10 Zeitgenössische Künstler Aus Australien Zu Wissen
Fiona Hall
Fiona Hall (* 1953), eine der führenden zeitgenössischen Künstlerinnen Australiens, hat viele öffentliche Aufträge und Projekte mit einem breiten Spektrum an Medien aufgenommen Von der Fotografie über die Skulptur bis zur Installation, die sich zunehmend mit den Themen Ökologie, Geschichte und Globalisierung auseinandersetzen. 2012 nahm Hall an der dOCUMENTA (13) teil und präsentierte eine Installation mit dem Titel Fall Prey (2012), die später in ihrer großen Ausstellung im Heide Museum für Moderne Kunst 2013 gezeigt wurde.
Fiona Hall, Fall Prey / Shot Through , Kalifornischer Condor, 2012 DOCUMENTA (13) | © ACK / Flickrcommons
Juan Davila
Der aus Chile stammende Juan Davila (* 1946, Santiago) emigrierte in den 1970er Jahren nach Melbourne, wo er vor allem als Maler, aber auch als Zeichner eine erfolgreiche künstlerische Praxis etablierte und Installation. Die Künstlerpraxis ist reich an Bezügen zu anderen Künstlern, Psychoanalyse und Pornographie sowie Politik, Religion, Popkultur und Geschichte. Von der National Gallery of Victoria als "eine führende Protagonistin in der Entwicklung der postkonzeptuellen Malerei" genannt, fordert Davila hegemoniale Vorstellungen von Männlichkeit, dominierende historische Diskurse und Mythen nationaler Identität heraus.
Juan Davila, Die Beweinung: Eine Votivmalerei , 1994, bei DOCUMENTA (12) 2007 | © Fulvio / Flickrcommons
Simryn Gill
Simryn Gill (geb. 1959) wurde in Singapur geboren und arbeitet in den Bereichen Bildhauerei, Fotografie, Zeichnen und Schreiben. Der Künstler ist ein systematischer Sammler und vor allem von Büchern als Objekte der Verehrung und des Streites. Gills poetisch-kritisches Werk verändert alltägliche Gegenstände und Orte und sammelt sie in enzyklopädischen Reihen, die durch Wiederholung und Erweiterung kleiner Gesten klingende Aussagen über eine Vielzahl von Fragen unserer modernen Gesellschaft und Kultur, sowie Hinweise auf ihre Lebenserfahrungen und Lebenserfahrungen erzeugen Erinnerungen.
Simryn Gill, Waage oder Tasha und der Baum, 2005-2014 | Courtesy die Künstlerin und Tracy Williams, Ltd., New York
Bianca Hester
Die multidisziplinäre und kollaborative Künstlerin Bianca Hester (geb. 1975) interessiert sich für die Vorstellung von Raum und wie wir ihn beziehen, treffen und besetzen. Ihre Arbeiten erforschen die Art und Weise, in der Raum konstruiert wird, und die vielschichtigen Rhythmen innerhalb und über verschiedene Orte hinweg, während sie andere Rhythmen in Form von Bewegungen, Materialitäten und Handlungen generiert, um neue Möglichkeiten zu eröffnen, unsere Interaktion neu zu überdenken mit Raum. Hesters Werke entstehen aus spezifischen Bedingungen, die Veränderungen, Handlungen, Konstruktionen, Objekte, Kollaborationen und Video beinhalten.
Bianca Hester, Eine Welt, die für kein Lebewesen zugänglich ist, 2011 | Courtesy the artist und Sarah Scout Presents, Melbourne
Ben Quilty
Ben Quilty (geb. 1973) gewann 2014 den Prudential Eye Award für seine Malpraxis, die sich durch einen ausgeprägten, gestischen Stil und dicke Farbschichten auszeichnet. Mit Spachteln schmiert, schmiert, kocht und klatscht er die Farbe auf Leinwand, um Figuren zu schaffen, die in Blöcken kontrastierender Farben gehalten werden. Quiltys Oeuvre porträtiert die zeitgenössische australische Identität und wird von seiner Jugend als selbstzerstörerischer Charakter der australischen Männlichkeit, geprägt von Drogen, Alkohol und Rücksichtslosigkeit, geprägt - Bilder von Schädeln, Schlangen, siamesischen Zwillingen und anderen obskuren, dunklen und unheimlichen Elementen Leinwände. Quilty verbrachte 2011 auch einige Zeit als offizieller Kriegskünstler in Afghanistan, eine Erfahrung, die einige seiner Soldatenporträts inspirierte, wie die von Feldwebel P. Nach Afghanistan (2012) . Die Porträtreihe Rorschach wurde mit einer bestimmten Maltechnik erstellt, die durch Druck auf eine bemalte Leinwand einen geometrischen Monoprint aus dicker Ölfarbe erzeugt auf einen sauberen. Inspiriert von den Tintenklebe-Tests des Psychologen und Pioniers der Psychiatrieforschung im 19. Jahrhundert, Hermann Rorschach, schaffen die Bilder eine neue Bildsprache.
Ben Quilty, Sergeant P. nach Afghanistan, 2012, Öl auf Leinwand, Kollektion: QAGOMA , Queensland | Courtesy Jan Murphy Galerie, Queensland
James Angus
Inspiriert von Architektur, Design und Natur fordert James Angus (geb. 1970) die traditionellen Normen der Skulptur heraus, indem er mit Volumen, Tonleiter und Oberfläche spielt. Sein Oeuvre reicht von bescheiden bis groß und zeigt ein Interesse an Materialien und Prozessen. Angus 'Arbeiten reproduzieren oft existierende Formen oder Objekte, während einige auch Verzerrungen manifestieren, als wären sie unter Stress gesetzt oder einer unsichtbaren Kraft ausgesetzt. Seine drei Skulpturen Red Cast Iron Inversion (2012), Yellow Pipe Compression (2012) und Orange I-Beam Knot (2012), präsentiert auf der 19. Biennale von Sydney (2014), Demontieren die strukturellen Stützen des typischen modernistischen Rastergebäudes - den I-Träger, das Röhrenrohr und die Metallplatte. Diese Elemente werden in gewundene, sinnliche, verknotete und körnige Formen umgewandelt, die das robuste Metall in ein biegsames Material verwandeln.
James Angus, John Deere Modell D, 2013 | © Shelley Bernstein / Flickrcommons
Patricia Piccinini
Die Multimediakünstlerin Patricia Piccinini (* 1965) arbeitet in Malerei, Video, Ton, Installation, Digitaldruck und Bildhauerei und beauftragt oft auch spezialisierte Kollaborateure aus verschiedenen Bereichen der zeitgenössischen Industrie Herstellung. Ihre Praxis diskutiert den Einfluss von Technologie auf unser Leben und wie zeitgenössische Ideen der Natur, des Natürlichen und des Künstlichen unsere Gesellschaft verändern. Piccinini befasst sich insbesondere mit Fragen der Bio-Engineering und der menschlichen Fortpflanzung und ihren ethischen und sozialen Implikationen. Sie ist am besten für ihre detaillierten biomorphen Skulpturen von imaginären Kreaturen bekannt. Diese unheimlichen Verzerrungen der Natur bieten einen visionären Ausblick auf die Zukunft der Menschheit mit Experimenten zu Genetik, Hybridisierung, Klonen und anderen wissenschaftlichen Szenarien. Die Hirsche (2008) zum Beispiel porträtieren zwei Roller als zwei lebende Tiere, in einer Synthese von Natur und Technik.
Patricia Piccinini, Die junge Familie, 2005 | © adampadam / Flickr
Callum Morton
Der ursprünglich kanadische Callum Morton (geb. 1965) arbeitet mit Architektur, Moderne und der emotionalen und sozialen Wirkung von gebauten Räumen und kreiert architektonische Modelle mit Hilfe von Computerkenntnissen. Mit vertrauten Gebäuden und Formen aus der Architekturgeschichte, die sie ihren ursprünglichen, oft idealisierten Zwecken gegenüberstellen, erzählt Morton eine verborgene oder dunklere Geschichte. Indem er Architektur und Räume transformiert, geht Morton auf die globale Tendenz der Ästhetik ein, sich an einen internationalen Stil anzupassen, der in Europa und Nordamerika allgemein vorherrscht und regionale Praktiken beeinflusst. Themen von Zerstörung, Verfall und visueller Repräsentation sind wiederkehrend in seinem Oeuvre. In Silverscreen (2006) zum Beispiel werden solche Themen durch eine Reihe von Skulpturen ausgedrückt, die von der Kinoleinwand im Freien inspiriert sind. Morton bezieht sich auch auf sein Interesse an der Verbreitung der Moderne aus dem Westen und dem Einfluss und der Verbreitung ihrer kulturellen Formen auf der ganzen Welt.
Callum Morton, Walhall, 2007, Australien Pavillon auf der Biennale in Venedig 2007 | Mit freundlicher Genehmigung von Anna Schwartz Galerie
Julie Rrap
Julie Rrap (geb. 1950) beschäftigte sich in den 1970er Jahren mit Körper- und Performancekunst - ein Aspekt ihrer Praxis, der weiterhin Einfluss auf ihre Arbeit hatte, die sich auf Fotografie, Malerei und Skulptur verlagerte und Video. Ihr Oeuvre täuscht über die Art und Weise nach, wie der Körper dargestellt wird, insbesondere über den weiblichen Körper in der westlichen Kunst, und erforscht dieses Thema durch eine Vielzahl von Medien, die Konventionen von Form und Inhalt herausfordern. Mit ihren visuellen Darstellungen transformierter Körper befragt Rrap die gebräuchlichen Symbole der Weiblichkeit, wie in Stepping Out , eine Skulptur einer Frau Füße am Knöchel abgeschnitten und wachsen fleischigen Stöckelschuhen. Die Künstlerin deutet hier auf den Druck hin, dem Frauen ausgesetzt sind, um ihre Körper so zu verändern, dass sie mit unmöglichen Schönheitsstandards zusammenpassen.
Julie Rrap, Loaded: Green # 1, 2012 | Courtesy the artist und Roslyn Oxley9 Gallery, Sydney
Daniel Crooks
Daniel Crooks (geb. 1973), der mit digitalen Videos, Fotografien und Installationen arbeitet, streckt und verzerrt die Realität, um unsere Wahrnehmung davon zu hinterfragen. Seine komplexen und transformierten Bilder von Raum und Zeit verleihen der Alltäglichkeit seiner Subjekte eine neue Dimension. Crooks Manipulation der Zeit erweckt den Eindruck, seine Dimension und Grenzen zu überschreiten. In seinen frühen Arbeiten collagierte er dünne Schichten von bewegten Bildern, um den Fortschritt der zeitbrechenden zeitlichen Geometrie aufzuzeigen und Rhythmus und Bewegung hervorzurufen. Für die IPMIC arbeitet Crooks an einer Kommission, die 2016 bei ACMI ausgestellt wird und sein langjähriges Interesse an der Nutzung von Zügen - an Kameras und als eine Erweiterung davon - in der Geschichte des Bewegtbildes zum Ausdruck bringt. Insbesondere wird der Künstler das Filmgenre der "Phantomreiten" erkunden, die in den frühen 1900er Jahren in Großbritannien und den Vereinigten Staaten populär waren.
Daniel Crooks, Static No. 12 (sucht Stille in Bewegung), 2009-2010 | © Franklin Heijnen / Flickrcommons
