Top 10 Katzen In Berühmter Kunst
Barbershop mit Affen und Katzen, Abraham Teniers
Barber Shop mit Affen und Katzen, Abraham Teniers ( 1629-70)
Dies ist möglicherweise das Katzenbild, das am ehesten mit dem berühmten Dogs Playing Poker gleichgesetzt werden kann. Die Enthropomorphisierung in Abraham Teniers Werk ist jedoch um fast 400 Jahre älter als sein hündischer Gefährte, und die surreale Natur seiner Thematik fasziniert. Teniers war Teil einer flämischen Künstlerfamilie, die sich auf Genrebilder von Dörfern, Gasthäusern und, wie logisch, Affenszenen spezialisierte. Die Affen bleiben in diesem Gemälde, aber die Katzen sind unbestreitbar die Stars, die sich von ihren aufmerksamen Affendienern verwöhnen lassen und bereit für das Wochenende sind. Neugierig ist rechts eine Katze in einer Schlinge und ein Typ an der Tür. Es ist eine Szene voller Action und Bizarr.
Bei Tag machte sie sich in eine Katze, Arthur Rackham
Bei Tag machte sie sich in eine Katze, Arthur Rackham (1920)
Arthur Rackham war einer von die großen Buchillustratoren des frühen 20. Jahrhunderts. Dieses Gemälde wurde von einem Märchen der Brüder Grimm inspiriert, in dem die namensgebende "sie" eine formverändernde Hexe ist, die aus Jungfrauen Vögel macht und sie in Käfige stellt. Im Ausdruck und in der Haltung der Katze liegt eine Bosheit, die zeigt, warum die Katze das bevorzugte Tier der Hexe ist, und es ist kein wirklicher Sprung, zu sehen, dass die Katze die tierische Form einer hinterhältigen Hexe ist. Mit seiner Arbeit an anderen Geschichten wie Hänsel und Gretel und The Wind in the Willows bewies Rackham, dass er sehr geschickt darin war, Geisteszustände durch Tiere darzustellen. Miau.
Katze, die einen Vogel verschlingt, Pablo Picasso
Katze, die einen Vogel verschlingt, Pablo Picasso (1939)
Es stellt sich heraus, dass Katzen und Kubismus zu etwas führen, was insgesamt beunruhigend ist. Während viele Katzen in der Kunst sehr oft als gefügige Hauskatzen dargestellt werden, die geduldig oder mürrisch auf Runden sitzen, oder vielleicht in etwas seltsamen Szenarien, zeigt Picassos Cat Devouring A Bird eine Katze in ihrer natürlichen Art zu sein - als Jäger, verschlingt seinen berühmtesten Feind. Dies kommt zwei Jahre nach Guernica und zeigt sein anhaltendes Interesse an Gewalt und Chaos. Es gibt keine Beweise dafür, ob dies Picassos Katze war. Es wird meist als eine Allegorie des Spanischen Bürgerkriegs gesehen, wobei die Wut im Gesicht der Katze fast menschenähnlich ist. Es braucht einen großen Meister, um ein Bild zu machen, das die Essenz der Natur einer Katze einfängt, während sie etwas über die Menschheit erzählt.
Le Chat Noir, Théophile Steinlen
Le Chat Noir, Théophile Steinlen (1896)
Während der gesamten Im 18. und 19. Jahrhundert wurde die Werbung immer ausgefeilter und, wie die Popularität von Coffee Table Books und Shows wie Mad Men beweist, zu einer legitimen Kunstform an und für sich. Dieses Plakat des Jugendstilmalers und Grafikers Théophile Steinlen ist eines der bekanntesten Katzenbilder und Werbungen aus der Geschichte. Er wurde beauftragt, das Poster zu machen, indem er sich mit dem künstlerischen Publikum in Le Chat Noir anfreundete, einem beliebten bohemian Entertainment-Establishment, das allgemein als der erste moderne Kabarett-Club gilt. Während der Club schon lange nicht mehr da ist, bleibt das Poster eine Stütze an vielen Wänden und der Chat ist eine perfekte Darstellung eines Großteils des Paris des 19. Jahrhunderts.
Kind mit Katze, Pierre-Auguste Renoir
Kind mit Katze, Pierre-Auguste Renoir (1880-81)
Manchmal ist die einfache Freude, die in einem Gemälde gezeigt wird, der Beweis für die Zeit. Renoir schuf eine Reihe von Gemälden mit Katzen als Thema, aber dies fällt besonders unter seinen Werken auf, da es ein großartiges Beispiel für die Forschung war, die in seine Kunst einfloss, wobei der Maestro mindestens vier vorbereitende Zeichnungen für das Malen und Nehmen anfertigte eine Reihe von verschiedenen Sitzungen und Positionen, um die endgültige Zusammensetzung zu bilden. Auch bekannt als Julie Manet, ist das Thema des Gemäldes von Edouard Manets Nichte, deren Eltern eng mit Renoir befreundet sind. Es stellt die einfachen Freuden und den Komfort der Jugend dar, die durch die Katzenverrücktheit veranschaulicht werden.
Der Koch und die Katze, Théodule-Augustin Ribot
Der Koch und die Katze, Théodule-Augustin Ribot (1860er Jahre)
Es gibt etwas sehr Natürliches an einem Fisch und einer Katze. Dass der Fisch ein Kochfisch ist, bedeutet, dass die Katze in diesem Gemälde eine viel einfachere Arbeit als seine Brüder in der Wildnis hat, aber es gibt noch eine Verspieltheit in diesem Gemälde, da die Katze das Objekt ihrer Begierde pflegt. Der Koch sieht den katzenartigen Dieb unachtsam an, während er sich um den Rest seines Essens kümmert, obwohl er die Tatsache absichtlich ignorieren könnte, damit sein pelziger Freund ein Vergnügen bekommen kann. Ribot war ein prominenter Realist-Maler - diese Alltagsszene war sehr in seinem typischen Stil und bot dem Betrachter einen Blick in die Küchen der Mitte des 19. Jahrhunderts.
Dali Atomicu, Salvador Dali und Philippe Halsman
Dali Atomicus, Salvador Dalí und Philippe Halsman (1948)
Manche betrachten die Fotografie als eine Kunstform, und wenn man bedenkt, dass jeder Zugang zu Kameras hat, macht dieser Glaube in logischer Hinsicht Sinn. Dann bekommst du jemanden, der sich ihrer Kunst so verpflichtet fühlt, dass du die Arbeit, die in die Komposition geht, wirklich schätzt. Das mag ein ziemlich extremes Beispiel dieses Mantras sein, aber der große Salvador Dalí war nie einer, der die Dinge halbierte. In Zusammenarbeit mit dem Porträtfotografen Philippe Halsmann hat das Duo eine Reihe von surrealen fotografischen Projekten realisiert, wobei Dali Atomicus am bekanntesten ist, da alles in situ und ohne moderne Unterstützung, wie Photoshop, komponiert werden musste. Es dauerte 28 Versuche, um das endgültige Foto zu bekommen, was 28 Mal ist, dass die Katzen durch die Luft katapultiert werden mussten - der Preis, den man für großartige Kunst zahlen muss.
Mr und Mrs Smith und Percy, David Hockney
Mr. und Mrs. Clark und Percy, David Hockney (1970-71)
Eines der eindrucksvollsten und berühmtesten Bilder von David Hockney ist ein Porträt seiner Freunde, des Modedesigners Ossie Clark und der Textildesignerin Celia Birtwell - und ihrer Katze Percy. Hockney schuf das Porträt kurz nach der Hochzeit des Paares. Es ist voller Symbolik und Percy ist ein wichtiger Teil davon. Als er aus dem Fenster schaut, mehr als nur eine Katze darstellt, spielt er auf Untreue, Neid und Clarks bisexuelle Angelegenheiten an, die die Ehe plagten und schließlich zu seinem Tod im Jahr 1974 führten. Hockney bemerkte, dass das Ziel des Gemäldes war "[...] die Anwesenheit von zwei Personen in diesem Raum [mit dem Hauptziel] zu erreichen, die Beziehung dieser Menschen zu malen." Manchmal braucht man nur eine Katze hinzuzufügen, um Bände über Beziehungen zu sprechen.
Rays Laugh Richard Billingham
Ray's A Laugh, Richard Billingham (2000)
Der britische Fotograf und Künstler Richard Billingham ist vor allem für sein Fotobuch Ray's A Laugh bekannt, eine ergreifende und einfühlsame Dokumentation über das Leben seiner Mutter und seines alkoholkranken Vaters. Die Fotostrecke ist erschütternd ehrlich und dokumentiert viele der alkoholisierten Aktivitäten seines Vaters und die Auswirkungen, die dies auf seine Angehörigen hat. Es gibt viele herzzerreißende und intime Momente, aber einer der herausragenden Punkte - und wohl, ob traurig oder nicht, am meisten Resonanz mit der Millennial-Generation - ist ein zeitlich genau abgestimmtes Bild einer Katze in der Luft, während sie geworfen wird. Es ist eine Mem-würdige Fotografie, die noch die Farbe und Zartheit des Rests der Reihe hat.
Versuchung des St. Anthony Rechtes Gremium, Hieronymous Bosch
Triptychon der Versuchung des St. Anthony, Hieronymous Bosch
Triptychon der Versuchung des heiligen Antonius, Hieronymus Bosch (c. 1501)
Diese Liste endet mit einem der erschütterndsten Kunstwerke - Katze oder nicht -, die je geschaffen wurden. Bosch ist bei weitem nicht die einzige Person, die die Geschichte der Versuchung des hl. Antonius als Thema einer visuellen Kunsthandlung nimmt, aber dies gehört sicherlich zu den bekanntesten Interpretationen. Das Triptychon erzählt die Geschichte der geistigen und seelischen Qualen, die der heilige Antonius erlebt hat, und wie Boschs Unterschrift es enthält, enthält es eine Vielzahl von phantastischen, mythischen und verstörenden Bildern. Auf der rechten Seite, in der Wildnis, sieht man eine Katze, die auf eine Frau zischt, die versucht, den Einsiedler Anthony mit ihrem nackten Körper in Versuchung zu bringen. Der Fisch ist ein Symbol des Christentums, aber Katzen - besonders dieser mit seinen hornartigen Ohren - waren oft Embleme des Dämonischen.
