Eine Einführung In Den Spanischen Surrealismus In 8 Künstler

Madrid ist berühmt für seine Kunstszene und Spanien ist die Heimat von viele surrealistische Meisterwerke. Der Surrealismus ist eine avantgardistische Bewegung aus den 1920er Jahren, die sowohl in der Kunst als auch in der Literatur zu finden ist und sich auf das Unbewusste bezieht, um Träume und Realität zu verbinden. Hier sind einige der besten spanischen surrealistischen Künstler: Maler, Bildhauer und Schriftsteller.

Salvador Dalí

Dalís Maler, einer der bekanntesten spanischen surrealistischen Künstler, haben die Grenzen überschritten und waren einst sehr umstritten. Vielleicht ist sein bekanntestes Werk, The Persistence of Memory, mit laschen oder weichen Uhren ausgestattet, die fast auf andere Objekte driften. Das Gemälde spielt darauf an, dass Zeit kein starres oder festes Ding ist. Obwohl er auch Techniken wie Kubismus und Futurismus verwendete, verwendete er in seinen Gemälden auch eine surrealistische Technik, die Paranoiac-Critical-Methode genannt wurde. Dies hat damit zu tun, dass man die unterbewussten Aspekte des Geistes als Inspiration nutzt, Träume und Vorstellungskraft anspricht und sie in einem verzerrten Stil der Realität ausdrückt.

Die Beständigkeit der Erinnerung von Salvador Dalí | © Mike Steele / Flickr

Pablo Picasso

Picasso, vor allem bekannt für seine berühmten kubistischen Werke wie La Guernica , war auch ein Surrealismus-Künstler. Angeregt durch die Schriften Sigmund Freuds und der marxistischen Ideologien schuf Picasso einige seiner berühmtesten surrealistischen Gemälde, wie Frau mit Blume, Mädchen vor einem Spiegel und Nackt auf einem roten Kissen. Jedes dieser Meisterwerke besitzt ein Frau verzerrt, fragmentiert und getrennt.

La Muse 1935 (Pablo Picasso) 1970 | © Alfredo Dagli Orti / REX / Shutterstock

Federico García Lorca

Der berühmte Dichter García Lorca war als surrealistischer Dichter und Dramatiker bekannt. Inspiriert vom Abstrakten haben einige seiner Gedichte gewalttätige und dunkle Sprache, um Wut, Frustration, Brutalität und Krieg auszudrücken. Diese Themen waren im Leben und in der Kindheit von Lorca üblich, und indem er den Surrealismus in seinen Gedichten verwendete, war er in der Lage, etwas von dieser Dunkelheit loszulassen. Tief in seine Träume und sein Unterbewusstsein blickend, entblößte er seine Wut und verband sie in vielen seiner Meisterwerke mit der Realität. In Poeta en Nueva York, zum Beispiel scheinen sein Bewusstsein und sein Unterbewusstsein zu verschmelzen und spiegeln seine Erfahrungen im Großstadtdschungel von New York wider.

Remedios Varo Uranga

Ein spanisch-mexikanischer Surrealist Künstler, Uranga war Teil einer surrealistischen Gruppe mit dem Namen Logicofobista, dessen Hauptprinzip die von der inneren Seele inspirierte Schöpfung war. Im Jahr 1938 zeigte sie einige ihrer Kunstwerke auf der Internationalen Surrealismusausstellung in Paris. Doch Paris und Spanien waren während des Krieges für sie in Sicherheit, so dass Uranga 1941 nach Mexiko floh, wo sie in ihrer surrealistischen Kunst, beeinflusst von Kindheitserinnerungen und Mystizismus, weiter malte.

Joan Miró

Miró fing an zu malen traditionellere Stile: Landschaften und Stillleben. Von der religiösen Kunst in Spanien stark beeinflusst, änderte sich sein Stil erst radikal, als er nach Paris zog und dem Surrealismus von André Breton ausgesetzt war. Nach dieser Periode in den 1920er Jahren änderte sich sein Stil, indem er Objekte aus seiner kreativen, unterbewussten Phantasie mit Alltagsgegenständen wie einem Haustier kombinierte. Sein Stil war nie vollständig abstrakt, sondern eher abstrakt mit einfachen Objekten kombiniert. Er weicht auch von der Malerei ab, um Skulpturen und Drucke zu schaffen.

Eine Skulptur von Joan Miró in Tokio | © Dan / Wikipedia

Óscar M. Domínguez

Domínguez wurde auf Teneriffa geboren und begann schon als Kind mit dem Malen, um einer Kindheitskrankheit zu entkommen, die ihn mit einem deformierten Gesicht und Körper zurückließ. Er wurde auch vom Surrealismus verführt, und nachdem er Pablo Picasso studiert hatte, ging er nach Paris, wo er unter dem Einfluss von André Breton noch stärker in die Bewegung involviert wurde. Einige seiner berühmtesten Gemälde waren Selbstportraits, die surrealistische Techniken verwendeten, um seine Missbildungen zu zeigen. Er benutzte oft die von Russen geschaffene Abziehbildtechnik, bei der er Gouache auf Glas ausbreitete und diese dann auf eine Leinwand drückte. Leider beging Domínguez 1957 Selbstmord, indem er sich die Handgelenke in der Badewanne aufschlitzte. Viele seiner surrealistischen Arbeiten zeigen seinen Körper mit geschlitzten Handgelenken und Blut, das aus seinen Adern tröpfelt.

Esteban Francés

Francés wurde wie viele andere spanische surrealistische Künstler in Spanien geboren und ging nach Frankreich, um die Bewegung zu erforschen, inspiriert von Pionieren wie André Breton. Er war auch romantisch mit Remedios Varo Uranga für eine gewisse Zeit verbunden. Seine Bilder sind in der Regel sehr farbenfroh und zeigen abstrakte Landschaften mit Dingen, die vielleicht nicht dazugehören. Zum Beispiel gibt es in seinem Gemälde Drahtzäune nicht nur einen Drahtzaun, sondern auch ein wirbelndes Meer (vielleicht von Gefühlen) und was wie Meeresbewohner aussieht.

Eduardo Chillida

Start Als Fußballspieler wechselte Chillida in die Architektur, nachdem ihn eine Verletzung daran hinderte, Sport zu treiben. Er zog dann von der Architektur nach Paris, um Kunst zu verfolgen, wobei er Gips und Ton als seine Medien verwendete. Weiter und weiter zu Materialien wie Eisen und Alabaster, seine Werke wurden bald weltberühmt und er hat jetzt viele öffentliche Denkmäler und Skulpturen auf mehreren Kontinenten. Obwohl seine Meisterwerke hauptsächlich abstrakt sind und ein Element des Surrealismus aufweisen, betrachtete sich Chillida als Realist.

Eine Skulptur in Gijon, Spanien von Eduardo Chillida | © Roberto Sueiras Revuelta / WikiCommons