14 Der Extremsten Performance Art Pieces
Rhythm 0 von Marina Abramović
Marina Abramović ist eine der bekanntesten Performancekünstlerinnen und hat sich mit Fragen der Weiblichkeit, Beziehungen und ihres Serbischen beschäftigt Erziehung. In Rhythmus 0, stellte Abromović die dunkle Seite der Menschheit bloß, indem er sechs Stunden lang passiv der Gnade anderer ausgesetzt war. Abromović arrangierte eine Vielzahl von Gegenständen vor ihr - eine Rose, eine Feder, ein Messer, eine Pistole und mehr. Die Besucher durften sie anstupsen, anstupsen und irgendetwas anderes mit den Objekten tun, die sie zur Verfügung stellte. Obwohl sie den Tag neugierig begannen, drängten die Zuschauer im Laufe der Zeit die Grenzen und wurden gewalttätig. Ihre Kleidung und Haut wurde mit dem Messer geschnitten, und eine Person lud sogar die Waffe und drückte sie Abramović an den Kopf.
Marina Abramović, Der Künstler ist Gegenwart, 2010 | © Andrew Russeth / Flickr
Fixierung von Pjotr Pavlensky
Der russische Protestkünstler Pyotr (oder Petr) Pavlensky hat mit extremer Performancekunst auf die Korruption in der russischen Regierung und seine Bedenken gegenüber der russischen Gesellschaft aufmerksam gemacht. In einer seiner extremsten »lebenden Schmerzen« -Aufführungen zog sich Pavlensky seine Kleider aus und schlug seinen Hodensack auf den Boden des Roten Platzes, eines zentralen Stadtplatzes in Moskau, und blieb dort anderthalb Stunden. Er sagte, diese Aufführung sei "eine Metapher für die Apathie, politische Gleichgültigkeit und den Fatalismus der modernen russischen Gesellschaft". Zu seinen weiteren Protesten gehört, dass er den Mund zuhält und die Holztüren des Büros der ehemaligen sowjetischen Sicherheitsbehörde in Brand setzt.
Exposición No. 1 von Guillermo Vargas Jiménez
Guillermo Vargas Jiménez erhielt nach seiner umstrittenen Ausstellung Morddrohungen in Nicaragua zeigte einen abgemagerten Hund mit "Du bist, was du liest", geschrieben an die Wand in Hundefutter. Es wurde berichtet, dass der Hund als Teil von Vargas 'Arbeit verhungert war, aber der Direktor der Galerie behauptete, dass der Hund regelmäßig gefüttert wurde und nur einen Tag lang drei Stunden gefesselt war, bevor er entkommen konnte. Vargas hat sich geweigert, das Schicksal des Hundes zu kommentieren, aber er sagte, dass keine Besucher versucht hätten, den Hund zu befreien, ihm zu essen oder sogar die Polizei zu rufen. Jiménez 'Arbeit zielte darauf ab, Heuchelei auszusprechen; der Hund war in den Straßen achtlos gesehen worden, aber sobald er es in eine Galerie stellte, begannen die Leute sich darum zu kümmern.
Selbstauslöschung von Ron Athey
Ideen von Männlichkeit, sexuellem Verlangen und Trauma werden auseinandergenommen Ron Atheys extreme Körperkunst und Performancekunst. Athey wurde in Amerika geboren und hat einen großen Teil seiner Arbeit auf HIV-Bewusstsein konzentriert. Seine kontroverse Arbeit konzentriert sich auf körperliche Handlungen an seinem Körper als eine Möglichkeit, körperliche Schmerzen zu überwinden. In Selbstauslöschung saß Athey in einer Glaskiste und trug nichts als eine lange blonde Perücke mit Nadeln, die unter seiner Kopfhaut verborgen waren. Als er die Perücke streifte, spritzte Blut aus seiner Kopfhaut auf die umliegenden Glaswände.
Ron Athey 'Corpus Christi' | © thierry ehrmann / Flickr
Und Zählen ... von Wafaa Bilal
Wafaa Bilals Bruder Haji wurde in ihrer Heimatstadt Kufa im Irak von einer Rakete getötet. Bilal war der Meinung, dass der Tod Hunderttausender Iraker wie seines Bruders für die Amerikaner unsichtbar sei. In einer 24-stündigen Live-Performance ließ Bilal seinen Rücken tätowieren, um das Bewusstsein für ihren Tod zu erhöhen. Über einer grenzenlosen Karte des Irak wurde ein Punkt für jeden irakischen und amerikanischen Kriegsopfer platziert. Bilal hatte 5.000 amerikanische Soldaten, dargestellt durch rote Punkte und 100.000 irakische Opfer, dargestellt durch Punkte in grüner UV-Tinte, unsichtbar bis unter einem Schwarzlicht gezeigt. Während der Vorstellung wurden die Namen der Toten abgelesen. Bilal bat Besucher, $ 1 zu spenden, um Stipendien für Amerikaner und Iraker zu finanzieren, die ihre Eltern im Krieg verloren haben.
Acciones Urbanas von Elvira Santamaría
Elvira Santamarías politisch aufgeladene Urban Actions schildert die Trauer über die jahrzehntelange Gewalt in Kolumbien. Die mexikanische Künstlerin ehrt die Opfer des korrupten Landes, indem sie sich in weißen und roten Nelken bedeckt und feierlich durch öffentliche Bereiche geht oder dort liegt. Obwohl ihre Arbeit nicht nach außen hin schockierend ist, hat ihr Versuch, Empathie zu entwickeln, indem Passanten an ihren Sorgen und Ängsten erinnert werden, Auswirkungen auf eine individuelle Skala. Santamaría will sich selbst als Symbol der Hoffnung auf eine Erneuerung für die Zukunft bauen.
Die Reinkarnation von Saint Orlan durch Orlan
Die berühmteste Performance des französischen Künstlers Orlan hat sie von 1990 bis 1995 durch neun plastische Operationen geführt Eigenschaften der Frauen von berühmten Kunstwerken annehmen. Orlan versuchte nicht, sich durch die Operationen schöner zu machen; Vielmehr wollte sie ihren Körper als Leinwand nutzen, um Ideen über Körper und Schönheit in Frage zu stellen. Durch ihre Implantate und Operationen endete Orlan mit dem Kinn von Botticellis Venus , der Nase von Jean-Léon Gérômes Psyche, den Lippen von François Bouchers Europa , den Augen von Diana und der Stirn von Leonardo da Vincis Mona Lisa . Ihre Operationen waren eine weitere Leistung in sich selbst: Orlan lag während der Operationen voll bewusstlos, lauschte Gedichten und Musik, in Kostümen und gelegentlich mit Tänzern, während er jede Heldentat filmte und ausstrahlte.
Hodenbankett von Mao Sugiyama
Mao Sugiyama verursachte einen Skandal mit seiner Performancekunst in Japan. Sugiyama, der sich als asexuell identifiziert, unterzog sich einer elektiven Operation am Genitalbereich und ließ seine Genitalien bei einer gehobenen Dinnerparty kochen und servieren. Fünf zahlende Gäste durften den abgetrennten Penis, Hoden und Skrotalhaut schmecken, die mit Petersilie gewürzt und neben Pilzen serviert wurden. Obwohl Sugiyama alle japanischen Gesetze sorgfältig befolgte, wurde er später wegen unanständiger Entlarvung angeklagt. Sugiyama sagte, die Aufführung sollte das Bewusstsein für "sexuelle Minderheiten, x-Geschlecht, asexuelle Menschen" schärfen. Fotos von der Mahlzeit hier ansehen (Achtung: der Inhalt ist so grafisch wie er klingt).
Saatbett von Vito Acconci
Vito Acconci ist ein US-amerikanischer Designer, Landschaftsarchitekt und Performance-Künstler. Ein Großteil von Acconcis Kunstwerken gilt als kontrovers, darunter sein berühmtes Performance-Stück Saatbett. Für diese Performance betraten Besucher einen Raum auf einer niedrigen Holzrampe. Acconci, der versteckt unter der Rampe lag, masturbierte, während er sexuelle Phantasien über die über ihm herumlaufenden Gäste flüsterte. Seine Stimme wurde von Lautsprechern in der ganzen Galerie projiziert, so dass die Besucher jede dunkle Fantasie hören konnten, die ihm einfiel. Acconci hielt diese Aktivität acht Wochen am Tag drei Wochen lang aufrecht.
Shoot von Chris Burden
Der amerikanische Performance-Künstler Chris Burden hat im Laufe seiner Karriere viele brutale, selbstverschuldete Performances durchgemacht: Er hat es geschafft ein Volkswagen Käfer, verbrachte fünf Tage und Nächte in einem Schließfach in der fötalen Position und wurde zwei Treppen fluchtabwärts gekickt. In Shoot hat sich Burden mit einem .22 Gewehr in den Arm geschossen. Obwohl seine Werke unverschämt und untraditionell wirken, wurde Burden, wie viele andere Künstler der 1970er Jahre, durch die Gewalt und das Leid des Vietnamkriegs angeheizt. In einer scheinbar zu Schmerz desensibilisierten Welt zwang Burden die Zuschauer seiner Performances, sich dem Unbehagen zu stellen.
Rhythm 5 von Marina Abramović
In einem weiteren schockierenden Stück von Marina Abramović erlebte die Künstlerin eine Nahtoderfahrung an einer von ihnen Aufführungen. In Rhythm 5 legte Abramovic einen großen, mit Benzin getränkten Fünf-Punkte-Star auf den Boden. Sie zündete es an und schnitt systematisch Stücke ihrer eigenen Fußnägel, Fingernägel und Haare ab und warf sie in die Flammen. Danach sprang Abramović durch die Flammen in die Mitte des Sterns, wo sie aufgrund von Sauerstoffmangel ohnmächtig wurde. Nach einigen Augenblicken wurde dem Publikum klar, dass dies nicht Teil der Aufführung war, und Abramović wurde aus den Flammen gerettet und ins Krankenhaus gebracht.
"Anima Mundi". Marina Abramovic. 1983 | © Luciano / Flickr
Trennung von Petr Pavlensky
Im Jahr 2014 nahm Pavlensky eine weitere symbolische Haltung gegen die russische Regierung ein. Als Protest gegen den Einsatz von Zwangspsychiatrie zur Erreichung politischer Ziele kletterte Pavlensky völlig nackt auf das Dach der Moskauer psychiatrischen Anstalt und schnitt mit einem großen Messer sein linkes Ohrläppchen ab. Pavlensky, mit Blut über seinen Körper rauschend, wurde schnell von der Polizei entfernt. Moskaus psychiatrisches Zentrum war berüchtigt dafür, Dissidenten in der UdSSR aus höchst fragwürdigen Gründen zu diagnostizieren. Pavlensky selbst wurde von Staatsanwälten wegen seiner früheren Fälle von Vandalismus um eine psychiatrische Begutachtung gebeten.
Auf der Suche nach dem Wunderbaren von Bas Jan Ader
Bas Jan Aders berühmtes letztes Stück ist ein Rätsel. Nach einer künstlerischen Karriere in Fotografie, Film und Performance verschwand der niederländische Künstler 1975 auf See während seiner Performance Auf der Suche nach dem Wunderbaren , in der er den Nordatlantik von Massachusetts aus durchqueren wollte. nach Falmouth, England. Er schätzte, dass die Reise ungefähr zweieinhalb Monate dauern würde, aber Ader verlor nach nur drei Wochen den Funkkontakt. Sein Boot wurde zehn Monate später leer gefunden. Ob es seine Absicht war, Selbstmord zu begehen oder sein Tod ein reiner Zufall war, ist immer noch unbekannt.
Bas Jan Ader in seinem Stück "Ich bin zu traurig, um es Ihnen zu sagen" © 忠 銘 楊 / Flickr
Eisen, Verstecken von Yang Zhichao
Yang Zhichao verwendet seine Arbeit, um Aufmerksamkeit auf die Beziehung zwischen Körper und Welt zu lenken. In Iron, Hide, ging Zhichao mit der Hilfe des Künstlers Ai Weiwei durch eine öffentliche Operation, bei der ein Metallobjekt dauerhaft in sein Bein eingeführt wurde. In seinen nächsten beiden Werken, Gras pflanzen und Erde implantierte Zhichao natürliche Objekte in seinen Körper. In beiden Fällen wurden die natürlichen Objekte von seinem Körper abgelehnt, der mit Infektionen eiterte, während das Metallobjekt problemlos in seinen Körper aufgenommen wurde. Sein Kunstwerk stellt Vorstellungen von der Verbindung der Menschheit mit den natürlichen und technologischen Welten in Frage.
