Die Besten Spanischsprachigen Dichter, Die Sie Lesen Sollten
Pablo Neruda
Pablo Neruda wuchs im Süden Chiles auf und wurde von der berühmten Dichterin Gabriela Mistral unterrichtet. Ein natürlich begabter Dichter, Mistral erkannte das Talent des jungen Neruda und förderte es, gab ihm die Bücher und die Unterstützung, die er zu Hause fehlte. Zu der Zeit, als er die High School beendete, hatte Neruda bereits in lokalen Zeitungen und Zeitschriften veröffentlicht und mehrere literarische Wettbewerbe gewonnen. Nachdem er 1921 nach Santiago de Compostela gegangen war, vollendete Neruda das, was heute eines seiner von der Kritik am meisten gefeierten Werke ist, den Zyklus der Liebesgedichte mit dem Titel ( Zwanzig Gedichte der Liebe und ein hoffnungsloser Song ). Von da an wurde Neruda der vielleicht berühmteste chilenische Dichter seiner Zeit und schuf während seines politisch komplizierten und reichen Lebens zeitlose Werke. Pablo Neruda | © Alexan / WikiCommons
Federico García Lorca
Geboren 1898, war Federico García Lorca der Sohn eines spanischen Farmers und lebte eine ganz andere Kindheit als Neruda, in der seine Talente gefördert wurden. Sein erstes Buch,
Impresiones y Paisajes (Impressionen und Landschaften) schrieb er 1919, inspiriert von einer Reise nach Kastilien mit seinem Kunstunterricht im Jahr 1917. Lorca gab die Universität auf und widmete sein Leben der Poesie, Theateraufführungen organisieren und Gedichte in der Öffentlichkeit lesen. Sein Libro de poemas (1921) war eine Zusammenstellung von Gedichten, die auf der spanischen Folklore basierten. Viel von Lorcas faszinierender Poesie wurde vom Flamenco und von der Zigeunerkultur beeinflusst und er erlangte großen Ruhm und Erfolg mit seiner Arbeit Romancero gitano ( Die Gypsy Ballads ). Lorca ist ein bedeutender spanischer Dichter, der dank seines Hintergrunds als Dramatiker und Romanautor faszinierend, beschreibend und einzigartig ist. Statue von Lorca | © Javi / Flickr
Octavio Paz
Octavio Paz wurde 1914 in Mexiko-Stadt geboren und war ein äußerst politischer Mann. Dies zeigte sich in seiner Poesie, in der er oft Themen wie die mexikanische Geschichte ansprach. Zu seinen bekanntesten und gelobten Werken zählt
Das Labyrinth der Einsamkeit (1950), sowie das Gedicht Sonnenstein (1957), ein Buchlängenwerk von 584 Zeilen, repräsentiert den 584-Tage-Zyklus des Planeten Venus. Dieses innovative und ergreifende Gedicht ist ein perfektes Beispiel für das Genie Octavio Paz. Seine späteren Arbeiten weisen eine noch tiefere Intelligenz und Komplexität auf und thematisieren Themen wie Philosophie und Religion. In solchen Werken erfüllt Paz wirklich seinen Wunsch, das Leben in Poesie zu verwandeln, anstatt aus dem Leben Poesie zu machen. Octavio Paz mit Heminio Martínez | © Royalwrote / WikiCommons
Lope de Vega
Lope de Vega wurde 1562 in einer bescheidenen Familie in Madrid geboren. Schon früh zeigte er Zeichen des Genies und las bereits im Alter von fünf Jahren in Latein und Spanisch. Sein Privatleben war bunt und beeinflusste seine Arbeit stark. Nachdem er zwei Prozesse und eine Haftstrafe im Gefängnis erlitten hatte, ging er zu zahlreichen Affären und vielen unehelichen Kindern über. Ein faszinierender Charakter, der noch mehr faszinierende Poesiewerke hervorgebracht hat, ist de Vega nun nach Cervantes im spanischen Kanon als zweiter angesehen. Ein bemerkenswertes Werk ist das Epos
Die Schönheit der Angelika, inspiriert von seiner Erfahrung in der spanischen Armada. In einem katastrophalen Wagnis gegen England war sein Schiff eines der wenigen, das sicher zurückkehrte, und im sechsten Monat seiner Reise schrieb er dieses faszinierende Gedicht. Lope de Vega | © Basilio / WikiCommons
Gustavo Adolfo Bécquer
Der 1863 in Sevilla geborene Bécquer war ein Dichter der Spätromantik und gilt heute als einer der ersten modernen spanischen Dichter. Stark beeinflusst von seinem Bruder, der ein Maler war, entwickelte Bécquer seine eigene künstlerische Seite und zog nach Madrid im Jahr 1854 auf der Suche nach einer literarischen Karriere. Mit dem Beitrag zu Zeitungen und Zeitschriften produzierte Bécquer fast 100 sensible, zurückhaltende und zutiefst subjektive Reime. Sie erschienen in Buchform erst nach seinem Tod, als seine Freunde seine Schriften sammelten und dann veröffentlichten. Bécquer's Poesie erforschte Themen der Liebe und berührte oft Desillusionierung und Einsamkeit, wahrscheinlich wegen seiner eigenen unglücklichen romantischen Erfahrungen.
Vicente Palmaroli - Gustavo Adolfo Bécquer auf seinem Sterbebett © Google Kulturinstitut / Wikipedia
José Martí
Martí wurde 1853 für arme spanische Einwanderer-Eltern geboren und zeigte schon früh sein Talent zu schreiben. Mit 15 veröffentlichte er mehrere Gedichte. Er verbrachte sein Leben nicht nur Gedichte schreiben, aber auch für die Unabhängigkeit Kubas werben; Er wurde 1871 aus Kuba verbannt und verbrachte einen Großteil seines Lebens im Ausland. Bereits im Alter von 16 Jahren war Martí ein Revolutionär, der seine politische Begierde mit seiner Liebe zur Poesie kombinierte und eine Zeitung mit dem Titel
La Patria Libre schuf, für die er mehrere bedeutende Gedichte schrieb, darunter Abdala , in dem er von der Befreiung träumte. Mit einem schwer zu charakterisierenden Schreibstil sind Martís Schriften kreativ und packend, mit vielen kurzen und einprägsamen Zeilen sowie langen und komplexen Sätzen, die einen unwiderstehlichen Rhythmus und Fluss erzeugen. José Martí statue | © Matthias Schack
Jorge Luis Borges
Borges zählt nicht nur zu den wichtigsten Vertretern der Literaturbewegung des magischen Realismus, sondern auch zu Form und Wesen der spanischen Poesie Autoren des neunzehnten Jahrhunderts. Seine Poesie dreht sich hauptsächlich um Themen von Träumen und Labyrinthen, wobei er das Phantastische nutzt, um den inneren Geist des Dichters und die Charaktere seiner Erzählungen zu erforschen. Borges wurde sowohl zu Lebzeiten als auch in der Kritik gefeiert - 1961 gewann er den ersten Prix Formentor, den er mit Samuel Beckett teilte, und gilt heute als einer der wichtigsten Dichter seiner Generation.
Jorge Luis Borges | © Levan Ramishvili / Flickr
