14 Filmszenen, Die Niemals Alt Werden Werden
Apocalypse Now eine beeindruckende, wenn nicht sogar problematische Leistung im Filmemachen, wobei der qualvolle Prozess der Dokumentation des Films in Herz der Finsternis: Eine Filmmaker-Apokalypse dokumentiert wurde. Der Schmerz war dennoch lohnenswert, wie diese Szene zeigt, in der die Air Calvary Helikopter ein Vietcong-Dorf schwärmen und plattdrücken, als Wagners "Flug der Walküren" aus den Lautsprechern dringt. Ein faszinierendes Spektakel, das den Wahnsinn des Krieges und des Filmemachens zeigt.
Das Wagenrennen , Ben-Hur (1959)
Geschossen von einem Champion-Rodeoreiter und einer der originellsten Hollywood-Serien Der berühmte Stuntman Yakima Canutt, der auch die Schauspieler auswählte und trainierte und sogar den Track in dieser aufreibenden Szene entwarf. Ohne Canutt würde das Kino eine seiner großartigsten Szenen vermissen: eine Szene, die die Möglichkeiten aufzeigt, was auf Celluloid festgehalten werden könnte. Ben-Hur ist eines der großen Epen des Kinos, und diese Neun-Minuten-Szene ist an sich ein Mini-Epos. Wenn Sie den Anfang der Szene fangen, werden Sie gezwungen sein, es bis zum Ende zu sehen.
'Hier sehen Sie, Kid' , Casablanca (1942)
Es gibt so viele ikonische Momente und Zitate aus Casablanca , aber diese Abschiedsszene am Ende des Films nimmt die Kirsche, da sie vier der am häufigsten zitierten Zeilen der Kinogeschichte enthält; ziemlich episch im Drehbuchschreiben. Humphrey Bogarts Rick hilft der Liebe seines Lebens Ilsa, gespielt von Ingrid Bergman, entkommt mit ihrem Ehemann vor den Nazis. Eine edle und selbstlose Geste, die den Liebeskummer zeigt, der neben der wahren Liebe stehen kann.
Taufe des Feuers , Der Pate (1972)
Ständig fest in den Top 3 der IMDB Top 250 In den letzten zehn Jahren enthält The Godfather mehr als seinen gerechten Anteil an zitierfähigen Zeilen und ikonischen Bildern, aber es ist diese Szene, die den größten Schlag auf sich zieht und den Wandel von Michael Corleone bedeutet und ihn so zu seiner Taufe macht als Pate, wie es die körperliche Taufe von Connies Sohn ist: das blutige Ende des Fünf-Familien-Krieges, der die Corleones zu den unbestrittenen Siegern krönte.
> Ehrlich, meine Liebe, mir ist es egal Vom Winde verweht (1939)
Die Szene sorgte bei den Zuschauern für Aufsehen, als sie zum ersten Mal gezeigt wurde, weil sie das Wort "verdammt" ohne Umschweife benutzten. Dieser Abschied hätte nicht die gleiche Wirkung gehabt, wenn er trotz der im Originalbuch enthaltenen Linie etwas leichter gewesen wäre als ursprünglich geplant. Vom Winde verweht ist zweifellos ein Klassiker, und nur wenige Filme können stolz sein Sie behaupten, dass sie Tausende von Break-up-Reden auf der ganzen Welt inspiriert haben.
Fliegende Fahrräder, ET The Extra Terrestrial (1982)
Eine Szene, die in der ersten Hälfte der 1980er Jahre sicherlich für eine steigende Zahl von Fahrradverletzungen verantwortlich ist. E.T. The Extra Terrestrial ist eines der besten Steven Spielbergs und zeigt seine besondere Art von herzerwärmender Kost, die von Menschen jeden Alters genossen wird. Wenn E.T. lässt die Fahrräder seiner menschlichen Freunde in die Luft schweben, um den verfolgenden Behörden zu entkommen, die Herzen der Zuschauer, zusammen mit den On-Screen-Bikes, steigen auf. Es gibt keine größere Liebe als die zwischen einem Jungen und seinem Alien.
Die Freiheitsstatue, Planet der Affen (1968)
Die ursprüngliche Version von Planet von Die Affen bieten einen der aufregendsten Wendungen des Kinos. In einer Rolle, die Charlton Hestons Karriere neu entfachte, sehen wir die Überreste eines erdähnlichen Planeten, wo Menschen von Affen versklavt werden, sehr zum Entsetzen von Hestons Taylor. Die Enthüllung der Freiheitsstatue führt langsam zu der Erkenntnis, was wirklich Taylor und dem Publikum passiert ist. Die Schlussrede wurde von Heston geschrieben und nach einigen langen Kämpfen mit der Zensur konnte er echte Gravitas bis zum Ende bringen, was den wahren ikonischen Status der Szene unterstrich.
Die Duschszene, Psycho (1960)
Alfred Hitchcock in seiner spannungsgeladenen Bestzeit. Dies ist ein bemerkenswerter Moment des Schreckens, da die Gewalt impliziert ist. Das Publikum sieht den Mord nicht, nur die Dusche, das Messer, Janet Leighs Reaktion, das Blut, dann der Körper. Horrorfilmer haben seither Notiz davon genommen. Von der Bernard-Hermann-Partitur über die beunruhigende Fassung der Aufnahmen bis hin zum finalen, blutsaugenden Schrei ist die Duschszene von Psycho eine beunruhigende Uhr, die viele ihre Bath-Rituale überdenken lässt.
Philadelphia Steps , R ocky (1976)
Es gibt nichts Schöneres als eine gute Montage, und die Trainings-Montage in Rocky ist der ungeschlagene Champion des Kinos. Mit Bill Contis legendärem "Gonna Fly Now" folgen wir Rocky Balboa, während er durch die Straßen von Philadelphia trainiert. Er erobert schließlich die Schritte des Philadelphia Art Museum, eine Leistung, die ihn zuvor in dem Film übertroffen hatte, in einer triumphalen Willensanzeige. Die Szene zeichnet sich auch dadurch aus, dass Steadicam, der speziell für diese Sequenz entwickelt wurde, erstmals in einem Film verwendet wurde.
'Hier ist Johnny!' , The Shining (1980)
Eine andere Szene, die Steadicams Fähigkeiten zeigte, obwohl sie diesmal ein ganz anderes Gefühl im Publikum hervorrief. Während Rocky 's Montage Empowerment brachte, bringt die Shining s Verfolgungsszene Gefühle des Terrors. Es ist sowohl als eine spannende als auch als eine Überraschungsszene erfolgreich, wobei die Verfolgung Zuschauer auf der Kante ihrer Sitze hält, während die Axt, die durch die Tür kommt, sie direkt wegschlägt. Als Jack Nicholson durch die Tür blickt und diese berühmte Zeile sagt, sehen wir, dass dies ein Mann ist, der wirklich über den Rand gegangen ist.
'Singen im Regen', Singin 'In The Regen (1952)
Was für ein herrliches Gefühl! Gene Kelly hat Singin 'im Titellied des Rain gespielt, während er an einem Fieber von über 101 litt. Wer weiß also, wie großartig diese Szene gewesen wäre, hätte er sie bei maximaler Gesundheit durchgeführt. Es ist schwer, diese Szene ohne ein Lächeln auf Ihrem Gesicht zu sehen, während Sie beobachten, wie Kelly schwindelig auf Laternenpfählen springt, durch Pfützen plantscht und im Allgemeinen die Passanten verwirrt. Es wird dir schwer fallen, das Gefühl des Verliebens besser darzustellen.
Ende der Szene , Manche mögen's heiß (1959)
Frag irgendeinen Comedy-Autor und sie wird Ihnen sagen, dass Sie eine Szene oder einen Witz mit einem Tag beenden sollten, und die letzte Zeile in Some Like It Hot ist das perfekte Beispiel dafür. Es ist nicht verwunderlich, dass es oft als die beste Komödie gilt, die jemals ins Kino kam. Die finale Zeile schaffte es fast nicht in den Film, da einer der Drehbuchautoren sie ursprünglich als Platzhalter eingab, während sie versuchten, sich etwas besseres auszudenken. "Naja, niemand ist perfekt."
"Luke ich bin dein Vater" , Star Wars Episode V - Das Imperium schlägt zurück (1980)
Wenn du die meisten Leute gibst eine leere Toilettenpapierrolle und ein ruhiger Raum, du wirst feststellen, dass sie tief durchatmen werden und diese unsterblichen Worte mindestens einmal in ihrem Leben aussprechen werden. Dies ist sowohl in Bezug auf die kulturelle Wirkung der Linie als auch auf die Bedeutung für die Star Wars Serie ikonisch: Der Bösewicht und der Held sind Vater und Sohn, ein welterschütternder Schock für das Publikum. Während die Kampfszene dich an der Kante hält und die Kamera atemberaubend ist, ist es Mark Hamills Qualen, die die Szene stiehlt.
'Du sprichst mit mir?', Taxifahrer (1976)
Für den Fall, dass es zuvor Zweifel gab, war es seine Performance in Taxi Driver , die Robert De Niros Platz als einen der größten Schauspieler der Kinogeschichte festigte. Diese Szene, die bedrohlich vor einem Spiegel gezeigt wird, ist der Wendepunkt von Travis Bickles Abstieg in einen geistesgestörten Psychopathen, kurz bevor er seinen mörderischen Amoklauf fortsetzt. Manchmal sind es die ruhigeren Momente, die am meisten chillen, und Bickle, der seinen imaginären Gegner bedroht, ist einer der entnervendsten Momente des Kinos.
