Die Geschichte Der New Yorker Graffiti-Szene

Autor: Steve Nelson | Zuletzt Aktualisiert: Januar 2024

Vor drei Jahrzehnten war New York City der Herzschlag zweier sehr gegensätzlicher Bewegungen: Staatsfortschritt und staatlicher Widerstand. Was gibt es besseres, um diese Phänomene zu untersuchen als mit Graffiti, einer der expressivsten Kunstformen der Stadt? Wir vertiefen uns in die Geschichte und Kultur der Graffiti-Landschaft in New York City.

Hip-Hop ist eine sehr physische Kunstform, ähnlich der imposanten Architektur Manhattans. Doch Graffiti singt eine einzigartige Melodie, die dem amerikanischen Mantra des Kapitalismus und der Möglichkeiten widerspricht. Es ist ein Schrei des Widerstands ebenso wie ein Zeichen der Verzweiflung. Graffiti wird aus einer sensorischen Ausdrucksweise geboren, die von den Armen geschaffen wurde. Die Bilder sind auf viszeraler Ebene zu spüren. Sie hofft, eine widersprüchliche Antwort hervorzurufen, ähnlich wie die durch Armut und Ungleichheit verursachte optische Schande.

Wie sich New York City gentrifiziert, sind die physische Natur und die Semantik von Graffiti unklar und weichen von spezifisch gegenkulturellen Wurzeln ab. Wenn die Armut im Schatten von Handel und Wohlstand zu streuen beginnt, was passiert mit ihrem physischen Gegenstück? Wie stellen diese korrespondierenden Bilder des heutigen Graffitis diesen Trend in Frage? Wie viel kann man aus Spike Lees ätzenden Ripostes ziehen?

Wie auch immer, es ist unbestreitbar, dass Graffiti bereitwillig oder unwillentlich den Mainstream erreicht hat. Die Vorboten scheinen von der Kultur beeinflusst zu sein, die sie angeblich aufgegeben hat. Die bahnbrechenden Werke von Jean-Michel Basquiat ziehen einen fairen Vergleich zu seinen westlichen Vorgängern.

New York Citys wachsende finanzielle Einflüsse werden sich durch metakünstlerische Wege bewusst. Graffiti findet sich fast als eine verschleierte Form des Ausdrucks, wenn ihre Anti-Establishment-Töne von den Prinzipien der Ordnung, gegen die sie tobte, gelobt werden. Das Quark, das dem Staat ermöglicht, die Faszination anstelle der Zensur zu wählen, kann von Amerikas Konsumkultur umrahmt werden.

Hedonismus kann die kulturelle Faszination der Rebell-Graffitikünstler beschreiben, aber die Erbauung folgt bequem diese Annahme. Ausstellungen im Bronx Museum of Art erforschten dies und es kann der kunstvollen Ironie nicht entkommen. Das Stück stellt natürlich die Autonomie der Öffentlichkeit in Frage, jedes Mal wenn Graffiti in der Gemeinde erscheint und sich mit der noch vorhandenen Kunstform ausbreitet. Tatsächlich untersucht die Ausstellung die Ursprünge der Graffiti in der Bronx.

Da sich die Gegenkultur in die Mainstream-Landschaft verflechtet, müssen einige dieser Komplexitäten angegangen werden. Basquiat benutzte tatsächlich westliche Ausdruckstechniken, um seine Missstände damit zu illustrieren (obwohl er vielleicht nicht viele andere Möglichkeiten gehabt hatte). Ob er die Strukturen niederreißen wollte, die die Armut umgaben oder sich ihnen anschlossen, ist in einer Stadt, die alles provoziert und fasziniert, von geringer Bedeutung.

Heute ist Hip-Hop Eines der größten Beispiele für die Gegenkultur, die den Mainstream auf eine Art und Weise trifft, die weiterhin inspiriert und mystifiziert. Jay-Z, der sowohl Tom Ford als auch Basquiat auf dem gleichen Album durch eine straffende Trope rebellischer Opulenz referenziert, ist ein Beweis für die unerbittliche Verschmelzung der Stadt mit einem schwarzen Loch.

Nichtsdestotrotz gibt Graffiti's Aufstieg in die Sphäre, die er weiterhin kritisiert eine Stimme für die politisch und sozial marginalisierten Klassen, auch wenn sie in die Ohren eines zurückhaltenden Publikums fällt.