verändert hat die Arbeit innovativer Choreografen und Komponisten, die die Ästhetik und den Zweck jeder Produktion neu durchdachten. Hier untersucht Culture Trip 10 der innovativsten Ballette, die die Kunst schockiert, inspiriert und neu definiert haben.

Marie Taglioni tanzt die Titelrolle in "La Sylphide" | © Mrlopez2681 / WikiCommons

La Sylphide

Chopins zarte Präludien für La Sylphide sind wohl auch denen bekannt, die das Ballett nicht kennen. La Sylphide ist eines der ältesten Ballette, das jemals aufgeführt wurde, und die Version, mit der das zeitgenössische Publikum vertraut ist, ist nicht einmal das Original. Das Ballett wurde erstmals 1832 von dem innovativen Choreografen Taglioni choreografiert, dessen Choreographie leider in der Zeit verloren gegangen ist. Stattdessen spielen moderne Ballettkompanien die 1836 choreographierte Version von Bournenonville. La Sylphide eignete sich den Einsatz des Spitzenschuhs im klassischen Ballett wieder an, indem Tänzer nicht mehr für eine akrobatische Meisterleistung schwankten, sondern sie als erweiterte ästhetische Funktion einsetzten ihrer Figur. Das Ballett lässt Verspieltheit zu und konzentriert sich auf eine weiße, mit Tüll verkleidete Sylphe oder feenhafte Seele, die sich in James, einen schottischen Bauern, verliebt.

Giselle

Giselle, 1841 zum ersten Mal aufgeführt, wurde dafür ausgerufen an sich romantische Themen, obwohl die Romantik vorbei ist. Es war eines der ersten Ballette, bei dem die Choreographie und die Partitur gleichzeitig erzeugt und synchronisiert wurden - beide sind nahtlos, wie es beim Ballett nie der Fall war. Coralli und Perrot setzen in ihrer Choreographie auf Pantomime, und jede choreographierte Konversation spiegelt sich klanglich in Adolphe Adams dramatischer Partitur wider. Das Ballett war sehr beliebt und in verschiedenen Ländern aufgeführt. Eine der bemerkenswertesten romantischen und berühmten Bewegungen des Balletts ist die verrückte Szene, in der Giselle durch ein Delirium tanzt und schließlich von einem gebrochenen Herzen tot fällt.

Sylvia

Sylvia ist ein mythologisches Ballett, das erstmals in Paris im Jahr 1876 und wurde zunächst mit lauwarmen Kritiken getroffen. Frederick Ashton choreographierte und inszenierte jedoch eine bemerkenswert erfolgreiche Revue im Jahr 1952, während seiner Zeit als Resident Director des Royal Ballet, nach einem Traum oder einer Visitation von Delibes (dem ursprünglichen Komponisten), der ihn anflehte, sein zuvor nicht gerade berauschendes Ballett wieder auferstehen zu lassen. Obwohl die ursprüngliche Choreographie nie als sensationell galt, wurde Delibes 'Score als innovativ, aktiv und symphonisch bezeichnet. Als Tschaikowsky das Original-Ballett hörte, klagte er sogar, dass er, hätte er es früher gehört, die Partitur für Schwanensee völlig anders vorgestellt hätte. Ashton choreografierte Sylvia für seine Muse Margot Fonteyn, die kommentierte, dass nur eine Tänzerin ihres Kalibers die Hauptrolle wirklich verkörpern könne und impliziere, dass Fonteyns Technik völlig einzigartig sei. Das Ballett ist unkonventionell und wurde als schockierend empfunden, da das weibliche Korps dem Ballet inhärent maskulin ist und in Rüstung gekleidet ist und als weibliche Krieger, die Diana treu ergeben sind.

Der Feuervogel

Der Feuervogel war der Erste ursprüngliches Ballett, das 1910 für das Ballet Russes in Auftrag gegeben wurde. Das Ballett zeichnet sich dadurch aus, dass es unzählige Reinkarnationen unter Beibehaltung der gleichen Partitur durchlief, inspirierende Choreografen wie Jerome Robbins und vor allem George Balanchine. Es war das erste Stück in Igor Strawinskys illustrer Karriere als Komponist für Ballette, besonders für die Ballet Russes. Die berühmteste Szene des Balletts ist "Der Höllentanz", getanzt von der männlichen Hauptrolle Prinz Ivan.

Originaltänzer im Frühlingsopfer | © Unknown / WikiCommons

Der Frühlingsanfang

Strawinskys Partitur für den Frühlingsanfang war so beispiellos, dass das Orchester einmal während einer Probe in Wut geriet und in ein seltsames nervöses Gelächter ausbrach. Das ursprüngliche Ballett könnte als eines der ersten der Avantgarde beschrieben werden. Die zweite Choreografie von Leonide Massine aus dem Jahr 1920 hat jedoch ein Meisterwerk geschaffen, das immer noch häufig wiederbelebt wird. Es ist eine plotlose Reihe choreo-musikalischer Bewegungen, die sich um das heidnische Russland drehen. Die Tänzer bewegen sich so, dass sie eins werden mit der Erde, und der letzte Satz ist ein vages Ritual, in dem sich ein Mädchen, das für das Opfer ausgewählt wurde, zu Tode tanzt.

Serenade

Obwohl das ätherische Kostüm und das rein weibliche Korps auf Werke wie La Sylphide zurückgehen, ist Balanchines Serenade eine ehrfürchtige und plotlose Wiederaneignung der Tänzerin. Er beschrieb es als »einen Tanz im Mondlicht«, beraubt von diesen häufigen ballettartigen Tropen weiblicher Sehnsucht und Hilflosigkeit. Balanchine integrierte viele ausländische Balletttechniken und -disziplinen in den "Schmelztiegel" des amerikanischen Tanzes und schuf charakteristische Linien im Ballett von 1934.

Offenbarungen, die von der Alvin Ailey Company durchgeführt wurden © Knight Foundation / Flickr

Revelations

Alvin Ailey's transzendente Revelations ist vielleicht sein bekanntestes Werk und eine Meisterleistung kollaborativer afroamerikanischer Kunstpower. Ailey trennte seine innovative moderne Choreografie in drei verschiedene Bewegungen, die erste war "Pilgrim of Sorrow"; der zweite, "Bring mich zum Wasser"; und der dritte, 'Move, Members, Move'. Die Uraufführung fand 1960 statt und integrierte live zeitgenössische afroamerikanische Musik wie Gospel und Jazz. Das Ballett konzentriert sich auf die Befreiung von der Sklaverei und beinhaltet viele choreografische Motive der Taufe und Reinigung.

Manon

Manon wurde 1974 von Kenneth Macmillan für das Royal Ballet choreographiert und das Fest wurde in unzähligen und glücklicherweise häufig fortgesetzt moderne Wiederaufnahmen. Basierend auf dem Roman von Abbé Prévost von 1731, L'Histoire du Chevalier des Grieux und Manon Lescaut , dreht sich das Ballett im Wesentlichen um die französische Prostituierte Manon und ihren Geliebten des Grieux, die sich gegenseitig in die Hände schieben und versuchen und versäumen, das Gesetz zu umgehen. Macmillan ist bekannt für seine viszeralen und akrobatischen Tänze pas de deux (ein Tanz zwischen zwei Partnern) und hat eine lange Geschichte von Balletten, die sexuelle Gewalt und Aggression beinhalten. Es gibt drei hauptsächliche pas de deux in Manon , von denen jeder mit rohen und dekadent sexuellen Anspielungen trieft, aber nie an Macmillans bemerkenswerten psychologischen Einsichten fehlt.

Isadora

In Isadora, Sir Kenneth Macmillan versuchte tapfer ein autobiografisches Ballett des Modern Dance Innovators Isadora Duncan. Duncans befreiender und unorthodoxer Tanzstil spiegelte Macmillans müde Haltung gegenüber der erdrückend klassischen Ballettwelt von 1981 wider, und seine Absicht war nicht, dass das Werk ein Wunder des choreografischen Genies war, sondern eine interessante Nacht im Theater. Duncans Technik unterscheidet sich vom klassischen Ballett darin, dass sie das Gewicht des menschlichen Körpers und die Schwerkraft berücksichtigt und sich von Bewegungen in der Natur und griechischen Motiven inspirieren lässt, die einen jubelnden und fließenden Tänzer kreieren. Jedoch legte Macmillan seinen intuitiven psychologischen Fokus auf das Leben von Duncan in einer Weise, die ihre wiederholten sexuellen, emotionalen und psychologischen Turbulenzen verstärkte und ihren Tanz als ein Nebenprodukt ihres turbulenten Lebens eingliederte.

Matthew Bourne Schwanensee

Ursprünglich inszeniert 1995 erzielte Matthew Bourne's Swan Lake einen enormen kommerziellen Erfolg und tourte ununterbrochen durch Großbritannien, Europa und Los Angeles, unter vielen anderen Kontinenten und Ländern. Das Revival behält die ursprüngliche Tschaikowsky-Partitur, und das Ballett ist vielleicht am berühmtesten für den inhärent männlichen Fokus. Die Geschichte wurde um einen jungen Prinzen umgestaltet, der inmitten seiner bedrückenden königlichen Verpflichtungen und seiner disparaten Verbindung mit seiner Mutter nach Freiheit strebt, die in einem viszeralen und schlüssigen pas de deux gipfelt. Der auffallendste und bekannteste Aspekt des Balletts ist das männliche Schwanenkorps und der pas de deux zwischen dem Prinzen und dem verzauberten Schwan, ebenfalls männlich. Die spekulierten homosexuellen Untertöne des Balletts befreien vom heteronormativen klassischen Ballett und vollenden Tschaikowskys homosexuellen Streit.