10 Kunstobjekte Von Van Eyck Sie Müssen Wissen
Das Arnolfini Porträt
Gemalt im Jahre 1434, Das Arnolfini Porträt gehört zu den bekanntesten Bildern in westliche Kunst. Das abendfüllende Doppelporträt ist seit 1842 in der National Gallery in London zu sehen. Ein Meisterwerk des Naturalismus in Öl, es zeigt Giovanni di Nicolao Arnolfini und seine zweite Frau. Die Arnolfinis waren führende Kaufleute in Brügge, aber sie stammten ursprünglich aus Lucca in Italien. Der Reichtum des Paares wird deutlich durch das makellose, pelzbesetzte Kleid, das Giovanni trägt. In vielen wissenschaftlichen Debatten ging es um die Frage, ob es sich um einen Hochzeitseid handelt, bei dem die Hände des Paares im Zentrum stehen und Giovannis andere Hand erhoben wird oder ob die beiden bereits verheiratet sind. Ihre Geschlechterrollen sind klar - sie neben dem Bett, die Augen auf ihren Ehemann gerichtet, und er am nächsten zum offenen Fenster und der Welt des Handels und der Angelegenheiten. Der Spiegel an der Wand kann ein Symbol des Auges Gottes sein.
Das Arnolfini-Porträt | © cea + / Flickr
Der Genter Altar
Hubert van Eyck, der ältere Bruder von Jan, übernahm den Auftrag des Genter Kaufmanns Jodocus Vijdt, starb jedoch 1426 und ließ seinen Bruder das Altarbild vervollständigen. Es wurde 1432 fertiggestellt und ist ein Polyptychon, das innen und außen bemalt ist. Berühmt wurde es während der Kriege in Europa mehrmals geplündert, und eine Tafel ist nach einem Diebstahl im Jahre 1934 verloren gegangen. Die Tafeln sind ein gutes Beispiel dafür, wie van Eyck Licht und Schatten zur Darstellung der Tiefe verwendete. Wenn die Zuschauer geschlossen sind, sehen sie Propheten und Sibyllen, die das Kommen Christi, der Jungfrau und des Erzengels ankündigen, und Heilige und Vijdt und seine Frau in außergewöhnlich realistischen Maßwerknischen. Wenn sie geöffnet werden, platzen die Tafeln mit Farbe und Hunderte von Figuren sind unter den sechs Fuß hohen Bildern von Johannes dem Täufer, Maria, und einer Gestalt namens "Der Allmächtige" zu sehen, flankiert von Engeln und Adam und Eva, die ihre Nacktheit bedecken.
Der Genter Altar | © St. Bavo Cathedral / WikiCommons
Der Heilige Franziskus erhält die Stigmata
Es gibt zwei fast identische Versionen dieses Gemäldes, eines in Philadelphia und eines in Turin. Jahrelang war ihre Zuschreibung unsicher, bis man herausfand, dass die Holztafel, auf der das Gemälde von Philadelphia ausgeführt wurde, aus demselben Baum stammte wie zwei Porträts von van Eyck. Sie werden von Gelehrten als relativ frühe Arbeiten von van Eyck angesehen, vielleicht aus den späten 1420ern oder frühen 1430ern. Wir sehen den heiligen Franziskus während seiner 40 Tage in der Wildnis, als er die Wundmale empfängt, begleitet von einem Seraph und seinem Beichtvater, Bruder Leo. Aber auffallender ist der Naturalismus innerhalb des Gemäldes, die außerordentliche Wahrhaftigkeit und Detailgenauigkeit der Felsformationen und darüber hinaus die flämische Stadt in weiter Ferne. Sieh genau hin und du kannst Menschen und Tiere unter den Stadtmauern sehen, die nicht mehr als winzige schwarze Punkte auf der Leinwand sind.
St Francis erhält die Stigmata | © Kunstgalerie ErgsArt - von ErgSap / Flickr
Porträt eines Mannes
Die Nationalgalerie in London hat dieses Porträt seit 1851 im 17. Jahrhundert nach Großbritannien gebracht. Es war lange Zeit ein Selbstporträt von van Eyck aus dem Jahr 1433, fast eine Visitenkarte, die potenziellen Kunden gezeigt werden sollte, die die Wahrheit sehen und bewundern konnten, mit der er seine eigene Physiognomie in Farbe darstellen konnte. Er starrt aus dem Porträt heraus und trägt eine rote Chaperon, die zu dieser Zeit von Männern in Burgund getragen wird und oft in frühniederländischer Malerei dargestellt wird. Seine üppigen Falten werden von van Eyck mit großer Sorgfalt und Geschicklichkeit verfolgt. Auf der Oberseite des Rahmens steht das Motto "Als Ich Can", was so viel wie "Ich kann" bedeutet und auf seinen Namen prangt - es enthält einige seiner Werke.
Porträt eines Mannes | © Nationalgalerie / WikiCommons
Leal Souvenir
Die Identität des Dargestellten ist mysteriös. Sein Gesicht wirkt melancholisch, vielleicht war er Musiker am burgundischen Gericht oder Jurist. Gemalt im Jahr 1432, Leal Souvenir ist als ein frühes Beispiel des säkularen Porträts und für die Brüstung, die seinen unteren Teil dominiert, bemerkenswert. Auf der Felsbrüstung befinden sich drei Inschriftenlinien. In der Mitte steht "Leal Souvenir", Französisch für loyale Erinnerung, was darauf hindeutet, dass das Porträt posthum ist. Unten ist die Unterschrift von van Eyck, und oben sind seltsame griechische Buchstaben, die den Namen Timotheus vorschlagen. Dies könnte der Name des Modells oder eine klassische Referenz sein. Die abgebrochene, zerklüftete und gerissene Steinbrüstung ist ein Symbol der menschlichen Vergänglichkeit. Das Porträt hat einen deutlichen Einfluss auf die späteren Werke von Petrus Christus. Es wird seit 1857 von der Nationalgalerie gehalten.
Leal Souvenir | © Kunstgalerie ErgsArt - von ErgSap / Flickr
Madonna von Kanzler Rolin
Nicolas Rolin war der Kanzler des Herzogtums Burgund. Er ist es, der auf der linken Seite sitzt, seine Hände im Gebet und der Jungfrau gegenüber, die ihm das Jesuskind zeigt, während ein Engel über ihr schwebt. Der Raum, in dem sie sitzen, ist üppig gefliest, die Säulen hinter Rolin sind mit Schnitzereien verziert, die die Sieben Todsünden darstellen. Und hinter den Figuren ist eine Loggia, durch die ein kleiner Garten, eine Gestalt in einer roten Chaperon, vielleicht ein anderes Selbstbildnis von van Eyck, und neben ihm ein Pfau, ein Symbol des Stolzes. Darüber hinaus ist eine weitere außergewöhnliche Landschaft mit einem Fluss und einer Stadt. Türme, Brücken und Berge können gesehen werden. Es kann Autun, Rolin's Heimatstadt sein. Die Betrachter haben also eine Mischung aus weltlicher Sünde und eine Erinnerung an den Weg zur Erlösung vor sich. Das Gemälde befindet sich im Louvre.
Porträt von Margaret van Eyck
Eines der letzten Werke van Eycks, sein Porträt seiner Frau von 1439, wurde einst in der Kapelle der Lukaskapelle in Brügge aufgehängt Maler. Es könnte Teil eines Diptychons gewesen sein, das mit dem Porträt eines Mannes verbunden ist, wenn es sich tatsächlich um ein Selbstporträt handelt. Nach einer umfangreichen Restaurierung in London hängt das Porträt nun im Groeningemuseum in Brügge. Wie bei allen van Eycks Porträts ist der Kopf im Vergleich zum Körper vergrößert, der Fokus konzentriert sich auf Gesichtszüge und Kopf. Margaret schaut auf den Betrachter hinaus, ihr rotes, mit Fell beschlagenes Kleid, das Haar in zwei Hörnern unter ihrem Büschel auf burgundische Art angeordnet. Sie sieht vornehm aus, aber ohne den üppigen Reichtum der Arnolfinis. Es ist ein Zeichen der niedrigen Meinung der Kunst der nördlichen Renaissance in späteren Jahrhunderten, die einmal auf einem flämischen Fischmarkt verkauft wurde.
Porträt von Margaret van Eyck | © Kunstgalerie ErgsArt - von ErgSap / Flickr
Jungfrau mit Kind mit Canon van der Paele
Die Jungfrau mit Kind wurde von einigen als van Eycks bestes Werk angesehen und dauerte zwischen 1434 und 1400 Jahre 1436. Es sollte als Epitaph für Canon Joris van der Paele dienen, der 1443 - zwei Jahre nach van Eyck - tatsächlich sterben würde. Die Jungfrau sitzt auf einem Thron in der Mitte mit dem jungen Christus; Auf der einen Seite steht St. Donation, Patron von Brügge, auf der anderen Seite der heilige Georg in Rüstung und ein knieender van der Paele in klerikaler Tracht. Die Heiligen stellen ihn der Jungfrau dar und hoffen auf ihre Fürsprache bei seinem Tod, um seinen Weg in den Himmel zu unterstützen. Zu ihren Füßen ist ein reich verzierter Orientteppich, hinter ihnen sind sorgfältig gegliederte Bögen und Fenster und Schnitzereien auf dem Thron, die biblische Szenen zeigen.
Jungfrau mit Kind mit Canon van der Paele | © Groeningemuseum / WikiCommons
Porträt von Jan de Leeuw
Ein weiteres von van Eycks großartigen Porträts, aber diesmal ist der Rahmen genauso wichtig. Jan de Leeuw war wahrscheinlich ein Bekannter von van Eyck. Er war ein führender Goldschmied in Brügge und van Eyck zeigt ihn in einer schwarzen Chaperon und Robe, seine Augen blicken auf den Betrachter, während seine Hände einen goldenen Ring halten, ein Symbol für seinen Beruf. Auf dem Rahmen, der das Porträt umgibt, befindet sich eine Inschrift, die an allen vier Seiten verläuft und übermalt wird, um wie Bronze zu wirken. Der Wortlaut in Flämisch enthält Chronogramme und wirkt wie eine Geschwindigkeitsblase und sagt dem Betrachter, dass "ich, Jan de Leeuw, von Jan van Eyck gemalt wurde". Es stimmt mit der Art überein, wie er den Betrachter direkt anschaut und fast wie eine Stimme für den längst verstorbenen Jan de Leeuw agiert.
Porträt von Jan de Leeuw | © Jan van Eyck / WikiCommons
Das Dresdner Triptychon
Das Dresdner Triptychon war einst Teil der Sammlung Karls I. von England und wurde später von den Russen im Zweiten Weltkrieg geplündert Im Laufe der Jahre trotz seiner geringen Größe - die größte der drei Panels ist nur etwa 33 Zentimeter x 27 Zentimeter. Jetzt sicher in der Gemäldgalerie Alte Meister in Dresden statt, trägt das Triptychon van Eycks Motto ‚Als Ich Can‘ und wurde wahrscheinlich als mobile Altarbild für einen reisenden Geistlichen bestimmt. Auf den äußeren Tafeln sind die wunderbar realistisch dargestellten Figuren von Maria und Gabriel wie Steinskulpturen. Und auf den Hauptinnenpaneelen sehen die Betrachter auf der einen Seite die Heilige Katharina von Alexandrien, auf der anderen den Erzengel Michael und den namenlosen Stifter, in der Mitte das bekannte Bild von Maria und dem Jesuskind.
Das Dresdner Triptychon | © Gemäldegalerie Alte Meister / WikiCommons
