Eine Kurze Geschichte Der Ghanaischen Highlife Music
Fela Kuti, verbunden mit Highlife | © Toludpilgrim / WikiCommons
Highlife-Musik war keine einzige Bewegung, sie war keine Erklärung der politischen Absicht, des Aufstands oder des Idealismus einer bestimmten Gruppe; keine Verwendung von ihm, um eine bestimmte Nachricht zu channeln, hat seinen Sound subsumiert. Keine einzige Gruppe hat es sich zu eigen gemacht, und deshalb ist es ein wunderbar seltenes Beispiel für freien Geist und Ausdruck der menschlichen Erfahrung geblieben.
Die Grundlagen der Tradition sind zunächst getrennt im Norden und Süden Ghanas begründet. Der subsaharische Norden war lange Zeit ein kultureller Zwischenstopp für den Verkehr in ganz Westafrika. Die Königreiche Songnai und Mali verursachten ethische Migration und die Verwischung kultureller Grenzen in Westafrika, brachten Lobpreisgesänge der Frafra, Ghurunsi und Dagomba im Nordosten zusammen mit denen der Dagara, Lobi, Wala und Sissala in die Region Nordwesten.
Diese geistige Identität wird durch die osmotische Volksmusik des Südens gemildert. Die Musik des südlichen Ghanas scheint historisch eher einen inneren und pragmatischen Fokus zu haben; Der etablierte Ashanti-Süden bezog Musik als Erleichterung und Vergnügen an sich und nicht als Plakat für ihre Identität als Stammeswesen. Dies spiegelt sich im einfacheren Folk-Stil wider, der mit einem allmählichen Einfluss aus dem benachbarten Benin und Tongo entstanden ist.
Die Entstehung der Musik, die als "Highlife" bezeichnet wurde, geht auf das frühe 20. Jahrhundert zurück Jahrhundert und das internationale Interesse an der sogenannten Goldküste Afrikas. Der ständige Zustrom von Europäern seit dem 15. Jahrhundert führte die indigene Bevölkerung in Hymnen, Shanties und Märsche ein, und als die Ashanti-Leute den Aufstand organisierten und versuchten, der zum Krieg des Goldenen Stuhls führte, wurde eine musikalische Tradition geboren und der Samen von Ghanas Identität wurden gesät.
Obwohl der Aufstand der Ashanti gegen die Briten zunächst erfolglos blieb, war es ihre Durchsetzungskraft, die zur Schaffung einer Kunst führte, die stark genug war, um klar zu verbergen, was sie auszudrücken beabsichtigte. Die Ashanti Menschen wollten frei sein und dieses gemeinsame Ziel führte zu einer musikalischen Vereinigung. Traditionelle afrikanische Instrumente wie die Seperewa Harfen-Laute und die Gankogul Glocke wurden mit europäischen Harmonien und Gitarren kombiniert, wie sich Menschen durch Gesang ausdrücken. Vielleicht ist sogar die Erscheinung, in der das Genre seinen Namen erhielt, ein Hinweis auf die kulturelle Vertreibung der kolonisierenden Kräfte.
Da der gescheiterte Aufstand hinter ihnen zurückblieb und keine Möglichkeit zur Selbstverwaltung bestand, wurde Aufmerksamkeit auf soziale Fragen gelegt die Bildung von Schichten. Als es Mode wurde, dass Leute in bestimmten Hotels mit bestimmten Bands gespielt wurden, verliehen die Medien und die jungen Plattenfirmen dem damals so klanglich definierten Genre ein ehrgeiziges Etikett. Die Musik war nicht einfach Teil von "Leben im Highlife", es war an sich Highlife. Das Selbstvertrauen von Bands und Musikern ist über Generationen gewachsen und hat die Entwicklung der Form ermöglicht. Im Sog des Zweiten Weltkriegs entstanden Jazz-, Blues-, Reggae- und sogar Funk-Einflüsse zu Acts wie Osibisa, die Highlife über Afrika hinaus in die Wohnzimmer der Welt trugen.
Wie sich die Musik entwickelte, die Sorgen und die Absichten derer, die es praktizierten, veränderten sich ebenfalls. Als Ghana 1957 gegründet wurde, sah die sozialdemokratische Regierung Highlife als ein mächtiges Werkzeug zur Bildung nationaler Identität. Es wurden staatlich finanzierte Bands gegründet, um sicherzustellen, dass das richtige Bild verbreitet wurde. Der Durchbruch auf der Weltbühne und das Potenzial für den internationalen Ruhm und die finanziellen Gewinne, die der Handel bringt, haben einen enormen Anstieg der Verwendung der englischen Sprache gegenüber den traditionellen Akan - Dialekten bewirkt, obwohl dieser kulturelle Kompromiss niemals tiefe politische oder kulturelle Auswirkungen hatte damaliger wirtschaftlicher Zustand des Landes.
Es war vielleicht der fürchterliche Zustand der Wirtschaft in den 1970er Jahren und der Mangel an Möglichkeiten, das Highlife-Genre zu exportieren und aus dem Interesse Kapital zu schlagen, das das Genre davor bewahrt, ein kommerzielles Werkzeug zu werden. Diese wirtschaftliche Unterdrückung erlaubte es Künstlern wie Nana Ampadu, sich der Musik als Stimme eines Volkes mit Protestliedern wie Aware bone zu bedienen. Auf den Nenner gebracht, beschreibt das Lied die Schwierigkeiten der Ehe - ein unschuldiges Thema zu behandeln, und relevant für viele - aber laut umgangssprachlichen Konto wurde tatsächlich über die "Ehe" zwischen Mutter Ghana und Ignatius Kutu Acheampong, Staatsoberhaupt zwischen geschrieben 1972 und 1978. Diese idiomatische Verwendung des Genres ist ein perfektes Beispiel für seinen Status als ein Werkzeug, von dem alle profitieren können.
Koo Nimo | © Richard Grassy / WikiCommons
Die vorherrschende Popularität traditioneller Künstler wie Koo Nimo, ein ghanaischer Nationalschatz, trotz des Einflusses des amerikanischen Einflusses in den 1990er Jahren, zeigt, dass die Affinität zum Sound die normalerweise unbeständigen Kräfte der Musikindustrie überwindet . Einige ghanaische Künstler haben internationalen Ruhm durch den Hiplife-Stil gefunden, der um die Jahrhundertwende populär wurde - Künstler wie VIP, die regelmäßig Shows in Nordamerika und Europa spielen - aber auf Kosten von etwas von ihrer nationalen Identität. Glücklicherweise ist der klassische Highlife-Stil geblieben und widerstand dem Zug zum Hiplife-Mittelgrund.
