Top 10 Der Schwedischen Fotografen, Die Sie Kennen Sollten

Zeitgenössische schwedische Fotografen scheinen sich weitgehend mit einem Thema zu beschäftigen: Intimität. Ob sie selbst, die Menschen in ihrem Leben oder völlig Fremde, die Erforschung dieses grundlegenden menschlichen Gefühls ist in der Arbeit vieler schwedischer Fotografen prominent. Es ist das Vermächtnis von Christer Strömholm, der weithin als der Vater der schwedischen Fotografie galt, der hauptsächlich ein Fotograf der Menschheit war. Werfen Sie einen Blick auf unsere Liste der Top Ten der zeitgenössischen schwedischen Fotografen.

Anders Petersen

Anders Petersen, ein Absolvent von Christer Strömholm, ist bekannt für seine harten, aber poetischen Bilder marginalisierter Menschen. Petersen gelang mit seinem Projekt Café Lehmitz der Durchbruch, ein Foto-Essay, der die nächtlichen Nächte von Prostituierten, Transvestiten und Drogenabhängigen in einem Hamburger Café dokumentierte. Die im Laufe von drei Jahren produzierte Serie erschien 1978 als Fotobuch mit dem Titel "Café Lehmitz", das heute als einer der einflussreichsten in der Geschichte der Fotobücher gilt. Im Laufe seiner Karriere hat Petersen nie aufgehört, nach den grundlegenden Emotionen zu suchen, die den Menschen ausmachen, selbst in den Umgebungen, in denen wir uns oft vom Kopf wegbewegen, einschließlich psychiatrische Anstalten und Gefängnisse.

Ausstellung von Anders Petersen | © Ben Snooks / Flickr

JH Engström

JH Engström, ein Bewunderer und Freund von Anders Petersen, teilt mit Petersen einen instinktiven Instinkt für das Medium. Uninteressiert an Fragen der Formalität und Ästhetik verwendet Engström die Kamera, um die Geschichten zu erzählen, die er um sich herum sieht, und zwar auf ungefilterte, nicht gesäuberte Weise, die die Authentizität seiner Erzählung bewahren. Als Verfechter des Fotobuchs seit Zeiten, bevor sie populär waren, hat Engström kürzlich eine Monographie mit dem Titel Sketch of Paris herausgebracht, die sich auf die Stadt konzentriert, in der er einen Großteil seines Lebens verbrachte. Das Buch zeigt eine kantige Seite des Paris der 80er Jahre, die man aufgrund des eleganten Renommees der französischen Hauptstadt nicht erwartet hätte.

Hommage an JH Engström in La Samaritaine in Paris | © ANTONY ROUSSET / Flickr

Jens Assur

Nachdem Jens Assur mehrere Jahre als Mitarbeiterfotograf für die schwedische Tageszeitung Expressen gearbeitet hatte, gründete er 1997 sein eigenes Studio und startete eine Reihe ehrgeiziger Fotoprojekte. Dazu gehören unter den wechselnden Himmeln eine Reihe von zwei Fotobüchern, die verschiedene Gemeinschaften in Schweden - Flüchtlinge, Hells Angels, Neo Natzis usw. - erforschen, die wahllos oder zufällig außerhalb der Normen der Gesellschaft leben; und Hunger, eine Serie von fünf Fotobüchern, die sich mit aktuellen Themen wie exzessivem Konsumverhalten und negativen Auswirkungen auf die Umwelt befassen. Jens Assur ist auch ein preisgekrönter Filmemacher, dessen Arbeiten in Cannes und beim Sundance Film Festival gezeigt wurden.

Lars Tunbjörk

Lars Tunbjörk, ein Fotograf, der in der internationalen Fotografie-Community gut etabliert ist, scheint sich zu verstärken Sinn, wenn es darum geht, komische Charaktere und Situationen um ihn herum zu finden. Während seiner langen Karriere fing er die humorvolle Seite von Schwedens perfekt getrimmten Vorstadtlandschaften, sowie in anderen sozialen Umgebungen wie Festplätzen, Büros und Golfplätzen. In den letzten Jahren hat Tunbjörk jedoch die Richtung seiner Arbeit von humorvoll auf absurd umgestellt und seine frühe anekdotische Annäherung an eine kritischere verlassen.

Schauen Sie näher nach Hause. "- Lars Tunbjörk | © Flickr

Martin Bogren

Martin Bogren begann seine Karriere als Musikfotograf - sein erstes Fotobuch dokumentierte seine jahrelange Tour mit The Cardigans. Borgens erstes bemerkenswertes persönliches Projekt war das Buch Ozean, eine Reihe von süßen Bildern, die das Glück und die Überraschung einer Gruppe erwachsener indischer Männer zeigen, die ihr erstes Bad im Ozean nehmen. Bogren hat eine ausgeprägte Fähigkeit, sich auf die Gefühle seiner Untertanen einzustellen, was ihm erlaubt, sie in intimen, wahrheitsgetreuen Momenten festzuhalten. Dies zeigt sich auch in seiner neuesten Arbeit Tractor Boys, einer Serie über eine Gruppe von Teenagern, die ihre Freizeit gerne bei Traktorrennen verbringen.

Anna Clarén

Anna Clarén gehört zu jener Gruppe von Fotografen, die die Kamera auf sich und ihr Leben richten, um ihre Intimität zu dokumentieren. Clarén macht zunächst auf ihre Arbeit Holding aufmerksam, eine 2006 erschienene Serie, in der sie das Grundbedürfnis aller Menschen erforscht, sich geliebt zu fühlen. Ihr jüngstes Projekt, Close to Home, erweitert die Themen um ihre Familie und engsten Freunde. Claréns Bilder haben eine präzise Ästhetik von grellem Licht und verblichenen Farben. Ihre Arbeiten erinnern an das schnell verschwindende Familienfotoalbum, das gut zu der Aussage passt, die ihren Fotografien zugrunde liegt.

Gerry Johansson

Gerry Johansson ist einer der bekanntesten zeitgenössischen Fotografen aus Schweden, jedoch seine Arbeit und Stil sind in der Fotografie-Szene des Landes ziemlich einzigartig, zum Teil, weil er seine prägenden Jahre als Fotograf in den Vereinigten Staaten verbrachte. Tatsächlich können Einflüsse von Meisterfotografen wie Walker Evans und Robert Adams in seinen Bildern eingezeichnet werden. Ein Vagabund mit einer Kamera, Johansson fotografiert sowohl städtische als auch ländliche Orte, in denen er Schönheit findet. Johansoon ist der Autor einer erfolgreichen Reihe von Fotobüchern, beginnend mit Amerika , gefolgt von Sverige (Schweden), Kvidinge , Ulan Bator , Pontiac und die jüngste Deutschland .

Lina Scheynius

Die Geschichte, wie Lina Scheynius Arbeit populär wurde, ist charakteristisch für unser Alter und unsere Zeit. Scheynius wurde schon sehr früh in ihrem Leben der Fotografie ausgesetzt. Ihr Vater hat viele Fotos von der Familie gemacht, und Lina hat es sich zur Gewohnheit gemacht, sich selbst und die ihr nahe stehenden Personen in ihrem Alltag zu fotografieren, auch in sehr privaten Situationen. Irgendwann begann Scheynius ihre Bilder - viele mit erotischen Themen - auf Flickr hochzuladen. Die Leute nahmen Notiz davon und schließlich kontaktierte ein professioneller Agent sie und beauftragte sie für einen Auftrag.

Julia Hetta

Die Modefotografie hat die Macht, ein legitimes Kunstwerk zu werden, wenn der Fotograf mit einem starken persönlichen Stil und einer Vision ist. Julia Hetta ist einer dieser Fotografen. Diese aufstrebende Künstlerin macht sich einen Namen mit ihren sofort erkennbaren Porträts, die dunkle Atmosphären, malerische Qualität und eine exquisite Renaissance-Atmosphäre vereinen. Ein Unterschriftsbild von Hetta umfasst das Motiv vor einem dunklen Hintergrund, schwach beleuchtet von einem schwachen Licht. Es ist keine Überraschung, dass Julia Hettas mysteriöse Fotografien neben Modemagazinen auch in Museen und Galerien in ganz Europa zu sehen sind.

Julia Hetta | © Swedennewyork / Flickr

Mårten Lange

Der Schwerpunkt von Mårten Lange liegt auf den Details. Lange richtet seine Kamera gewöhnlich auf gewöhnliche Gegenstände oder Elemente der Natur (aber niemals auf Menschen) und schießt unweigerlich in Schwarz und Weiß, wodurch gewöhnliche Motive zu fesselnden Fotografien mit einem rätselhaften Gefühl werden. Wenn man sich Langes Arbeit anschaut, fühlt es sich an, als ob seine Untertanen versuchen, etwas zu enthüllen. Sein bislang bestes Werk, das sich durch eine ausgeprägte wissenschaftliche Qualität auszeichnet, ist eine gemischte Sammlung von Naturfotografien, Tieren, Pflanzen und Naturphänomenen, die faszinierende Muster in den Elementen der Natur nachzeichnen.