5 Musikgenres, Das New Orleans Definiert

New Orleans wurde 1718 gegründet und ist ein Ort, an dem viele der einflussreichsten Musikbeats der Welt Fuß fassen . Es hat erfolgreich alle Traditionen und Ethnien verschmolzen, die auf seinen Straßen Fuß gefasst haben. Es ist verantwortlich für die Geburt oder zumindest für die Entwicklung von bahnbrechenden Musikstilen, die heute auf der ganzen Welt bekannt sind. Durch die Implementierung von Elementen wie Congo-Drums, europäischen Hörnern und rohen Texten, faszinieren diese Genres Hörer aus der ganzen Welt. Sie rufen NOLA nach Hause und sind verantwortlich für die Schaffung des unschlagbaren musikalischen Erbes der Crescent City.

Jazz

Der traditionelle Jazz, auch bekannt als Dixieland, wurde Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts entwickelt und war ein bahnbrechendes Genre, das seinen Ursprung im Afroamerikaner hatte Gemeinschaften, die in New Orleans leben. Die frühen Tage von Jazz begannen mit der musikalischen Bildung von Papa Jack Laine, die Hunderte von Stadtmusikern aus verschiedenen ethnischen Gruppen und sozialen Status einschloss. Nach seiner Gründung traten Künstler wie Buddy Bolden und Bunk Johnson sowie Mitglieder der Original Dixieland Jazz Band auf, die alle maßgeblich an der Herausbildung des weltberühmten Genres, das wir heute kennen und lieben, beteiligt waren.

Diese musikalische Form bekam Der Name stammt von einem Slang-Begriff aus dem Jahr 1860, der "Energie" oder "Vitalität" bedeutete. Obwohl der Begriff "Jazz" in den frühen 1900er Jahren üblich wurde, als Musiker wie Freddie Keppard, Jelly Roll Morton, King Oliver und Kid Ory Englisch: www.db-artmag.de/2003/12/e/1/115.php Der Stil der Musik, das Rückgrat der Musik stammt von frühen Einflüssen wie ländlichem Blues, Ragtime und der freigeistigen Improvisation von Marching Bands. Nach seinem frühen Erfolg haben Künstler der zweiten Generation wie der Kornettist und Trompeter Louis Armstrong, der Klarinettist und Saxofonist Sydney Bechet und die Pianistin Jelly Roll Morton den Jazz zu neuen Höhen geführt und ihn auf der ganzen Welt eingeführt. Auch Frauen wie Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Dinah Washington, Ethel Waters, Betty Carter und Anita O'day wurden musikalische Ikonen für ihren Jazzgesang.

Während sich Jazz seit seinen frühen Jahren ein wenig verändert hat, ist Jazz immer noch da gesund und munter. Sänger wie Harry Connick Jr. (der 10 US-amerikanische Jazz-Alben hat) repräsentieren weiterhin das Genre und integrieren traditionelle Jazz-Elemente in neue Weltmusik.

Blues

Geboren im Mississippi Delta, flussaufwärts von New Orleans, Blues ist eine gefühlte Musikform, die tief in der amerikanischen (insbesondere afroamerikanischen) Geschichte verwurzelt ist. Es hat seinen Namen von "Blue Devils", die Gefühle von Melancholie und Traurigkeit waren. Dieses Tiefsüd-Genre strahlt mehr Emotionen aus als fast jede andere Musikform und zeichnet sich durch Call-and-Response-Muster, Blues-Skalen, spezifische Akkordfolgen, kathartische Texte, Basslinien und viszerale Instrumentierung aus. Mit Elementen, die auf die perkussive Musik Afrikas zurückgehen, entstand Blues auf südlichen Plantagen des 19. Jahrhunderts, kurz nach dem Ende der Sklaverei und der Entstehung von Juke Joints. Bemerkenswerte Blues-Pioniere der 1920er Jahre, die das Genre nahmen und es zu ihrem eigenen machten, schließen Son House, Blind Lemon Jefferson, Bleibauch, Charley Patton und Robert Johnson ein.

R & B

Rhythm and Blues oder R & B ist ein Musikgenre, das wurzelte in den 1940er Jahren während des Zweiten Weltkriegs. Es nahm die dynamische Musik des "Jazz Age" und integrierte traditionellen Blues und verschiedene afroamerikanische Mainstream-Acts der damaligen Zeit. Dieses Musikgenre, das heute nationale Hits weltweit besitzt, wurde zu einem kulturellen Phänomen mit bahnbrechenden Rekordern von Künstlern wie Fats Domino, Lloyd Price, Smiley Lewis, Professor Longhair, Irma Thomas und Frankie Ford. Das Genre hat eine neue Richtung eingeschlagen und mit Künstlern wie Dr. John und den Neville Brothers neue Qualitäten entwickelt, und heute wird der Stil, der zur Entwicklung von Rock & Roll beigetragen hat, von Künstlern wie New Orleans Rap-Star Lil Wayne lebendig gehalten

Zydeco

Zydeco, ein Musikgenre, das von der schwarz-kreolischen Gemeinschaft in Südwest-Louisiana (einer Gruppe von Menschen gemischter afrikanischer, afro-karibischer, indianischer und europäischer Herkunft) geschaffen wurde, wurde am Samstagabend bei Zusammenkünften von Familien und Freunden geboren Tanzen Sie durch einen Raum, der mit Akkordeon-getriebenen Beats pulsiert. Ursprünglich aus Opelousas, Louisiana, diente diese gegenseitige Befruchtung von Musikstilen als eine Möglichkeit für ländliche Südländer, die Schwierigkeiten des täglichen Lebens im Süden mit Anmut, Stil und Kunstfertigkeit auszudrücken. Während frühe Zydeco-Meister auf Künstler wie Clifton Chenier (oft als "König von Zydeco" bezeichnet) zurückgehen, sind andere einflussreiche Stimmen Grammy Award Gewinner Rockin 'Sidney Simien, Buchweizen Zydeco und Rockin' Dopsie, sowie Goldman Thibodeaux, Beau Jocque und Rosie Ledet.

Bounce

Ein Musikgenre, das durch ein Tempo von 95 bis 105 Schlägen pro Minute, schweren Brass-Band-Beats und Mardi Gras Indian Call-and-Response Routinen definiert wird. Bounce ist eine südliche Wurzeln Manifestation von Louisianas Hip-Hop-Geschichte. Das relativ junge Genre, das aus den Bemühungen von Rappern und DJs entstand, die in den 80er Jahren in kleinen Nachtclubs und Blockpartys arbeiteten, erweckte New Orleans 'eigene Marke für Hip-Hop zum Leben. Seitdem ist es einer der aufregendsten und einflussreichsten musikalischen Trends von NOLA geworden. Bounce dominierte die Groove-Szene in den frühen 1990er Jahren mit Platten wie Juveniles "Do the Jubilee All" und wurde bis heute von Rappern wie Big Freedia, Sissy Nobby und Vockah Redu getragen.