10 Zeitgenössische Afrikanische Künstler, Die Sie Kennen Sollten

Afrikas zeitgenössische Kunstszene ist geprägt von eine dynamische Liste von Ausnahmekünstlern, deren ästhetische Innovation und konzeptionelle Tiefe den Weg für die nächste Generation bereitet hat. Mit ihren Kreationen interpretieren und portraitieren sie Afrikas sozioökonomische Realitäten, politische Herausforderungen, reiche Traditionen und vielfältige Schönheit. Diese führenden und aufstrebenden Künstler beeinflussen weiterhin die Entwicklung der zeitgenössischen Kunst in Afrika. Wir stellen zehn zeitgenössische afrikanische Künstler vor, die Sie kennen sollten.

Tracey Rose

Tracy Rose ist eine etablierte zeitgenössische Multimedia-Künstlerin und ausgesprochene Feministin, die für ihre kühnen Performances und Videos bekannt ist. Sie wurde in Durban, Südafrika, geboren und lebt derzeit in Johannesburg Installationen und Festhalten von fotografischen Arbeiten. Rose konfrontiert die Politik der Identität, einschließlich sexueller, körperlicher, rassistischer und geschlechtsspezifischer Probleme. Roses Themen vermitteln oft ihre multikulturelle Herkunft und die Erfahrung ihrer Mischrassen-Realität in Südafrika. Sie kombiniert gekonnt Elemente der Populärkultur mit soziologischen Theorien, um kraftvolle Darstellungen der politischen und sozialen Landschaft Südafrikas zu schaffen. Rose hat Einzelausstellungen in Südafrika sowie Europa und Amerika durchgeführt und hat an einer Reihe von internationalen Veranstaltungen teilgenommen, darunter die Biennale in Venedig.

Tracey Rose MAQUEII 2002 Lambda-Druck 118 x 118 cm Ausgabe von 6 © Courtesy Goodman Gallery

Meschac Gaba

Meschac Gaba wurde in Benin geboren und erhielt eine kritische Anerkennung für seine Wanderausstellung Museum für zeitgenössische afrikanische Kunst , die 1997 im Amsterdamer Rijksmuseum eröffnet wurde. Gabas außergewöhnliches Projekt, das in Form eines nomadischen Ausstellungsraums geschaffen wurde, bestand aus 12 Ausstellungsräumen, die über fünf Jahre hinweg in verschiedenen europäischen Kunstinstitutionen eingerichtet wurden, um afrikanische Kunst einem internationalen Publikum zu präsentieren. Im Jahr 2013 kaufte und präsentierte die Tate Modern Gabas gesamtes "Museum". Seine Arbeiten zeigen Themen der Mode im Sommerkollektionsraum und Essen im Museumsrestaurant , zur exzessiven Überproduktion von Speisen im Entwurfsraum . Gaba arbeitet mit lokaler Handwerkskunst und präsentiert sich mit europäischem Flair, von Gemälden und Keramiken bis hin zu Multimedia-Installationen mit Materialien wie Farbe, Sperrholz, Gips, Steinen und stillgelegten Banknoten.

Kudzanai Chiurai

Aus seiner Heimat Simbabwe vertrieben Nachdem Kudzanai Chiurai im Jahr 2009 furchtlos ein entzückendes Bild mit Robert Mugabe, dem berüchtigten Führer des Landes, mit Hörnern und verschlungenen Flammen produziert hat, lebt und arbeitet er nun in Johannesburg. Chiurai war der erste schwarze Absolvent eines Bachelor of Fine Arts an der Universität von Pretoria und hat sich seitdem zu einer wichtigen Figur in der afrikanischen zeitgenössischen Kunstszene entwickelt. Chiurai verwendet dramatische Multimedia-Kompositionen, um die dringendsten Probleme in der Region des südlichen Afrikas zu konfrontieren und herauszufordern, von Regierungskorruption bis hin zu Konflikten und Gewalt, Fremdenfeindlichkeit und Vertreibung. Chiurais Arbeit ist brutal ehrlich, zerreißt den Status quo und konfrontiert den Staat afrikanischer Regierungen durch eine Mischung aus digitaler Fotografie, Druck, Malerei und in jüngerer Zeit Film.

© Kudzanai Chiurai, Moyo, 2013.

Nástio Mosquito

Der angolanische Multimedia- und Performancekünstler Nástio Mosquito flirtet in westlichen Kontexten mit afrikanischen Stereotypen und arbeitet in den Bereichen Musik, Video und Spoken Word. Oft als die zentrale Figur in seinen Videoarbeiten portraitiert, machen Mosquito's Kreationen kraftvolle politische und soziale Statements, die leicht beunruhigend sind, aber eine sinnvolle Reflexion im Betrachter anregen. Zu den vergangenen Ausstellungen zählen 9 Künstler (2013) im Walker Art Center in Minneapolis und durch den Vorstand: Politik der Repräsentation (2012) in der Tate Modern in London. Mosquito erklärte einmal: "Ich vertrete, wenn du willst, die Armee der Individuen" -was bedeutet, dass Kunst nicht isoliert produziert werden sollte, sondern die Gemeinschaft mit einbeziehen sollte.

Julie Mehretu

Die in Äthiopien geborene Julie Mehretu, eine bedeutende afrikanische Künstlerin ihrer Generation mit wachsender internationaler Präsenz, lässt sich von der Luftaufnahme und Architektur inspirieren. Mit einer grundlegenden kalligrafischen Komplexität repräsentieren Mehretus energische Stücke beschleunigtes städtisches Wachstum, dicht bevölkerte Stadtumgebungen und zeitgenössische soziale Netzwerke. Mehretu erschafft jedes Bild, indem es dünne dünne Schichten Acrylfarbe auf Leinwand aufträgt, um ihre Arbeit mit zarten, überlagerten Markierungen und Mustern mit Bleistift, Stift, Tinte und Farbsträngen zu beenden. Mehretus Arbeit komprimiert Zeit, Raum und Ort. Vom Konstruktivismus bis hin zu geometrischen Abstraktionen und Futurismus beschreibt Mehretu ihre Gemälde als "Story Maps ohne Ort".

2011-08-27 San Francisco 013 MOMA, Julie Mehretu - Stadien 1 | © Allie Caulfield / Flickr

El Anatsui

Einer der einflussreichsten Bildhauer Afrikas, der ghanaische Künstler El Anatsui, steht an vorderster Front der zeitgenössischen Kunstszene und hat für seine ungewöhnlichen und hochgradig identifizierbaren skulpturalen Arbeiten viel internationale Anerkennung gefunden. Als Professor für Bildhauerei an der Universität von Nigeria und selbst ein produktiver Bildhauer, sind Anatsuis bevorzugte Medien Ton und Holz, mit denen er Objekte schafft, die verschiedene soziale, politische und historische Anliegen zum Ausdruck bringen. In seinen späteren Arbeiten wendet er sich der Installationskunst und den Nähprozessen zu. Mit unkonventionellen Materialien wie Kettensägen und Elektrowerkzeugen hat er alles von Eisenbahnschwellen bis hin zu Treibholz- und Aluminiumflaschenverschlüssen umgestaltet und umgestaltet.

Gravity and Grace Monumentale Werke von El Anatsui, Brooklyn Museum 09 | © Eva Blue / Flickr

Ibrahim El Salahi

Ibrahim El Salahi, der weithin als Pate der afrikanischen Moderne gilt, hat über fünf Jahrzehnte lang visionäre Kunstwerke in seinem eigenen Stil des Surrealismus zwischen arabischen und afrikanischen Ursprüngen geschaffen. Als ehemaliger Diplomat und Staatssekretär des sudanesischen Kulturministeriums in den 1970er Jahren wurde El Salahi für sechs Monate ohne Anklageerhebung wegen Beteiligung an regierungsfeindlichen Aktivitäten inhaftiert. El Salahi, eine artikulierte und avokalisierte Figur, hat seine eigene einzigartige Kunstgeschichte entwickelt, die an vielen Kunstfronten Pionierarbeit geleistet hat. Er war einer der ersten Künstler, der in seinen Gemälden die arabische Kalligraphie ausarbeitete, und der erste afrikanische Künstler, der eine Retrospektive der Tate Modern erhielt. Elementare Formen und Linien dominierten seine frühen Arbeiten, die im Laufe der Jahre eine meditative und abstrakte Wendung mit starker Betonung von Linien, Schwarz und Weiß, genommen haben.

Wiedergeborene Klänge der Kindheit Träume I, Ibrahim El-Salahi, 1961- 1965 © Gautier Poupeau / Flickr

Sokari Douglas Camp

Das in Nigeria geborene Sokari Douglas Camp gehört zur ersten Generation afrikanischer Künstlerinnen, die die Aufmerksamkeit des internationalen Marktes erregt haben. Douglas Camp stammt ursprünglich aus einer großen Kalabari-Stadt im Nigerdelta und ist weitgehend von der Kultur und den Traditionen der Kalabari inspiriert. Mit modernen skulpturalen Techniken und überwiegendem Stahleinsatz schafft Douglas Camp große, halb abstrakte figurative Arbeiten, die mit Masken und rituellen Kleidungsstücken geschmückt sind, um ihre Beziehung zu Nigeria darzustellen, obwohl sie vor vielen Jahren nach London ausgewandert ist. Douglas Camp hatte zahlreiche Solo- und Gruppenausstellungen auf der ganzen Welt, mit Werken in den ständigen Sammlungen der Smithsonian Institution in Washington DC und dem British Museum in London.

Abdoulaye Konaté

Eine prominente zeitgenössische Kunstfigur in Mali , Abdoulaye Konatés Arbeiten sind eine eindrucksvolle Kombination von Installationen und Gemälden. Nach seinem Abschluss am National Art Institute of Bamako schloss Konaté sein Studium in Kuba ab. Die meisten großformatigen Werke von Konaté sind in der Textilkunst zu finden - ein kostengünstiges und leicht verfügbares Material in Mali. Die Konate, die Textilien als eine grenzenlose Palette behandelt, färbt, schneidet, näht und bestickt Baumwollschnipsel und traditionelle Bazin Gewebe, um seine Unterschrift monumentale Tapisserien zu produzieren. Durch seine kreativen Arbeiten vermittelt Konaté seine Gedanken über die politischen, sozialen und ökologischen Bereiche und kulturellen Traditionen im heutigen Mali. Seine Hauptwerke konzentrieren sich auf die politischen Spannungen in der Sahelzone und seit Beginn des Jahrtausends auf die verheerenden Auswirkungen von AIDS auf die malische Gesellschaft.

Abdoulaye Konaté 1 | © Bosc d'Anjou / Flickr

Chéri Samba

Chéri Sambas Maler sind die führenden Maler zeitgenössischer afrikanischer Malerei und zeigen die Wahrnehmung des Alltags in der Demokratischen Republik Kongo. In seinen späteren Arbeiten steht Samba an vorderster Front seiner eigenen Malerei. Samba begann seine Karriere als Plakatmaler und Comic-Zeichner, bewegte sich allmählich auf die Malerei auf Sackware, da Leinwand zu teuer war. Sambas Gemälde wurden in der Regel für ihre "Wortblasen" bekannt, die es dem Künstler ermöglichten, schriftliche Kommentare in seine Werke aufzunehmen, die jetzt als "Samba-Signatur" erkennbar sind. Die Werke des Künstlers ermutigen den Betrachter, mit seinen Bildern zu kontemplieren und mit ihnen zu interagieren.

La vraie carte du monde 2, 2011 - 132 x 200 cm - Acryl und Pailletten auf Leinwand