10 Women Pop Artists, Die Sie Kennen Sollten
Corita Kent
Corita Kent war eine katholische Nonne - und eine gefeierte Pop-Künstlerin. Als politischer Aktivist schuf Kent in den 1960er Jahren zahlreiche textbasierte Werke, die mit leuchtenden Farben übersät waren und weitgehend übersehen wurden. Ihre Kunst hat einen bestimmten politischen Oberton, verwoben mit spirituellen Ideen und Popkultur. Diese Arbeiten berührten Themen, die ihr wichtig waren, einschließlich sozialer Gerechtigkeit. Sie arbeitete hauptsächlich im Siebdruck und kreierte auch öffentliche Kunst wie Rainbow Swash im Boston Gas Tank (heute National Grid).
Rainbow Swash von Corita Kent | © Kevin Rutherford / blue cheddar / Flickr
Marjorie Strider
Marjorie Strider, eine der bekanntesten weiblichen Popkünstlerinnen, war eine feste Größe in der New Yorker Kunstszene der 1960er Jahre. Mit einer Vielzahl von Materialien arbeitend, wandte sich Strider dem Konsumismus und der weiblichen Form zur Inspiration zu. Streicher arbeitete hauptsächlich mit Skulpturen - Leinwände, auf denen sie baute, um etwas Dreidimensionales zu schaffen, das oft Pin-Up-Girls darstellt. Eines ihrer berühmtesten Werke ist Green Triptych (1963), in dem ein Pin-Up-Girl in einem grünen Bikini in drei verschiedenen Posen zu sehen ist.
Marisol
Geboren in Paris mit der Zeit in Venezuela und die USA, Maria Sol Escobar, einfach bekannt als Marisol, weil sie sich "von der Masse abheben" wollte, ist eine Popkünstlerin, die für ihre figurativen Arbeiten bekannt ist. Inspiriert von präkolumbianischen Kunstformen zeigt Marisols Arbeiten oft Figuren aus Holz, Terrakotta und Gips, und als sie Teil der Pop-Art-Szene in New York wurde, experimentierte sie noch weiter. Während sie für ihre Assemblage Skulpturen wie Magritte IV und Die Familie bekannt ist, hat Marisol auch viele Zeichnungen und Gemälde produziert.
Marisol, Bob Hope, 1967 | © Cliff / Flickr
Pauline Boty
Inspiriert von weiblicher Sexualität bis hin zu Politik wird die lebhafte Arbeit der Malerin und Collagen-Künstlerin Pauline Boty, wie die meisten Künstlerinnen auf dieser Liste, weitgehend übersehen. Wenn es um britische Pop Art geht, ist ihr Name auch nicht besonders bekannt. Zum Glück hat ihre Arbeit in den letzten Jahren mehr Anerkennung gefunden - und das zu Recht. Sie war schließlich einer der Gründer der Bewegung. Botys Karriere wurde tragisch beendet, als sie im Alter von 28 Jahren an Krebs starb - nur wenige Monate nach der Geburt ihrer Tochter.
Evelyne Axell
Evelyne Axell lebte und arbeitete in Brüssel. Bekannt für ihre Darstellungen weiblicher Erotik, war sie zuerst eine Schauspielerin, bevor sie Malerin wurde, und bat den surrealistischen Meister René Magritte um Hilfe, um ihre Technik zu verbessern. Axells Ehemann, der im Filmgeschäft tätig war, fing an, Dokumentationen über Pop Art zu machen, und Axell folgte ihm nach London, wo sie sich von den Künstlern hinter der Bewegung inspirieren ließ. Neben ihren Ölgemälden schuf sie auch Arbeiten mit Autoemaille auf Kunststoff, die zu ihrer Signaturtechnik wurden. Ihre Karriere, wie Botys, wurde auch tragisch gekürzt, als sie im Alter von 37 Jahren starb.
Chryssa Vardea
Eine in Griechenland geborene amerikanische Bildhauerin, Chryssa Vardea, die beruflich ihren Vornamen trug, war eine Pionierin indem Neon zu einer Kunstform erhoben wird. Während sie im Laufe der Jahre in verschiedenen Medien arbeitete, darunter Aluminium, Holz, Leinwand und Gips, ist Chryssa besonders für ihre Neonarbeiten bekannt. Inspiriert von den Schildern und Festzelten am New Yorker Times Square, kombinierte sie Neon mit anderen Materialien zu wunderschönen beleuchteten Skulpturen. Zu ihren bekanntesten Werken zählt The Gates to Time Square (1966) und Mott Street (1983), die sich in der Athener Metro befindet.
Chryssa, Mott Street, 1983 | © Dimitris Graffin / Flickr
Dorothée Selz
Obwohl sie sich selbst nicht als Pop-Art bezeichnet, gibt Dorothée Selz zu, dass die Popkultur ihre Arbeit stark beeinflusst hat. Sie begann Collagen zu machen, bevor sie sich der essbaren Kunst zuwandte, für die sie weithin bekannt ist. Wie viele der Künstlerinnen ihrer Zeit hatte sie ein starkes Interesse an der feministischen Bewegung und schuf Werke, die die Rolle der Frau in der Gesellschaft mit einem Hauch von Humor darstellen. Als Sozialkommentar darüber, wie der weibliche Körper eine Ware ist, zeigt Selz 'berühmteste Arbeit mit dem Titel Relative Mimetismus - Frau mit Stiefeln und Lampe (1973), dass Selz eine Pose aus einer Zeitschrift nachstellt und sie nebenstellt das Original.
Yayoi Kusama
Yayoi Kusama wird oft als "Polka Dot Princess" bezeichnet und ist vor allem für ihre Tupfeninstallationen bekannt, die ganze Räume umfassen. Als Vorläufer der Pop-Art-Bewegung sah Kusama während der 1960er Jahre regelmäßig neben ihren männlichen Kollegen aus. Neben ihren Tupfen war Kusamas Aufstieg in der Pop-Welt auch teilweise auf ihre Performance-Stücke und Skulpturen zurückzuführen, zusammen mit der Verwendung von hoch gesättigten oder psychedelischen Farben. Sieben Jahrzehnte nach ihrer Karriere ist Kusama immer noch einer der wertvollsten und wertvollsten Spieler der zeitgenössischen Kunst.
Yayoi Kusama | © Stig Nygaard / Flickr
Martha Rosler
Die amerikanische Künstlerin Martha Rosler arbeitet in den Bereichen Fotografie, Video, Performance Art und mehr. Während Rosler keine reine Popkünstlerin ist, beschäftigt sich ihre Arbeit mit Elementen der Popkultur; von Zeitschriftenwerbung bis zu Geschlechterstereotypen. Zum Beispiel stellt Frau mit Vakuum (Vacuuming Pop Art) (um 1972) eine lächelnde Frau dar, die eine ihrer "richtigen" Aufgaben erfüllt (Staubsaugen); Allerdings bereinigt diese Frau berühmte Pop-Kunstwerke von Männern.
Elaine Sturtevant
Elaine Sturtevant, einfach als Sturtevant bekannt, war eine amerikanische Künstlerin, die ein beeindruckendes Erbe hinterlassen hat. Sie ist bekannt für ihre "Wiederholungen" anderer Künstler, darunter Andy Warhol und Jasper Johns. Die Arbeiten waren keine Kopien, sondern etwas, das sie aus ihrer Erinnerung geschaffen hatte - sie wollte, dass die Betrachter darüber nachdenken, was sie sahen und tiefer als die Oberfläche des Kunstwerks zu graben.
