10 Werke Von Renoir, Die Sie Kennen Sollten
Ball in der Moulin de la Galette, 1876
Der wohl berühmteste von Renoirs Werken und ein Meisterwerk des Impressionismus ist der Ball in der Moulin de la Galette, der in der Musée d'Orsay in Paris. Renoir stellte bei den ersten und zweiten Impressionistenausstellungen von 1874 und 1876 aus, bevor er 1877 den Ball im dritten zeigte. Es zeigt einen Sonntagnachmittag im Moulin de la Galette in Montmartre, wo sich viele Pariser versammeln würden, um zu schwelgen. Dort gab es eine Windmühle, die Brot hervorbrachte, Galette genannt, so der Name. Renoir richtete ein Studio in der Nähe in einem alten Häuschen ein. Er zeigt uns die Vitalität des Pariser Lebens in der Masse der tanzenden Paare, mit einem Mädchen, das mit den Jungen im Vordergrund plaudert.
Tanz an der Moulin de la Galette, 1876 | © CarlosR38 / Flickr
Die Schaukel, 1876
Die Schaukel ist ein Pendant zum Ball in der Moulin de la Galette und findet auch im Musée d'Orsay statt. Es zeigt eine einzelne Szene und kein Panorama von Nachtschwärmern. Ein Mädchen steht auf einer Schaukel, mit einem jungen Mann, der zu ihr mit dem Rücken zum Betrachter spricht. Sie wendet sich ab, peinlich berührt von seinem Flirten, während ein Kind zu dem Mann aufblickt und ein anderer ihn aus dem Hintergrund anschaut. Sonnenlicht wird durch Schatten unterbrochen, wenn es durch die Bäume kommt. Renoir verwendete einige der gleichen Modelle wie im Ball, einschließlich seines Bruders Edmond und seines Freundes, des Künstlers Norbert Goeneutte, während das Mädchen auf der Schaukel die Schwester des Mädchens war, das im Vordergrund steht der Ball .
Der Swing | © Art Gallery ErgsArt von ErgSap / Flickr
Mittagessen der Bootspartei, 1880-1881
Renoir weigerte sich 1878 an der vierten Impressionistenausstellung teilzunehmen. In den 1880er Jahren begann er sich mit klassischen Quellen zu inspirieren. Seine Figuren werden definierter, die Strukturierung seiner Werke enger. Das sehen wir im Luncheon of the Boating Party , einem Bild einer Gruppe von Gästen im Maison Fournaise, einem Restaurant auf einer von Künstlern viel besuchten Insel in der Seine. Darunter sind der Sammler Charles Ephrussi, der Maler Gustave Caillebotte, der Dichter Jules Laforgue und Renoirs zukünftige Frau Aline Charigot zu sehen. Bei der siebten impressionistischen Ausstellung von 1882 gezeigt, wurde es vom Schutzpatron der Impressionisten, Paul Durand-Ruel, gekauft und ist jetzt Teil der Phillips Collection in Washington D.C.
Luncheon of the Boating Party © NCinDC / Flickr
Zwei Schwestern, 1881
Renoir nannte dieses Gemälde Zwei Schwestern , obwohl Paul Durand-Ruel, sein erster Besitzer, es Auf der Terrasse, nannte was es manchmal als bekannt ist. Ein anderer Besitzer war Charles Ephrussi, der im Luncheon zu sehen ist, bevor er 1933 zum Art Institute of Chicago kam, wo er seitdem ist. In Two Sisters, sehen wir Renoirs Verschiebung hin zu präziseren, soliden Figuren. Er zeigt zwei junge Mädchen, eines in einem hellen roten Hut und einem blauen Mantel, das andere jünger, mit einem Korb voller Wollknäuel vor ihnen. Dahinter liegt die Seine. Renoir malte in der Ausstellung von 1882 Two Sisters im Maison Fournaise, wie das Luncheon .
Two Sisters (Auf der Terrasse), 1881 | © CarlosR38 / Flickr
Tanz in Bougival, 1883
Renoir reiste 1881 durch Italien und studierte Werke alter Meister und klassischer Maler. Sein Werk wandte sich nach seiner Rückkehr vom reinen Impressionismus ab, wurde zurückhaltender und betonte die Umrisse der Figuren. Bougival war ein Vorort von Paris, wo viele zum Entspannen und Tanzen kamen. Auf dem Gemälde dominieren zwei Figuren, ein Mann und eine Frau, die Leinwand mit Trinkern im Hintergrund. Die Models waren Renoirs Freund Paul Lhote und Suzanne Valandon, die viele Jahre für Renoir arbeiteten. Das Gemälde, das im Museum of Fine Arts in Boston gezeigt wurde, war eines von drei, die ein Paar Tänzer zeigten, die 1883 für Paul Durand-Ruel angefertigt wurden.
Kunstmuseum von Boston - Pierre Auguste Renoir "Tanz in Bougival" | © David Ohmer / Flickr
Liegender Akt, 1883
Der weibliche Akt wurde zu einem der zentralen Sujets von Renoirs Spätwerk - Akte in Ruhe, Aktbaden, einzelne Akte und Gruppen von ihnen. Liegender Akt illustriert Renoirs Bewegung hin zu gestochen scharfer Figurenmalerei, die den Körper der nackten Frau als undeutlichen impressionistischen Landschaftshintergrund umriss. Es zeugt von den klassischen und Renaissance-Einflüssen, die heute an Renoir arbeiten, wobei der Akt in beiden Bewegungen ein Grundpfeiler ist: von der Venus di Milo über Giorgione und Tizian bis Rubens. Diese Arbeit bezieht sich jedoch vor allem auf den großen Neoklassizisten Ingres und seine Grande Odalisque , wobei der Rücken der Frau dem Betrachter zugewandt ist. Die 1880er Jahre waren als Renoirs "Ingres-Periode" bekannt. Die Arbeit wird vom Metropolitan Museum of Art in New York gehalten.
Reclining Nude, 1883 | © CarlosR38 / Flickr
Die großen Badenden, 1884-1887
Die großen Badenden nahmen Renoir drei Jahre lang mit Experimenten und harter Arbeit, nur für Kritiker, um seine Arbeit zu entlassen. Diese Arbeit kann als Höhepunkt seiner "Ingres-Periode" angesehen werden. Eine Gruppe weiblicher Akte tummeln sich und tummeln sich in einer rustikalen Landschaft mit einem Fluss, der vorbei läuft. Was den Betrachter beeindruckt, ist, wie skulptiert und rund die Figuren sind, wie gut sie vor dem Hintergrund definiert sind. Wiederum sehen wir den Einfluss von Ingres und Rubens, aber auch die Vergnügungsszenen des 18. Jahrhunderts im Stil von Antoine Watteau, bekannt unter dem Namen fête galante . Es beeinflusst auch den Ball in der Moulin de la Galette und die Luncheon Party .
Die großen Badenden, 1884-87 | © CarlosR38 / Flickr
Zwei junge Mädchen am Klavier, 1892
Renoir wurde 1891 von der französischen Regierung eingeladen, für ein Museum lebender Künstler, das Musée de Luxembourg, eine neue Arbeit zu leisten. Er malte Two Young Girls am Piano , sorgte mit großer Sorgfalt für die Arbeit und schuf insgesamt fünf Versionen. Die Gemälde zeigen den Einfluss der französischen Genremalerei des 18. Jahrhunderts auf eine einfache häusliche Szene. Die rostroten Farben der Haare und das warme Rosa des Kleides des Mädchens sind eine klare Anspielung auf Tizian, den Meisterkolorist von Venedig. Die Versionen des Gemäldes, die im Metropolitan Museum of Art in New York und im Musée d'Orsay gehalten werden, gelten als die feinsten.
Mädchen am Klavier 03, 1892 | © CarlosR38 / Flickr
Badegäste, 1918-1919
Renoir arbeitete bis zu seinem Tod 1919 trotz schlechter Gesundheit weiter. Er zog an die Mittelmeerküste und malte weibliche Akte in der offenen Landschaft. Er stellte sich die Mittelmeerküste als eine arkadische Idylle vor, bewohnt von fleischigen, üppigen Figuren, die besonders auf die Akte von Rubens Bezug nehmen. Mit Bathers, dominieren zwei riesige Figuren die Leinwand, während andere im Hintergrund baden. Mit diesem Gemälde versucht Renoir, nichts von der modernen Welt aufzunehmen und stattdessen ein Bild von Zeitlosigkeit zu portraitieren. Die amerikanische Malerin Mary Cassatt beschrieb sie sardonisch als ein Bild von "enorm fetten Frauen mit sehr kleinen Köpfen". Renoirs Familie schenkte es 1923 dem französischen Staat. Es befindet sich jetzt im Musée d'Orsay.
Die Badenden | © Carlos R38 / Flickr
La Grenouillère, 1869
Renoir begann als Porzellanmaler, bevor er begann, die Werke zu kopieren, die er in den 1860er Jahren im Louvre fand. 1862 trat er als Student in das Atelier von Charles Gleyre ein, wo er Alfred Sisley und Claude Monet kennenlernte. Im Sommer 1869 kam er mit Monet zum Boots- und Vergnügungsort La Grenouillère an der Seine vor Paris. Beide verbrachten ihre Zeit im Freien - die Werke, die sie geschaffen haben, sind bemerkenswert ähnlich und sind ein wichtiges Beispiel für die frühe impressionistische Methode: breite Pinselstriche werden gegenüber fein detaillierten und präzise abgegrenzten Elementen, zusammen mit hellen, lebendigen Farben bevorzugt. Sie finden Renoirs La Grenouillère im Nationalmuseum in Stockholm.
