Márquez, Neruda, Llosa: Ein Blick Auf Drei Der Berühmtesten Schriftsteller Lateinamerikas

Der Versuch, eine allumfassende Definition lateinamerikanischer Literatur zu finden, ist ebenso reduktiv wie der Versuch, dies für afrikanische, asiatische oder europäische Literatur und Willen zu tun notwendigerweise zu einer so heftigen Debatte führen. Nichtsdestoweniger dominieren die Mythen des "Latin American Boom" und seines begleitenden Genres "magischer Realismus" immer noch die Diskussionen des Literaturverlags in Südamerika. Das liegt vor allem an drei Schriftstellern, die in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts aufgrund der Tiefe und Bekanntheit ihrer Arbeit die literarische Produktion auf dem Kontinent bestimmten. Dies waren Kolumbiens Gabriel García Márquez, Perus Mario Vargas Llosa und Chiles Pablo Neruda, die alle den Nobelpreis für Literatur gewonnen haben und die sowohl kollektiv als auch individuell die größten literarischen Exporte Südamerikas sind. Ihre Heldentaten haben die lateinamerikanische Literatur weitgehend bestimmt, Romanschriftsteller und Dichter aus ganz Südamerika müssen nun in ihren bleibenden Schatten schreiben.

© F3rn4nd0 / WikiCommons

Gabriel García Márquez

Der tiefgreifende Einfluss von Gabriel García Márquez 'Karriere in der zeitgenössischen Literatur spiegelt sich in dem Ausmaß wider, in dem er persönlich für das Genre des "Magischen Realismus" verantwortlich gemacht wird, das seit Jahrzehnten die Literatur auf dem südamerikanischen Kontinent beherrscht und immer noch tut. Während Márquez 'Werke in Ton und Stil variieren, kehren sie immer wieder zu der Furche des "magischen Realismus" zurück, in ihrer "realistischen" Darstellung eines amorphen, ephemeren, aber charakteristischen südamerikanischen Territoriums, in das das Fantastische und das Magische regelmäßig eindringen. Márquez 'Fiktion basiert sehr auf seinen eigenen Lebenserfahrungen im ländlichen Kolumbien, aber es ist gleichzeitig eine Erforschung der phantastischen Qualitäten der Fiktion, die die Grenzen zwischen dem Wirklichen und dem Unwirklichen verwischen und Zeit, Natur und Geografie verbiegen kann sein Wille. In Márquez 'wehmütigen Erzählungen sind Eruptionen des Fantastischen regelmäßige Ereignisse und der Alltag wird in einer Art von traumhafter Abstraktion oder Träumerei geführt. Die Natur verwandelt sich auch in Márquez 'fiktives Südamerika, und die üppige und grüne Welt, die er erschafft, wird zur Verkörperung der nostalgischen Sehnsucht, die seine Werke ausmacht. Sein Südamerika ist ein Korrelat seiner eigenen melancholischen Ehrfurcht vor der Vergangenheit und ist in die turbulente Geschichte Kolumbiens verstrickt. Die fiktive Stadt Macondo, die in seinen Werken wiederkehrt, basiert auf der Kultur und Geographie seiner Heimatstadt Aracataca. Dieses fiktive Township wird durch das Prisma von Márquez 'Weltanschauung verzerrt und wird zu einem Land der Tradition, des Wunders und der Einsamkeit, aber auch zu einer anhaltenden Resignation mit der unvermeidlichen Korruption der Politik.

Márquez' größtes Werk und der Roman, der seine Wurzeln hat Internationale Reputation ist Einhundert Jahre Einsamkeit (1967), eine epische Geschichte von Generationenstreitigkeiten und politischen Intrigen, in der die Stadt Macondo von den Wünschen des patriarchalischen Protagonisten der Familie Buendía transformiert wird. Die Formbarkeit von Geschichte, Mythologie und Familie sind Hauptthemen dieser Arbeit, die bisweilen eine Gründungsmythologie für Südamerika selbst zu konstruieren scheint. Als eine Metapher für die Ursprünge Kolumbiens zitiert, hat der Roman viel dazu beigetragen, den "lateinamerikanischen Boom" zu entfachen und neue Leser für die Wunder der Literatur des Kontinents zu entdecken. Márquez hat im Laufe der nächsten Jahrzehnte großen Erfolg gehabt, obwohl er vielleicht nie wieder die Höhe von erreicht hatHundert Jahre Einsamkeit . Seine turbulente Beziehung zu seinem Geburtsland Kolumbien zeigte sich, als er sich in Mexiko niederließ, in einem im Wesentlichen selbst auferlegten Exil. Trotzdem ist er auf dem ganzen Kontinent hoch angesehen, wo sein Einfluss auf die Literatur greifbar ist und wo er liebevoll "Gabo" genannt wird.

Kongressbibliothek der Vereinigten Staaten / WikiCommons

Pablo Neruda

Gesegnet von Gabriel Garcia Márquez als "der größte Dichter des 20. Jahrhunderts in jeder Sprache", ist Pablo Neruda ein prägender Einfluss auf die lateinamerikanische Literatur und ein Symbol für sein Engagement in der komplexen politischen und nationalistischen Szene in weiten Teilen des südamerikanischen Kontinents. Obwohl er zu einer Ikone der linken Politik wurde, die inmitten der Umwälzungen Mitte des 20. Jahrhunderts als kommunistischer Führer gefeiert wurde, ist Neruda heute vor allem für seine sinnliche, leidenschaftliche Poesie bekannt, die mit einem persönlichen und nationalen Verlust der Unschuld widerhallt . Seine Produktion war sehr produktiv und er hat alles, was er hatte, in seine Gedichte gegossen und ein einzigartiges und tiefgründiges Werk geschaffen, durch das das Drama seines eigenen Lebens und die tragische Geschichte seines Platzes in der chilenischen Politik verfolgt werden kann. Seine ausgedehnten Reisen, sowohl privat als auch als Diplomat, haben auch seine Poesie tief geprägt. Dennoch war er ein Nationaldichter, der in seinen sowohl idealistischen als auch melancholischen Bildern ein Bild Chiles schuf, das auf eine sozialistische Zukunft hoffte und eine lange vergessene und undeutliche Vergangenheit romantisierte.

1904 in Parral geboren, er begann schon als Jugendlicher Gedichte zu schreiben und nahm den Namen Neruda als eine Hommage an den tschechischen Dichter Jan Neruda an. Sein Talent als Dichter wurde früh in seinem Leben erkannt, aber er wurde dennoch gezwungen, im chilenischen diplomatischen Dienst zu arbeiten, um sich selbst zu erhalten. Er verbrachte daher einen Großteil seiner Zwanziger Jahre damit, durch Asien zu reisen: nach Birma, Sri Lanka, Indonesien und Singapur, als Teil des chilenischen Konsulats. Während des Spanischen Bürgerkrieges wurde er nach Spanien versetzt. In dieser Zeit lernte er Schriftsteller wie Rafael Alberti, Federico García Lorca und César Vallejo kennen und begann ein politisches Bewusstsein zu entwickeln, das sein späteres Leben bestimmen sollte. Er kehrte als engagierter Kommunist nach Chile zurück und war nach frühen Zeiten des Exils ein Vorkämpfer von Salvador Allende, dem ersten Sozialisten, der 1971 zum Staatsoberhaupt gewählt wurde.

Zu ​​dieser Zeit hatte Neruda einen festen Ruf als einer der größten Dichter seiner Zeit und spielte sowohl politisch als auch poetisch eine Rolle in der neuen Regierung. Doch seine Hoffnungen auf sein Land sollten zunichte gemacht werden, als er Zeuge der Grausamkeit von Allendes Untergang und der Unterdrückung des Pinochet-Regimes wurde, als es seinen Weg an die Macht fand. Neruda starb kurz darauf und wurde sofort als Märtyrer für die sozialistische Sache heiliggesprochen, sein Begräbnis von Tausenden als Protest gegen Pinochet besucht. Nerudos turbulente Lebensgeschichte informierte die Mythologie von der unentwirrbaren Verbindung zwischen literarischem Bemühen und Politik in Südamerika, ein Paradigma, das er verkörperte und das immer noch in dieser politisch bewussten Region herrscht. Sein Erbe bleibt jedoch das Werk: traurige, nachdenkliche und elegische Aufnahmen seiner Liebe, Zuneigung und Reue, die eine lyrische Schönheit bewahren, die die politischen Konflikte, in die er verwickelt war, überwindet.

© MDCarchives / WikiCommons

Mario Vargas Llosa

Mario Vargas Llosa ist sowohl in der lateinamerikanischen Literatur als auch in den peruanischen politischen und sozialen Kreisen sehr präsent. In den letzten Jahrzehnten war er das prominenteste dieser Triumvirate lateinamerikanischer Ikonen, war aber auch am schwierigsten zu bestimmen. Seine Karriere beruhte auf eigenen konfessionellen Verhören mit seinem bisweilen grausamen persönlichen und sexuellen Leben, das implizit auch den Machismo der führenden Köpfe der peruanischen Gesellschaft attackierte. Seine frühen Werke waren von den modernistischen Stilen europäischer Fiktion des frühen 20. Jahrhunderts geprägt, aber er verlagerte sie in einen einzigartigen südamerikanischen Kontext. Funktioniert wie Die Zeit des Helden (1966) und Das Grüne Haus (1968) sind ruhelose Ausgrabungen des Privatlebens von Vargas Llosa und der psychologischen Repressionen und sozialen Tyranneien der peruanischen Gesellschaft. Er erweiterte seine Leinwand um Werke wie Konversation in der Kathedrale (1975) und Kapitän Pantoja und den Sonderdienst (1978), der ihn einer breiteren Öffentlichkeit bekannt machte und eskalierte ihn an die Spitze des 'Lateinamerikanischen Booms', von dem er später als führendes Mitglied gefeiert wurde. Konversation in der Kathedrale markierte besonders seine Anerkennung als großer Schriftsteller der südamerikanischen Szene, und Einer, der keine Angst hatte, die Wahrheit zur Macht zu sprechen oder die dunklen Seiten der Gesellschaft seines eigenen Landes unbeirrt darzustellen.

Diese Werke sind zutiefst von der politischen Despotie des peruanischen Diktators Manuel A. Odría geprägt und versuchen, die Tiefe zu offenbaren der Korruption in der Mitte des Jahrhunderts Peru durch eine methodische Darstellung jeder Ebene der Gesellschaft, die Aufschluss über das Ausmaß, in dem die Fäulnis hatte begonnen. Vargas Llosa würde versuchen, diese Situation persönlich zu korrigieren, als er für die Präsidentschaft von Peru im Jahr 1990 als Kandidat lief der FREDEMO Kohle und verlor Alberto Fujimori nur knapp. Fujimori würde später wegen Korruption und Menschenrechtsverletzungen vor Gericht gestellt werden, was Vargas Llosas Ansichten zur Toxizität des politischen Spektrums in Peru bestätigen könnte. Im letzten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts und dem ersten des 21. Jahrhunderts würde Vargas Llosa wieder zwei Werke schreiben und veröffentlichen, die viele für seine Meisterwerke halten. 1993 Tod in den Anden und 2001 Das Fest der Ziege . Der Tod in den Anden ist eine Verschmelzung von magischem Realismus, Mythologie und Mysterium, die Vargas Llosa sah fiktionalisieren den Konflikt mit den Senderistas, den Guerillas des Leuchtenden Pfades, während Feast of the Goat das Attentat auf den dominikanischen Diktator Rafael Trujillo zum Thema machte und zu Vargas Llosas Themen der Verflechtung von Macht und Sexualität zurückkehrte .

Diese drei Schriftsteller haben einen einzigartigen Platz im lateinamerikanischen Kanon inne und haben drei sehr unterschiedliche Leben geführt, von denen jedes auf seine Weise mit dem komplexen Spektrum von Politik und Kultur in ihren Ländern beschäftigt ist. Ihre persönlichen Beziehungen waren begrenzt, wobei Vargas Llosa Garcia Márquez bekanntlich dazu brachte, eine frühe Freundschaft zu beenden. Die Macht ihrer literarischen Schöpfungen bedeutet jedoch, dass die drei an der Spitze des lateinamerikanischen literarischen Kanons vereint sind und ikonische Schriftsteller bleiben, die mehr als jeder andere die Literatur Südamerikas definiert haben.