Eine Kurze Geschichte Des Grunge: Der Seattle Sound

Das Wort Grunge, was Schmutz oder Dreck bedeutet , kam, um ein Musikgenre, einen Modestil und einen Lebensstil zu beschreiben, die ausschließlich mit dem pazifischen Nordwesten und insbesondere Seattle verbunden sind. Mit den Auswirkungen dieser Bewegung, die noch 30 Jahre später noch relevant und sogar vorherrschend ist, lohnt es sich zu untersuchen, wie alles begann - und warum scheinbar die ganze Welt damit zu tun hatte.

Alles begann mit den Melvins. Die Band, die 1983 in Washington State gegründet wurde, verbrachte ihre Zeit zusammen mit ihren Generationsexperten, wie KISS, Black Sabbath, Led Zeppelin und AC / DC. Die Stadt Seattle zu dieser Zeit war gerade dabei, ihr Hippie-Image zu vertreiben, während sie an den Hippie-Werten von Gegenkultur und Nichtkonformität festhielt. Mit einem Sound, der stark von den Bands beeinflusst war, die sie liebten, waren die Melvins der erste Schritt in der Mischung von Metal und Punk.

1984 gründeten Green River und Soundgarden, gefolgt von den Screaming Trees im Jahr 1985. Das Jahr 1986 brachte die Gründung von Sub Pop Records und sah Seattle-basierte Plattenfirma C / Z Records erste Veröffentlichung, Deep Six. Diese Zusammenstellung, die als die erste Verbreitung von Grunge gilt, umfasste die Melvins, Green River, Soundgarden, Malfunkshun, Skin Yard und The U-Men. Im folgenden Jahr entstand Alice in Chains.

Soundgarden 2010 | © swimfinfan / Flickr

Zwischen 1988 und 1990 hat die eng verbundene Gruppe der Seattle-Bands eine Menge Mitgliederhandel und Bandumbau betrieben. Green River gliederte sich in zwei Gruppen: Die Mitglieder, die "Underground" bleiben wollten, gründeten Mudhoney, während jene, die berühmte Rockstars werden wollten, Mother Love Bone bildeten (den Leadsänger von Malfunkshun, Andrew Wood). Als ein weiterer Schritt in diese Werte der Nichtkonformität, unterzeichnete Soundgarden 1988 mit einem Mainstream-Label, A & M Records, zur Bestürzung vieler ihrer Fans.

Am Anfang des neuen Jahrzehnts wurde Mother Love Bone zu werden die Rockstars, die sie sein wollten, als Wood unerwartet an einer Überdosis Heroin starb. Woods Mitbewohner Chris Cornell aus Soundgarden schrieb eine Hommage an seinen verstorbenen Freund. Einige Songs, die mit den überlebenden Mother Love Bone-Mitgliedern gespielt wurden, wurden zu einem kompletten Album, Tempel des Hundes . Als Cornell entschied, dass einer der Songs besser als Duett wäre, lud er einen Backup-Sänger Eddie Vedder ein, um ihn zum "Hunger Strike" zu singen. Im selben Jahr schloss sich Eddie Vedder den restlichen Mother Love Bone-Mitgliedern an Sie gründeten eine neue Band namens Mookie Blaylock und benannten sie schließlich in Pearl Jam um.

Dennoch hatte Nirvana 1990 noch keinen Vollzeit-Schlagzeuger gefunden. Irgendwann wurden sie Dave Grohl durch den Kreis geführt - ihre Freunde, die Melvins. Und so wurden alle wichtigen Grunge-Bands der 90er Jahre möglich gemacht und durch immense Zusammenarbeit und Ausdauer gewachsen.

Bevor irgendeine dieser Bands Seattle wirklich verließ, beschrieb sie sich auf selbstironische Weise, meist als Witze, die sie nannten Bands Schmutz, Abschaum und - du hast es erraten - Grunge. Im Jahr 1991, als Nirvana Nummer eins in der Billboard's Alternative Songs Chart wurde, gefolgt von Pearl Jam, entwickelte sich "Grunge" von einem Scherz zu einem eigentlichen Deskriptor des Rock-Musik-Subgenres, gekennzeichnet durch Gitarrenverzerrung, Feedback und herzzerreißende, angsterfüllte Texte . Im selben Jahr traten Mudhoney und die Screaming Trees in den Indie-Erfolg ein. Soundgarden konnte den kommerziellen Erfolg von Nirvana und Pearl Jam erst 1994 aufholen.

Pearl Jam 2007 | © - EMR - / Flickr

Da diese Bands einen Bedarf an Marketing entwickelten, änderte sich "Grunge" vom Deskriptor zum ultimativen Promoter, besonders in der Mode. Die Industrie, von Macy bis Marc Jacobs, tauchte in den Stil dieser Bands und ihrer Seattle Publikum, nämlich Flanellhemden, Kampfstiefel, Wolle Skihüte und ungewaschenes Haar.

Während die Musen für diese Mode Aussagen zu arm waren und kalt, um alles andere zu kaufen, und zu faul, um ihre Haare zu waschen, inspirierten sie immer noch Stil für die Reichen, warm und motiviert. Die Kampfstiefel, die bei Seattles Regen für Traktion praktisch waren, begannen auf den Laufstegen zu schlagen. Zum ersten Mal, anstatt von Boutiquen in die Abteilung der letzten Saison zu Goodwill zu gehen, inspirierten Kleider, die von Goodwill gekauft wurden, was in die Läden gebracht wurde. Punks waren Anti-Fashion: Ihre Outfits machten eine Aussage dagegen. Der Grunge war gleichgültig: Sie machten keine Aussage. Und doch wurde Grunge an und für sich Mode-Statement.

Als das Konzept des Grunge im Mainstream zunehmend verwendet wurde, wurde es zunehmend in dem immer noch antikonformistischen Seattle abgelehnt. Grunge wurde zu einem Begriff für Northwest-Bands der 80er und 90er Jahre, auch wenn sie völlig unterschiedliche Stile und Sounds hatten, was das Genre-Label ungenau und etwas lächerlich machte.

Heute wurde der Begriff jedoch zurückerlangt. Seattleites haben immer noch die gleichen Werte wie die Grunge-Bewegung und haben gelernt, den Subgenre-Titel zu übernehmen, der sie in vielerlei Hinsicht auf die Karte bringt.