Hirokazu Koreedas Top 10 Filme, Die Sie Sehen Sollten
Nachdem er an der Waseda-Universität in Tokio Literatur studiert hatte, begann er eine Karriere als Dokumentarfilmer für das japanische Fernsehen. Sein Hintergrund hat daher seine Herangehensweise an das Filmemachen enorm geprägt. Die meisten koreanischen Filme basieren auf wahren Geschichten und persönlichen Erfahrungen. Die Schauspielerei ist immer naturalistisch, während seine Filme langsam geschritten werden, um ihm zu erlauben, die Psyche der Charaktere in mehr Detail und Klarheit zu erforschen. Im Mittelpunkt des Dokumentarfilms steht Hirata Yukata, der als erster Mann in Japan HIV-positiv ist. Als aufstrebender Filmemacher waren es Dokumentationen wie August ohne ihn , die Koreeda klar machten, wie unauthentisch seine Schriften waren. So beeinflusste das Medium des Dokumentarfilms tiefgreifend, wie Koreeda später Charaktere im Film darstellen sollte.
Maborosi (1995)
Maborosi ist Koreedas erster dramatischer Spielfilm, ein visuelles lyrisches Gedicht und eine kontemplative Reflexion über den Verlust . Die Hauptfigur Yumiko wird vom Tod ihrer Großmutter heimgesucht, wie es zu Beginn des Films in einer Traumsequenz offenbart wurde. Dennoch scheint sie mit ihrem Ehemann Ikuo ein glückseliges Leben zu führen. Eines Tages wird dies durch ein Klopfen an der Tür zum Stillstand gebracht. Die Polizei offenbart, dass Ikuo Selbstmord begangen hat, indem er auf den Gleisen auf einen fahrenden Zug zuging. Der Fokus von Maborosi ist also Yumikos Trauerprozess, als sie versucht zu ergründen, was diesen unerklärlichen Selbstmord verursacht hat.
In Maborosi gibt es kaum einen Dialog, stattdessen tauchen die Zuschauer ein ihre Welt. Yumikos Gefühle sind für sie offensichtlich schwer zu vermitteln. Folglich ist es der unglaublichen Kinematografie überlassen, ihren Geisteszustand zu reflektieren. Koreeda beschließt, nur natürliches Licht im Film zu verwenden, daher sind die Szenen oft dunkel. Die langen, anhaltenden Aufnahmen der japanischen Landschaft lassen die Welt riesig und leer erscheinen. Darüber hinaus vermitteln die konstanten Geräuscheffekte während des Films ihre vergeblichen Versuche, Frieden zu finden. Alles ist dunkel. Es gibt keine Stille. Es gibt kein Entkommen. Maborosi ist ein ruhiges und ergreifendes Kunstwerk.
After Life (1998)
Die kürzlich Verstorbenen finden sich im Fegefeuer wieder, einem Reich, das einem bürokratischen Büro zu ähneln scheint. Sozialarbeiter befehlen jeder toten Person, eine Erinnerung für die Ewigkeit auszuwählen. Einmal ausgewählt, verwandeln sich die ArbeiterInnen in FilmemacherInnen, die die Erinnerung zu einem Kurzfilm verdichten. Obwohl die Prämisse durchdrungen ist von Fantasie, strahlt der Film Realismus und Pragmatismus aus. Es gibt keine ausgefallenen Spezialeffekte, stattdessen wird After Life wie eine Dokumentation mit Koreeda mit einer Handkamera aufgenommen. Der überwiegende Teil des Films besteht aus Interviews, in denen Menschen ohne jegliche schauspielerische Erfahrung von Koreeda eingeladen wurden, vor einer Kamera über ihr eigenes Leben zu reflektieren. Es ist ein intelligenter und bewegender Film, der das Publikum dazu verleitet, in seine eigene Bank voller Erinnerungen zu gehen.
Distance (2001)
Distance , nominiert für den Goldenen Palm Award bei den Filmfestspielen 2001 in Cannes, konzentriert sich auf die Folgen eines Massakers durch einen apokalyptischen religiösen Kult. Am 3. Jahrestag der Tragödie versammeln sich vier Freunde an einem See, wo die Asche ihrer Lieben verstreut ist. Hier treffen sie auf den einzigen Überlebenden des Kultes, der kurz vor dem Massaker flüchtete. Er gibt ihnen einen Rundgang durch das Hauptquartier der religiösen Sekte und die Charaktere sind gezwungen, ihrem überwältigenden Gefühl von Verlust und Schande zu begegnen. Distance ist durchsetzt von Erinnerungen, Rückblenden und langen, ungebrochenen Schüssen, die dem Geschehen einen meditativen Ton geben. Letztendlich wirft der Film die Frage auf: Können die Figuren einen Abstand zwischen sich und dem unverständlichen Gewaltakt ihrer Liebsten legen?
Nobody Knows (2004)
Nobody Knows handelt von vier jungen Geschwistern, die sich durcheinanderschleichen Adoleszenz nach ihrer alleinerziehenden Mutter verlässt plötzlich ohne Vorwarnung. Basierend auf einer wahren Geschichte, sind die Kinder gezwungen, in ihrer engen Tokioter Wohnung für sich selbst zu sorgen. Es ist selten im Kino im Allgemeinen, einen Film zu sehen, der die Sicht eines Kindes auf die erwachsene Welt mit solch einer Souveränität wie Koreeda hier darstellt. Es ist herzzerreißender, düsterer Realismus, mit der unaufdringlichen Kameraführung, die es der Geschichte ermöglicht, sich zu entfalten. Nobody Knows zeichnet langsam und zärtlich ein verheerendes Porträt des Lebens der Kinder, das durch Vernachlässigung durch die Eltern zerstört wurde. Koreeda's intensive und einfühlsame Darstellung führte dazu, dass der Hauptdarsteller Yûya Yagira mit 14 Jahren den besten Schauspieler der Filmfestspiele von Cannes gewann.
Hana (2006)
Eine leichte Abweichung von Koreeda hier als Hana ist ein Zeitdrama über einen jungen Samurai im Japan des 18. Jahrhunderts. In typischer Koreeda-Manier ist dies jedoch ein unkonventioneller Samurai-Film, der viele traditionelle Elemente des Genres meidet. Zum Beispiel gibt es in Hana kaum einen Schwertkampf. Die Hauptfigur, Aoki Sozaemon, ist kein stereotypischer Samurai. Er ist ein liebenswürdiger, aber sanfter Krieger, der sein Bestes versucht, den Mord an seinem Vater zu rächen. Er ist jedoch nicht blutrünstig und kämpft mit seiner Zurückhaltung, seine Mission auszuführen. Koreeda humanisiert den Samurai, während Sozaemon anfängt, seine wahre Essenz in Frage zu stellen. Koreeda verdient großes Lob für seine Originalität, die einen frischen Beitrag zu einem altbekannten Genre leistet.
Still Walking (2008)
'Immer noch laufen, weiter und weiter. Aber ich schwanke nur wie ein kleines Boot. "
Der Titel des Films ist aus dem Text eines romantischen Liedes namens Blue Light Yokohama entnommen. Der im Film zu hörende Text erhält im Kontext dieser Tragikomödie eine zusätzliche poetische Bedeutung. Das Publikum wird der Yokoyama-Familie vorgestellt, die jedes Jahr zum Gedenken an den Tod des älteren Sohnes Junpei zusammenkommt. Er ertrank im Meer und rettete vor über einem Jahrzehnt einen Jungen. Es gibt kein Melodrama und keine Hysterie im Film. Stattdessen ist es eine unterschwellige und doch berührende Darstellung einer Familie, die von einem tragischen Ereignis geprägt ist. Die naturalistischen Darbietungen sind überzeugend, jede Handlung und jede Linie wird benutzt, um die innere Psyche der Charaktere zu enthüllen. Hirokazu hat kommentiert, dass der Film - eine direkte Reaktion auf den Tod seiner Mutter - ein wichtiger Meilenstein in seiner Karriere war. Denn er war beeindruckt von der Erkenntnis, dass zutiefst persönliche Filme tatsächlich extrem resonant sein können. Tatsächlich gibt es in diesem Film kein objektives Gefühl von Objektivität. Seine sentimentalen Attribute helfen jedem, sich mit Still Walking zu identifizieren.
Air Doll (2009)
Air Doll basiert auf der Manga-Serie Kuuki Ningyo von Yoshiie Gōda. In dem Film wird ein Sexspielzeug namens Nozomi, gespielt von Bae Doona, auf magische Weise zum Leben erweckt. Sie versucht, in neue Erfahrungen einzutauchen, während sie versucht, diese eigenartige Welt zu verstehen. Nozomi genießt das Gefühl des Regens, staunt über Babys und bekommt einen Job in einer Videothek. Hier bildet sie eine Beziehung mit ihrem Kollegen Junichi. Diese Prämisse ist reif für die Erforschung vieler Themen wie Entfremdung, Einsamkeit und Feminismus - ausgeführt von Meister Koreeda.
I Wish (2011)
Hirokazu gelingt es, den Kern der Kindheit in diesem charmanten Film einzufangen . Die beiden Hauptdarsteller sind mit ihren lebenslustigen Eltern, Koki und Oshiro Maeda, geographisch getrennt. Die Brüder knüpfen an diese Idee an, dass sie ihre Wünsche erfüllen können, wenn sie in dem Moment, in dem zwei Kugelzüge aneinander vorbei fahren, mit sehr hoher Geschwindigkeit passieren. Die Brüder nehmen Zuflucht zu diesem Wunder und glauben, dass dies die Ehe ihrer Eltern retten wird. Thematisch reflektiert der Film Kindheitsträume und schwelgt in ihrer angeborenen Unschuld. Letztendlich I Wish wird zu einem Abenteuer für Teenager, als die Brüder mit ihren Freunden eine pastorale Reise unternehmen, um dieses Wunder zu entdecken.
Wie Vater, wie Sohn (2013)
Ryota, ein wohlhabender Vater, war er hat Keita sechs Jahre lang sehr streng mit seiner Frau zusammengebracht. Dennoch erhalten sie unverständliche Nachrichten, dass Keita nicht ihr leiblicher Sohn ist. Er wurde versehentlich mit Ryusei bei der Geburt vermischt und den falschen Eltern gegeben. Folglich sind zwei Familien aus verschiedenen sozialen Schichten gezwungen, zusammenzukommen und schwierige Entscheidungen zu treffen. Koreeda wurde von seiner eigenen Erfahrung der Vaterschaft beeinflusst und beobachtete sein anfängliches Fehlen einer starken emotionalen Bindung zu seiner Tochter, als sie geboren wurde. Es gibt viele interessante Themen in diesem gefeierten Film, wie zum Beispiel das Argument "Natur versus Erziehung", da die beiden Familien darüber nachdenken, ob sie die Kinder zurückverwandeln sollten. Darüber hinaus gibt der Film einen faszinierenden Kommentar zu Japans veränderten Einstellungen zur Vaterschaft. Zum Beispiel verkörpert Ryota, ein losgelöster Workaholic, das altmodische konservative Japan, wobei die Hauptrolle des Vaters darin bestand, nur für seine Familie zu sorgen. Dies steht im Gegensatz zu dem anderen Vater, Yudai, der tief in Ryuseis Leben involviert ist.
