Florence Foster Jenkins Ist Eine Leidenschaftliche Ode An Die Musik
Aber warum hat uns niemand jemals vor den Gefahren seines Gegenteils gewarnt: Was wäre, wenn die wirkliche Gefahr tatsächlich der Alptraum des faulen Mannes wäre - um alle Anstrengung und kein Gespür zu haben? In dieser Hinsicht ist die Geschichte von Florence Foster Jenkins (1868-1944), einer wohlhabenden amerikanischen Prominenten, die eine Karriere als absurd unfähige Sängerin machte, praktisch. Es ist das Thema von Stephen Frears 'letztem Film, in dem die Titelrolle von Meryl Streep gespielt wird.
Filme über Musik tendieren dazu, besonders enttäuschend zu sein, wenn es um ihre Musik geht. So weit verbreitet ist diese Vernachlässigung, dass es in allem von Indie-Favorit Nick & Norah's Infinite Playlist (wo langweilig Scratings den Großteil des Soundtracks ausmachen) zu Jugend, die neueste Arbeit des italienischen Regisseurs und kritischen Liebling Paolo Sorrentino, dessen Höhepunkt Ende ist gefunden werden ruiniert durch eine vermeintlich weltbekannte, aber auffallend hässliche Komposition.
Diese Faulheit kann in Filmen, die nicht auf Musik ausgerichtet sind, entschuldigt werden, aber nicht für diejenigen, die es sind - man kann nicht erwarten, dass sie ernst genommen werden. Warum sollten wir glauben, dass Michael Caines Charakter in Jugend, einem brillianten Komponisten, jemals diesen Mist gemacht hat?
Meryl Streep als Florence Foster Jenkins, der bei einem ihrer Liederabende fesselt | Mit freundlicher Genehmigung von Think Jam
Glücklicherweise ist dies eine ganz wichtige Hürde, die Florence Foster Jenkins ganz anmutig meistert. Es mag seltener sein, als wir es gerne hätten, aber ausnahmsweise haben wir einen Film über Musik, die selbst eine Leidenschaft für Musik hat.
Versteht keinen Fehler, trotz der regelmäßigen Massakrierung der schönen Stücke durch den Titularcharakter ist dieser Film sehr fokussiert auf der Kunst, und daran interessiert, uns daran zu erinnern. Fantastische Musik ist überall zu hören - vor allem in entscheidenden Szenen. Es ist Saint-Saëns "Der Schwan", den der begleitende Pianist Cosmé McMoon bei seinem Vorsingen spielt und das Herz seines zukünftigen Arbeitgebers schmilzt, während andere im Nebenraum seine Wahl verspotten.
Ebenso ist es eine Leistung von Delibes '"The Bell Song", gesungen von der faszinierenden Aida Garifullina, die Florenz so sehr beeinflusst, dass sie das Bedürfnis verspürt, wieder aufzutreten. Beide sind emotionale romantische Werke, Teil eines Soundtracks, der erfolgreich eine sehr überzeugende sentimentale Atmosphäre geschaffen hat.
Wenn das alles ein bisschen melodramatisch klingt, dann ist es, weil der Film ist. Während eine fiktive Behandlung von Florences Leben allzu leicht die Farce ihrer Geschichte unterstreichen konnte, ist dieser Film, zu seinem Kredit, so nah wie möglich an den Fakten. Und das sind tragisch, zu sagen die Leas
Nascina Florence Foster war eine Wunderkinderpianistin, die im Nordosten von Pennsylvania aufgewachsen war und die meiste Zeit ihres Lebens das einzige Kind einer wohlhabenden Familie war (ihre jüngere Schwester starb im Alter von acht Jahren). Nachdem ihr Vater sich geweigert hatte, für das Musikstudium nach dem High School Abschluss zu bezahlen, floh Florence, damals knapp 16, mit dem Mann, der ihr erster Ehemann werden sollte, Dr. Frank Jenkins. Sie erkrankte kurz nach der Heirat an Syphilis - damals eine unheilbare Krankheit -, brach den Kontakt mit Frank sofort nach der Diagnose ab und machte weiter, um ihren Lebensunterhalt als Klavierlehrerin zu verdienen. Doch eine Armverletzung ruinierte bald ihr Spiel und trieb sie in bittere Armut, ohne Geld zu verdienen. Sie wurde schließlich von ihrer Mutter gerettet, mit der sie um 1900 nach New York zog.
Dort finden wir sie im Film, etwa 40 Jahre später, ihre Eltern waren längst verschwunden und heirateten erneut zu einem mittelmäßigen Shakespeare-Schauspieler, St Clair Bayfield. Er kümmert sich um Florence, lebt tagsüber mit ihr zusammen (seine Nächte mit der Geliebten Kathleen Weatherley in seiner Wohnung), und verwaltet ihre vielen Aktivitäten - hilft ihr, eine sehr aktive Persönlichkeit und Kunstmäzen zu werden (Arturo Toscanini, der legendäre Dirigent, macht regelmäßig Auftritte). Das heißt, alles zusätzlich zu - Sie haben es erraten! - ihr gelegentliches Trällern.
Hugh Grant und Meryl Streep, voller liebevoller Gefühle wie St. Clair und Florence Mit freundlicher Genehmigung von Think Jam
Wenn überhaupt, lässt der Film sie seltener erscheinen, als sie wirklich war; wir wissen, dass sie 1912 begann, Rezitale zu geben und bis zu ihrem Tod weiterging, unbeeindruckt von dem Gelächter, das ihre Auftritte immer begleitete. Am treffendsten ist jedoch die Tatsache, dass alle ihre Shows, bis auf die letzte, nur auf Einladung stattfanden. In dem Film ist es St. Clairs Aufgabe, dafür zu sorgen, dass die Besucher ihrer Konzerte keinen offenen Spott verursachen. Eine Fiktion, die perfekt funktioniert, bis St. Clair sich dazu entschließt, ein paar Tage mit Kathleen zu verbringen, um dann nach einer ausverkauften öffentlichen Nacht in der Carnegie Hall in Florenz zu einer ausgebuchten ersten Aufnahme zurückzukehren. Sie war immer ganz von ihrem eigenen Talent überzeugt; Radio-Hörer fanden sie jetzt extrem lustig.
Meryl Streep's musikalische Darbietung basiert auf Florenz 'einzigen existierenden Aufnahmen, neun Stücke, die sie gegen Ende ihres Lebens aufgenommen hat. Die schlechte Ausdrucksweise, der Mangel an Kontrolle, die abweichende Tonhöhe und der unbeholfene Rhythmus werden alle perfekt reproduziert, dennoch sind die Szenen nicht ausschließlich komisch. Während sie dem Zuschauer erlauben, ihr Publikum perfekt zu verstehen - jede Person, die ihr live zuhört, konnte nicht anders, als sie lächerlich zu finden -, gibt es ein Unbehagen, das jede ihrer Shows begleitet. Jede Aufführung wird ein wenig zu lange etwas zu deutlich gezeigt; Alles, was man davon hat, ist ein Gefühl der Verlegenheit. Es ist eine Unbeholfenheit, die der in den letzten Coen Brothers-Versuchen, Hail, Caesar! ähnelt (jene ausgedehnten Szenen, die auf Wiederholung spielen), die alle mit der zusätzlichen Melancholie ihrer Hintergrundgeschichte gefärbt sind. Der Effekt ist dann etwas surreal - wenn das Publikum im Film selbst vor Lachen weint, hat der Zuschauer Schwierigkeiten, sich für die unachtsame Diva nicht zu schämen. Kurz gesagt, wir vergessen nie, wie traurig das Ganze ist.
Florence erlitt am 27. Oktober 1944 einen Herzinfarkt - zwei Tage nachdem sie in ihrem ersten und einzigen öffentlichen Konzert in einer ausverkauften Carnegie Hall aufgetreten war. und verstarb einen Monat später. Und das ist die Gefahr bei einer Tragödie im wirklichen Leben, nicht wahr? Es klingt alles ein wenig zu viel ... zu unrealistisch. Nach der Missbilligung ihres Vaters, ihrer Entführung, ihrer Krankheit, ihrem verkrüppelten Talent, ihrer Armut und ihren Wahnvorstellungen starb Florence Foster Jenkins genau so, als der Erfolg sie fand. Auch wenn dieser Film, wie Sorrentino's Jugend, manchmal nicht durch die Offensichtlichkeit seines Dialogs unterstützt wurde (eine frühe Szene stellt Kathleens und St. Clairs Beziehung mit ein paar "Ich liebe dich's" vor - nun, das ist expositorisches Schreiben!), Gab es sehr viel wenig könnte diese Behandlung tun, um die Geschichte nicht melodramatisch klingen zu lassen.
Schließlich wurde Florences Leidenschaft, Wissen und Liebe zur Musik durch ein schlechtes Universum vereitelt. Irgendwann wurde ihre einzige Option für den musikalischen Erfolg einfach, sich nicht mehr darum zu kümmern: "Sie könnten sagen, ich kann nicht singen, aber sie können nicht sagen, dass ich nicht gesungen habe", lautete ihre eigentliche Linie. Die eine Sache, die dieser Film vor allem hervorhebt, ist, dass Florence absolut für die Musik lebte, bis zu dem Punkt, wo sie nicht damit umgehen konnte, dass ihr Verlangen nach Schönheit alles in ihrem Leben übermächtig machte, einschließlich ihrer Wahrnehmung von Wirklichkeit. Wenn das eine Wahnvorstellung ist, ist es eine Wahnvorstellung im größten Sinne, vergleichbar mit Don Quijote und seinen Windmühlen, wo die Idee, etwas Gutes und Lohnenswertes zu tun, die reale Welt ersetzt. Und ja, die Dinge können kaum dramatischer werden. Es lohnt sich vielleicht, sich daran zu erinnern, welche Art von Gefahr alle Anstrengung und kein Flair (oder alle Transpiration und keine Inspiration, wenn Sie bevorzugen) wirklich ergibt - Tragödie. Sag das an denjenigen, der denkt, dass du nicht hart genug arbeitest.
