13 Koreanische Modedesigner Sind Garantiert Das Nächste Große Ding

Südkorea hat Milliarden verdient von seinen popkulturellen Exporten in den Westen; Seine Exporte von Musik, Fernsehen, Film, Technologie und Schönheit haben einige der einflussreichsten kulturellen Trends der Welt hervorgebracht. Jetzt kommt die koreanische Mode auf die globale Bühne. Diese 13 aufstrebenden koreanischen Designer machen sich in Modekreisen im In- und Ausland schnell einen Namen.

Hyein Seo

Als Hyein Seo gerade 23 war und noch Student an der renommierten Königlichen Akademie der Schönen Künste in Antwerpen, Belgien wurde sie eingeladen, ihre erste Kollektion auf der New York Fashion Week zu präsentieren. Hier nahm der internationale Superstar Rihanna ihre Arbeit zur Kenntnis und wurde sofort zu einem Fan, der das "School Kills" -T-Shirt zu einem von Seos Markenzeichen machte. Mit ikonischen Referenzen aus der Pubertät, einer Streetwear-Ästhetik und einem Hauch Rebellion passt ihre Kleidung perfekt zu Millennials.

Terrence und Kevin Kim

Das in Seoul ansässige, koreanisch-amerikanische Designerduo Terrence und Kevin Kim war lange Zeit beeinflusst von ihrem Erbe. Dies wird schön in ihrer Marke IISE übersetzt, die verschiedene Streetwear-Artikel von Kleidung bis Taschen bietet. Jedes Stück wird in Seoul unter Verwendung einer Kombination koreanischer Stoffe, Techniken und einer Mischung aus zeitgenössischen Trends und traditionellen Designs hergestellt.

Hee Jin Kim

Im Jahr 2013 brachte Hee Jin Kim ihr gleichnamiges Label, Kimmy J, auf den Markt eine monochrome Womenswear-Linie mit schwarzen, Punk-inspirierten Einzelteilen, wie Miniröcken und Kunstlederoberteilen. Während die Materialien und Silhouetten gleich geblieben sind, hat sich die Linie mittlerweile auf Männermode und eine lebhaftere Farbpalette erweitert. Kim soll sich von der Beobachtung der Gesellschaft inspirieren lassen und versucht, jede Saison eine andere philosophische Idee in ihre Entwürfe zu übersetzen.

Leesle Hwang

Vielleicht ist kein Designer leidenschaftlicher dabei, den Hanbok, Koreas traditionelle Kleidung, wiederzubeleben als Leesle Hwang Gründer und CEO der Casual Hanbok Marke Leesle. Vor etwa einem Jahrzehnt entwarf sie einen Hanbok für eine Veranstaltung, die bei den Besuchern sehr beliebt war. Sie erkannte das schnell wachsende Interesse an modernen Interpretationen traditioneller koreanischer Kleidung und gründete einen Online-Shop, der sich zu einer beliebten Marke entwickelt hat. Immer noch in ihren 20ern, Leesle macht weiterhin einen Namen für sich, und wurde kürzlich sogar in Vogue .

Kathleen Kye

Skurril und bunt, sind Kathleen Kyes Entwürfe für auffällige Kontraste bekannt und unterscheiden sich durch ihre Einbeziehung von Street Art Grafiken. Ihre neuesten Kollektionen beinhalten Kombinationen von verrückten Mustern kombiniert mit zotteligen Stoffen und Band Tees in Satin und Fell. Sie haben Fans wie Rihanna gefunden - die in ihrem blauen Nerzmantel gesehen wurde - G-Dragon und Dara von 2NE1.

Younchan Chung

Der aus Seoul stammende Designer Younchan Chung gründete seine Marke Sirius (ein Name inspiriert von dem hellsten Stern am Nachthimmel) gleich nach dem Abschluss der Modeschule, und nach nur zwei Saisons, gewann den renommierten International Fashion Showcase Designer Award vom British Fashion Council präsentiert. Er verwendet Materialien wie Leder, leichte Wolle und glänzende Seide, die ihm helfen, die futuristische, aber dennoch schlichte Eleganz zu erreichen, für die seine Marke zum Synonym geworden ist.

Jae Hyun Kim

Jae Hyun Kim ist der Kreativdirektor von zwei von Koreas aufregende Labels, Jardin de Chouette und Lucky Chouette. Ersteres wurde als eine Linie ins Leben gerufen, die sich auf speziell georderte, handgefertigte Kreationen konzentrierte, während Letzteres auf dem aufbaut, was sie am besten kann - mit Spaß und funky Kleidung mit starken, aber femininen Silhouetten. Lucky Chouette wurde schnell zu einem Lieblingslabel der K-Pop-Idole und später zu ihren verehrenden Fans.

Noah Nam

Noah Nams ultimatives Ziel für seine 2012 gegründete Linie Nohant war es, das, was er sagt, vorzustellen bis zum "Brunch-Look". Diese Ästhetik erlaubt es einer Person, bequem und stilvoll mühelos auszusehen, während sie an einem Sonntagnachmittag einen Brunch macht. Seine Herbst-2017-Alpin-inspirierte Unisex-Kollektion enthält Materialien wie Kaschmir und Tweed und bietet warme Strickschals, Baumwollpullover, Flanell-gemusterte Anzüge und kuschelige Fleece-Sweatshirts.

Rejina Pyo

Die vielfältigen Interessen von Rejina Pyo geben ihrer Arbeit zweifellos eine einzigartige Ästhetik, die gleichzeitig elegant und verspielt ist. Der in Korea geborene Londoner Designer kombiniert grafische Inspirationen und unerwartete Farben aus abstrakter Kunst mit einer raffinierten, subtilen Weiblichkeit.

Munsoo Kwon

Bevor er 2012 in New York sein gleichnamiges Label gründete, war Munsoo Kwon bei Thom interniert Browne, Helmut Lang und Robert Geller, und war ein Designer bei Andrew Buckler. Bekannt für maßgeschneiderte Männermode, gefiltert durch die Linse der Jugendkultur, steht Kwon seither im Rampenlicht der Medien und wird häufig in den Medien von Leuten wie Harper's Bazaar , Elle und Vogue Magazine.

Seung Gan Park

Seung Gan Park ist der Gründer des Modelabels pushBUTTON, das seinen Namen von Madonnas eingängigem Dance-Hit "Hollywood" ableitet. Sein Markenzeichen ist der vibrierende Stil Farben und spielerische Materialien. Zu den Hauptstücken gehören Streetwear-Klamotten wie lässige Sweatshirts und T-Shirts sowie eine gut geschnittene Prêt-à-porter-Kollektion.

Kim Seoryong

Als ehemaliger Maler hat Kim Seoryong eine natürliche Neigung zu auffälligen Farben Kombinationen, und ist für das Experimentieren mit reichen Erdtönen in den gut zugeschnittenen Anzügen bekannt, für die er schnell berühmt wird. Im Gegensatz zu seinen Zeitgenossen hat er sich nie mit Einzelhändlern herumgeschlagen und verkauft seine Entwürfe lieber direkt in seinem Showroom, um persönlich mit seinen Kunden in Kontakt zu treten.