Lalique: Der Glasmeister Von Art Nouveau Bis Art Deco
Cats Choker c. 1906-08, Museu Calouste Gulbenkian | © Barbara Boumaraf-Tissier]
Die Geburt eines Glasmeisters und modernen Schmucks
René Jules Lalique wurde am 6. April 1860 geboren. Als sein Vater starb, begann Lalique als Lehrling beim Goldschmied Louis Aucoc in Paris .
Im Alter von 12 Jahren trat er in das Collège Turgot ein, wo er zu zeichnen und zu skizzieren begann, und schließlich begann er Abendkurse an der Ecole des Arts Décoratifs zu besuchen. Lalique zog dann nach London und besuchte für zwei Jahre das Sydenham Art College, wo seine Grafik-Design-Fähigkeiten stark verbessert wurden. Danach kehrte er aus England zurück und arbeitete als freiberuflicher Designer für weltbekannte französische Juweliere, darunter Cartier und Boucheron. 1885 eröffnete er sein erstes Geschäft, wo er seine eigenen Designs entwarf.
Er war frei, um zu erschaffen, was er geträumt hatte. Er brach mit der Tradition des Schmuckmachens und ließ das klassische Diamant-Gold-Duo und innovative Materialien in seinen Stücken. Die Transparenz, die Brillanz und die Farben der Materialien sind für Lalique wichtiger als die Kostbarkeit. Es ist mehr die Arbeit hinter dem Stück als das verwendete Material, das den Preis definiert. Auch wenn er manchmal Gold und Edelsteine verwendete, liebte er Opal, Perlmutt, Horn, Leder, Elfenbein, Emaille, Aquamarin und natürlich Glas. Zu dieser Zeit war es eine sehr ikonoklastische Wahl. Seine Cloisonné-Techniken (Zellarbeiten zur Verzierung von Emaille mit Metallfransen) und Plique à jour (keine Unterlage, die die Transluzenz des Zahnschmelzes enthüllte) erlaubten ihm, die Formgebung seiner Stücke zu erneuern.
His Rechenbücher zeigen, dass er auch ein Vorreiter für personalisierten und maßgeschneiderten Schmuck war. Das gleiche Design könnte mit verschiedenen Emailfarben bestellt worden sein; deshalb gab es sehr wenige Stücke, aber viele mögliche Kombinationen, um ein besonderes Stück zu schaffen. Dies war die Geburtsstunde des modernen Schmucks.
Eine Rose Corsage Ornament mit Amethyst c. 1905, Museu Calouste Gulbenkian | © Barbara Boumaraf-Tissier]
Eine Ikone des Jugendstils
Bereits 1890 wurde Lalique als einer der besten Jugendstil-Schmuckdesigner Frankreichs ausgezeichnet. Als bahnbrechender Designer wurde er während der Belle Époque zum Synonym für Modernität und Eleganz. Seine üppigen Juwelen schmückten die Körper und Kostüme führender Theaterschauspielerinnen wie der großen Sarah Bernhardt, und seine Bühnenschmucksachen unterstrichen weibliche Körperkurven. Angeregt durch japanische Kunst und Antike, war seine Arbeit auffällig und manchmal erotisch.
Lalique war schon immer fasziniert von den Wundern der Natur; Als Kind studierte er Botanik und zeichnete Blumen und Insekten. Er wollte den Morgentau, das schimmernde Wasser oder die Flügel eines zitternden Schmetterlings auf Frauenornamenten emulieren. Und so gebar er Meerjungfrauen und Libellenfeen mit einem Schauer des Lebens.
Pektorale 'Libellen' Brosche, c. 1897-98, getragen von Sarah Bernhardt, Museu Calouste Gulbenkian | © Barbara Boumaraf-Tissier]
Deshalb ist er eine echte Ikone des Jugendstils. Die Fauna und Flora, das natürliche Licht und die geschwungenen Linien prägten den Jugendstil. Art Nouveau zielt darauf ab, ein vernünftiges Leben, Sinnlichkeit, Träume und Emotionen in das tägliche Leben einzuführen. Es zielte darauf ab, Schönheit außerhalb der Museen und in das tägliche Leben zu bringen, einschließlich Städte, Häuser und Schränke. Aus diesem Grund gilt Art Nouveau als "absoluter" Kunststil, der hauptsächlich angewandte Kunst verwendet und Formen in utilitaristischen Bereichen wie Dekoration, Möbel, Architektur, Mode und Schmuck einfängt.
René Lalique nahm an der Weltausstellung 1900 in Paris teil; es war der krönende Moment seiner Karriere als Juwelier. Dieser Moment in Laliques Leben wurde von anderen renommierten Künstlern wie dem Maler und Grafiker Félix Vallotton hervorgehoben und geehrt. Ein berühmter Tiefdruck von Vallotton zeigt die Menge vor Laliques Schaufenster. Im selben Jahr wurde er zum Offizier der französischen Ehrenlegion ernannt. 1905 eröffnete Lalique am Place Vendôme ein Geschäft, in dem er Glasobjekte ausstellte, die keine Schmuckstücke waren.
Holzschnitt 'La Vitrine de Lalique' von Félix Vallotton, 1901 | © Cyrille Largillier / WikiCommons]
Vom Jugendstil zum Art Deco
Der führende französische Parfumeur François Coty verliebte sich in Laliques Glaskunst und bat ihn um ein Parfümflaschen-Design. Nach der Revolutionierung des Schmucks revolutionierte Lalique die Parfümindustrie. Zu dieser Zeit konnten dank der Entwicklung der Glasindustrie attraktive und kunstvolle Flaschen in Massenproduktion hergestellt werden. Als Ergebnis wurde Lalique ein Art-Deco-Meister, als die Parfümerie ihn zur Dekoration führte.
1925 war die Internationale Messe für moderne industrielle und dekorative Kunst in Paris die zweite Ausstellung, die einen Höhepunkt in René Laliques Karriere darstellte. Seine Kontrastechnik zwischen klarem und satiniertem Glas wurde als Triumph für die Art Deco-Bewegung gefeiert. Er ging mit Erfolg vom Jugendstil zum geometrischeren Art Deco ohne Bruch, aber eine glatte Entwicklung.
Er entwarf die Innenräume vieler luxuriöser Hotels und einiger spezieller Orte wie der St. Matthew Kirche in Millbrook in Jersey (bekannt als Laliques "Glaskirche"). Er dekorierte auch einige der Esswagen des Orient Express mit Glasscheiben mit kubanischen Mahagoni Intarsien.
Opalglas 'Perruches' 1930 Schüssel von Lalique | © DavidmadeLena / WikiCommons]
Das Erbe von Lalique
Als er 1945 starb, hinterließ René Lalique seinen Erben ein ganzes Imperium. Er wurde auf dem Friedhof Père Lachaise in Paris in einem Grab mit einem Milchglaskreuz begraben.
Laliques Marke war eine Familienangelegenheit. Sein Sohn übernahm die Firma und entwickelte das Kristallglas, und dann entwickelte seine Enkelin die Parfumabteilung und kreierte 1992 einen gleichnamigen Duft. Laliques Marke blieb in den Händen der Familie bis 2008, als die Schweizer Gruppe Art & Fragrance kaufte das Unternehmen.
Heute kann das Erbe von Lalique im Lalique-Museum in Wingen-sur-Moder im französischen Elsass entdeckt werden. Der Ort wurde gewählt, weil es die Stadt war, in der Lalique seine Glasfabrik hatte. Heute zeigt das Museum über 650 Stücke. In der Nähe des Museums ist Laliques Villa aus den 20er Jahren ein elegantes Hotel. Viele Werke von René Lalique sind auch in den Sammlungen vieler Museen auf der ganzen Welt zu bewundern, darunter das Museu Calouste Gulbenkian in Lissabon (Portugal), das Musée des Arts Décoratifs in Paris (Frankreich) und das Lalique Museum in Hakone (Japan). . Gulbenkian war der erste Lalique-Sammler. Der armenische Geschäftsmann und Kunstsammler verliebte sich in Laliques Kreationen und gab zu Lebzeiten insgesamt 145 Kunstwerke in Auftrag. Noch heute sind Laliques Juwelenobjekte von berühmten Jugendstil- und Art-déco-Sammlern wie Elton John und Barbra Streisand, die beide an Versteigerungen teilnehmen, begehrt.
Brosche aus Aquamarin und Distelblumen c. 1905-1906, Museu Calouste Gulbenkian | © Barbara Boumaraf-Tissier
Bevor Lalique zu einem Markennamen wurde, war der Name eines Mannes, der ein genialer Handwerker und ein erstaunlicher Künstler war. Der Name Lalique erinnert immer noch an Transparenz, Verzauberung und französische Raffinesse. Er brachte neue Techniken und neue Materialien in ein umfangreiches ikonografisches Repertoire und wählte immer Schönheit über Luxus. Seine erstaunliche Arbeit, die mit Erfindungsgabe und Kühnheit konkurriert, machte ihn zum Schöpfer des modernen Schmucks und der Dekoration.
Von Barbara Boumaraf-Tissier
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