Peter Doig: Revolutionierende Landschaftsmalerei
Peter Doig | © Mark Barry / flickr
Doig bemerkt, dass seine Bilder "keinen Versuch machen, das Setting widerzuspiegeln", eine Aussage, die vielleicht auf seinen eigenen nomadischen Lebensstil hindeutet. 1962 zog der junge Doig mit seiner Familie von Edinburgh nach Trinidad und wurde 1966 bald wieder nach Kanada entwurzelt. Von Kanada zog Doig nach London, um seiner Leidenschaft für visuelle Kunst an der Wimbledon School of Art, der St. Martin's School of Art und Chelsea nachzugehen School of Art, letzterer gewährt ihm einen MA. Im Jahr 2002 fühlte Doig erneut die Anziehungskraft der Karibik und kehrte nach Trinidad zurück, um eine Artist's Residency im Caribbean Contemporary Arts Center in der Nähe von Port of Spain zu absolvieren und gleichzeitig eine Professur an der Akademie der Bildenden Künste in Düsseldorf zu übernehmen
Zitronen von Peter Doig | © Andrew Russeth / Flickr
Diese ständige Bewegung wird zu unendlicher Ruhe gebrochen, die in Doigs künstlerischem Schaffen mit Unbehagen akzentuiert wird. Kurz nach seinem Abschluss an der Chelsea School of Art wurde er mit dem Whitechapel Artist's Prize ausgezeichnet, was 1991 zu einer Ausstellung in der Whitechapel Art Gallery führte, eine Auszeichnung, die zu einer längeren kreativen Schaffensphase führte. Das unruhige, beunruhigende Künstlerhaus in der Schlucht (1991) - mit Eberhard Ziedlers postmodernem Haus in Rosedale - entstand in dieser Zeit und vermittelt in der sicheren Alltäglichkeit Ruhe das Thema, das gleichzeitig eine kontrastierende visuelle Panik in der schwierigen und brüchigen Überlagerung schafft, die das Stück beherrscht. Dieses Nebeneinander von Aura der Ruhe und spontaner Unruhe setzt sich in seiner Arbeit fort: Die Anwesenheit unbemannter Kanus in Werken wie "Kanu - See" und "Weißes Kanu" bietet einen Brennpunkt für die Reflexion im Wasser und erzeugt ein Gefühl von ein Doppelleben und eine doppelte Identität zwischen der Realität und der Fata Morgana, aber auch eine verstörende, hallende Stille angesichts der Abwesenheit einer Figur.
Peter Doig | © Honkadori / WikiCommons
Doigs wohl bekannteste Werke sind eine Reihe von Gemälden, die zwischen 1991 und 1 entstanden sind und die Wohnwohnungen des modernen Architekten Le Corbusier - bekannt als l'Unite D'Habitation - in Briey-en-Foret zeigen in Frankreich. Als sie 1961 enthüllt wurden, wurden sie als ideales Lebensumfeld bezeichnet. Die Apartments verfielen bald in einen unbenutzten und verfallenen Zustand. 1973 wurden sie verfallen, bevor sie später zu Wohnzwecken renoviert wurden. Doig betrat das Gebäude neben einer Gruppe von Architekten, die in den 1990er Jahren mit seiner Neugestaltung in Verbindung gebracht wurden, und zeichnete mit einer tragbaren Videokamera die desorientierende Annäherung an das Gebäude durch die unkultivierten umliegenden Wälder auf. Die Gemälde selbst sind beeindruckend dunkel und bedrohlich, Architektur verloren und dann wiederentdeckt inmitten der Verzerrung der Zweige, die Vorstellung eines nie endenden Machtkampfes zwischen Vordergrund und Hintergrund. Der Versuch der Naturelemente in der Malerei, die dominierende Architektur zu überwinden, demonstriert die ultimative Überlegenheit der Natur im Krieg gegen die Zeit - die Natur erneuert und belebt sich, während menschengemachte Kreationen zerfallen. Concrete Cabin (1992) verschmilzt Englisch: www.db-artmag.de/2003/11/e/2/99-2.php Die Natur mit dem Gebäude fast nahtlos, das Gefühl eines sinnlosen und unvermeidlichen Abgleitens alles in Richtung eines natürlichen Zentrums.
Mann und Frau von Peter Doig | © Pedro Ribeiro Simões / Flickr
Dieses Experimentieren mit künstlerisch unbeachteten Winkeln und einer ungewöhnlichen Farbverheiratung sind Schlüsselfaktoren für die Qualität von Doigs Gemälden. Die 1994 Skijacke, Inspiration, die sich aus der Kollision eines Zeitungsbildes eines japanischen Skigebiets mit der traditionellen Qualität einer japanischen Schriftrolle ergab, wurde mit der Hinzufügung einer zweiten Platte - passend abgestimmt - verdoppelt unbefriedigend mit dem ersten. Diese verzerrte Verbindung der Paneele mit der gedämpften Farbpalette ist beunruhigend: Die natürliche Klarheit von Vordergrund und Hintergrund wird wieder manipuliert, um einen schwindelerregenden zweidimensionalen Effekt zu erzeugen, der für den Betrachter zu einem Meer von fast kränklicher Farbe wird. Ähnlich wie in seiner Serie über L'Unite d'Habitation sind geometrische Gebäude, die auf der rechten Seite des Bildes zu sehen sind, teilweise von Bäumen verdeckt, was die Unbeholfenheit und teilweise Verhüllung der winzigen Skifiguren widerspiegelt, die fast unmerklich über die Leinwand verteilt sind. Trotz der kritischen Ungewissheit bezüglich 'Ski Jacket' , wurde die Kühnheit, idyllische Schneeszenen zu verteidigen, um eine Art häusliches Unbehagen zu fördern, belohnt - Doig erhielt 1993 den John Moores Preis für die trostlose Gelassenheit von Blotter und wurde im darauffolgenden Jahr für den Turner Prize nominiert. .
Doigs neuere Gemälde haben eine ausgesprochen tropische Atmosphäre angenommen, wobei sie sich auf die Schrägheit und wunderbare Anonymität des Insellebens in Trinidad konzentrierten Realität davon durch experimentelle Maltechniken. In der ständigen Suche nach einer einzigartigen Stimmung, die jedem Stück zugeschrieben und provoziert wird, hat Doig in letzter Zeit alternative Fotomethoden versucht, wie das Filmen mit einem Teleskop oder das Fotografieren zahlreicher Fotos bei der Kajakfahrt um die zerklüftete Nordseite der Insel. Das Ergebnis sind Stücke wie "Black Curtain" (2004), die leuchtenden Farben der ruhigen Insel, die gerade durch die Abstraktion sichtbar wird, die durch dicke vertikale Pinselstriche erzeugt wird und eine hauchdünne Hülle zaubert, die den Betrachter hält nur außerhalb der Reichweite der Insel.
Speerfischen von Peter Doig | © Joe Loong / Flickr
Doigs einzigartige Kunstfertigkeit hat ihm internationale Anerkennung eingebracht, unter anderem im Tel Aviv Kunstmuseum, im San Francisco Museum für Moderne Kunst, im Tate Museum, im British Museum, im Musée National d'Art Moderne in Paris und im Museum für Moderne Kunst in New York, unter anderem. Er fährt fort, von Stärke zu Stärke zu gehen - ein Beweis für seine Fähigkeiten und die gesuchte Art seiner Kompositionen ist der astronomische Preis seiner Arbeit bei der Auktion. Doig's Gasthof wurde 2014 bei Christie's Post War & Contemporary Art Evening Auction für unglaubliche $ 17.038,27 verkauft und festigte damit seinen Platz als Hauptfigur des künstlerischen Kanons des 21. Jahrhunderts.
