10 Wissenswertes Über Andy Warhol

Andy Warhol war weit mehr als seine ikonischen Suppendosen; Er war grundlegend für den Aufbau der New Yorker Kultur. Wir huldigen dem großen Pop-Künstler mit zehn unterhaltsamen Fakten über sein Leben.

Warhol war nicht aus New York

Andy Warhol war emblematisch für die reiche künstlerische Kultur in New York City. Er lebte den größten Teil seines Lebens in New York, und er verwandelte sich sicher und wurde durch den Big Apple verwandelt. Aber er stammte eigentlich aus einer kleinen Nachbarschaft in Pittsburgh und wurde von zwei slowakischen Eltern aufgezogen. Er wurde ein byzantinischer Katholik erzogen; Tatsächlich ist er auf dem byzantinisch-katholischen Friedhof St. John the Baptist im Bethel Park in Pennsylvania begraben - eine Hommage an sein Erbe und seine Religion.

St. Johannes der Täufer byzantinischer katholischer Friedhof, 1066 Connor Road, Bethel Park, Pennsylvania, USA

Warhol Photobooth | © Incase / Flickr

Das Kind zweier Künstler

Im Alter von acht Jahren bekam Warhol eine Chorea. Die Krankheit ließ ihn bettlägerig und bedurfte der Pflege seiner Mutter. Julia, Andys Mutter, gab ihrem Sohn seinen ersten Kunstunterricht als er im Bett lag. Als sein Vater Ondrej verstarb, erhielt ein junger Andy Warhol eine Stiftung, mit der er sich am Carnegie Institute for Technology einschreiben konnte. Er absolvierte 1949 einen Bachelor of Fine Arts.

New York. MoMA. Andy Warhol | © Tomás Fano / Flickr

Ein klassisch ausgebildeter Künstler

Es ist kaum zu glauben, dass Andy Warhol ein klassisch ausgebildeter Künstler war; am Carnegie Institute for Technology stieß er auf Widerstand von Professoren, die seinen einzigartigen Stil nicht immer gut fanden. Tatsächlich musste er im Verlauf eines Sommers zusätzliche Arbeit leisten, um auf akademischem Niveau zu bleiben. Als bildender Künstler hat er großen Erfolg gehabt. Er war begeistert vom kulturellen Leben von NYC und machte sich einen Namen als bildender Künstler. Er reiste um die Welt zu Orten wie Japan, Indien, Italien, Ägypten und Kambodscha, aber dies machte ihm klar, dass seine künstlerischen Ambitionen jenseits der kommerziellen Kunst waren; An diesem Punkt begann er sich mehr in Richtung des ikonischen Stils zu bewegen, den wir heute kennen.

Andy Warhol - Mick Jagger 1975 | © Ian Burt / Flickr

Es gab drei Fabriken

Andy Warhols "Factory" ist allgemein bekannt - aber sein Studio in New York zog zwischen 1962 und 1984 dreimal um. Die Factory war ein Ort für Intellekt, Kunst und Kunst sexuelle Intrige. Warhol lud eine Reihe von Menschen in die Fabrik ein, darunter Künstler, Pornostars, Drag Queens, Musiker und Drogensüchtige. Seine Filme konzentrieren sich auf sexuelle Intrigen, darunter Harlot (1964), The Nude Restaurant (1967) und Blue Movie (1969). Einige berühmte Leute, die in der Fabrik abhingen, schlossen David Bowie, Mick Jagger, Madonna, Liza Minnelli, John Lennon und Yoko Ono ein. Lou Reeds Lied, Walk on the Wild Side bezieht sich auf Factory-Ereignisse und Gäste.

Andy Warhol - Marilyn 1967 | © Ian Burt / Flickr

Das System ablehnen

Andy Warhol war König der Pop-Art-Bewegung, und sein Werk mit dem Titel Marilyn Diptych ist ein Sinnbild dieser Bewegung. Zuerst benutzte er ein Bild, das bereits existiert hatte; er hat das Bild nicht gezeichnet oder selbst fotografiert. Tatsächlich kam das Foto von einer Pressemitteilung. Als nächstes zeigte Warhol Pop-Art Ablehnung des übergeordneten Systems der Kunst. Das Bild gehörte ihm nicht, und er machte keine Schritte, um es perfekt zu machen. Einige der farbigen Marilyns sind ausgeschaltet, und viele der schwarz-weißen Marilyns sind verzerrt. In diesem Sinne zeigt Warhols Kunst, dass er die Grenze zwischen kreativem Modifikator und künstlerischem Genie spannt.

Warhol Banana | © Incase / Flickr

Er war ein integraler Bestandteil der Drag Culture

In den 60er Jahren, als die Drag Queens noch sehr stark an der Peripherie waren, begann Warhol, über sie auf neue Weise nachzudenken. Drag Queens waren häufige Besucher in seiner Fabrik, und sie wurden ein integraler Bestandteil seiner Kunstmaschine. Sie wurden nicht mehr als Freaks gesehen, sondern in die künstlerische Bewegung der Factory integriert. In der Tat hat Warhol einige Male in Photographien gezerrt. Warhol brachte Drag Queens von den Außenbezirken ins Zentrum der neuen aufkeimenden Kunstwelt.

Vier Warhols | © QThomas Bower / Flickr

Die 58-jährige Jungfrau

Nicht genau, was Sie erwartet haben, richtig? Nachdem er einige seiner hoch sexualisierten Kunst gesehen hat, scheint es unmöglich, dass diese offen sexualisierte Person lebte, bis er 58 war, ohne Sex zu haben. Zum Beispiel, in einem seiner Filme, Blow Job (1964), wird die Kamera auf DeVeren Bookwalter gezoomt. Der Film zeigt nur sein Gesicht und hat keinen Ton, aber Bookwalters Gesicht und Gesichtsausdruck passen zum Titel des Films. Dennoch behauptet Warhol selbst, dass er nie Sex gehabt hatte.

Elizabeth Taylor - Warhol | © Becky Snyder / Flickr

Er war das Opfer des versuchten Mordes

Valeria Jean Solanas, eine radikale Feministin, schrieb eine berüchtigte Arbeit, SCUM Manifesto , die Frauen dazu aufforderte, die Regierung zu brechen und Männer zu zerstören . In den 1960er Jahren wandte sie sich an Andy Warhol mit einem Drehbuch für Up Your Ass , das er später stahl oder verlor. Als Entschädigung warf Warhol sie in seinem Film, I, A Man . In den späten 1960er Jahren wurde sie mehr paranoid über ihre Arbeit. Am 3. Juni 1968 trat Solanas in die Fabrik ein und erschoss Warhol. Am Ende stellte sie sich selbst auf und wurde wegen paranoider Schizophrenie behandelt. Warhol wurde wochenlang in einem New Yorker Krankenhaus gehalten, um sich zu erholen.

Andy versucht sich selbst zu finden | © Kim / Flickr

Die Warhol-Tagebücher

Nachdem er 1968 mit dem Tod in Berührung gekommen war, wurde Warhol zurückhaltender und besorgter über sein Leben. Er hatte finanzielle Probleme mit dem IRS, was auch zu seinem obsessiven Verhalten führte. So begann er die mühsame Tätigkeit, kleine Momente aus seinem Leben zu diktieren: das Alltägliche, das Halbwichtige und das absolut Unwichtige. Er hatte Assistenten, die 3400 Tonbänder mit diesen kleinen Informationen transkribierten. Im Jahr 1987 wurde ein Teil dieser Transkriptionen in The Warhol Diaries veröffentlicht. Die Ereignisse des Buches erstrecken sich vom 24. November 1976 bis zum 17. Februar 1987 und enden nur ein paar Tage vor Warhols vorzeitigem Tod. Am Ende erstellten die Redakteure ein Buch mit etwa 800 Seiten aus mehr als 20.000 Seiten Quellmaterial.

Andy Warhol Von Jack Dowd | © Clyde Robinson / Flickr

Er verließ uns Die Andy Warhol-Stiftung für die bildenden Künste

Als Andy Warhol am 22. Februar 1987 starb, wurde die Kunstwelt, in der er als Innovator anerkannt wurde, hart getroffen. Warhol ließ einige Gegenstände an seine Familie, aber größtenteils spendete er sein Vermögen für die Künste. So wurde die Andy Warhol Stiftung für Bildende Kunst gegründet, um das Wachstum und die Entwicklung kreativer Künste zu fördern. Die Stiftung bietet Stipendien für Künstler, die ihre Werke ausstellen lassen möchten. Warhol spielt noch lange nach seinem Tod eine Rolle in der Kunst.

Andy Warhol Stiftung für Bildende Kunst, 65 Bleeker Street # 7, New York, NY, USA + 1 212 387 7555