Die 4 Weiblichen Afrikanischen Zeitgenössischen Künstler, Die Sie Kennen Sollten
Resilienz | Courtesy Joana Choumali
Diese vier afrikanischen Künstlerinnen versuchen sich der Herausforderung zu stellen, ihre Gesellschaft in Frage zu stellen und wie sie sich als Frauen und Künstler in diese zeitgenössische Umgebung einfügen und wie sie sich als Afrikaner mit der westlichen Welt in Verbindung setzen.
Ihre Arbeit untersucht den Diskurs zwischen westlichen Frauen und afrikanischen Frauen, männlich und weiblich, Tradition versus Moderne und lokal versus global. Die Künstlerin in Afrika ist im Vergleich zu ihren männlichen Kollegen immer noch zweitrangig. Diese Ungleichheit zeigt sich an der geringen Anzahl von Frauen, die an Ausstellungen und Workshops teilnehmen.
Diese Künstler haben die Grenzen der männlich dominierten Kunstwelt überschritten und die weibliche künstlerische Identität bewiesen und gefeiert. Sie analysieren die Herausforderungen der modernen Gesellschaft ohne Rücksichtnahme. Sie lösen Vorurteile und Tabus auf, sie bringen uns in ihr intimes Leben und haben keine Angst, ihre und unsere dunkelsten Ängste zu offenbaren.
Die Künstlerinnenplattform in Lagos fördert und unterstützt seit 2008 afrikanische Künstlerinnen. Gegründet von der Gemeinnützige Organisation African Artists 'Foundation, zielt darauf ab, auf Künstler und Designer aufmerksam zu machen, die in Afrika leben und arbeiten, neue Talente entdecken und entwickeln, neue Kunstformen einführen und die Vielfalt von Frauen hervorheben, die Wege finden, sich auszudrücken Visuelle Kunst.
Das Programm der Künstlerinnenplattform soll Frauen, die an bildender Kunst interessiert sind, unterstützen, ermutigen, herausfordern und entwickeln sowie ungehinderte Möglichkeiten für den Ausdruck ihrer Perspektiven und Reaktionen bieten.
African Artists 'Foundation, 54 Raymond Njoku Straße, Ikoyi, Lagos, Nigeria, +234 8097713079
Venus 1 Der weiße Awoulaba | Mit freundlicher Genehmigung von Joana Choumali
Joana Choumali
Joana Choumali (* 1974) ist eine freiberufliche Fotografin mit Sitz in Abidjan. In ihrem letzten Werk, Awoulaba / taille fine ( awoulaba bedeutet Schönheitskönigin in der Sprache der Baule), untersucht Joana den Begriff der Schönheit und körperlichen Perfektion. Was ist zu beachten, um einen perfekten Körper zu haben? Sie begann ihre fotografische Komposition, indem sie die lokalen Hersteller in Côte d'Ivoire dokumentierte, die Schaufensterfiguren mit Körperformen herstellen, die mehr mit denen afrikanischer Frauen verbunden sind. All dies ist die hybride Repräsentation dessen, was eine "perfekte Frau" sein soll: die reale und die perfekte, alle zur gleichen Zeit. Das endgültige Bild ergibt ein verwirrendes und destabilisierendes Ensemble von Formen, Symbolen, Farben und Ideen.
Die afrikanischen Königinnen | Mit freundlicher Genehmigung von Namsa Leuba
Namsa Leuba
Namsa Leuba (* 1982) ist eine halb-guineische und halb-schweizerische Fotografin. In den letzten zwei Jahren konzentrierte sich ihre Forschung auf afrikanische Identität durch westliche Augen. In der Serie Die afrikanische Königin wurde Namsa von afrikanischen Frauen inspiriert. Sie versucht, afrikanische Elemente durch ihre Kamera neu zu kontextualisieren und diese Elemente in einen Rahmen für abendländische Geschmacks- und ästhetische Entscheidungen zu bringen. Sie produziert, was sie "Intervention" nennt, an den Modellen und an ihrer typischen afrikanischen Kleidung. Sie versucht, die klassische westliche Wahrnehmung der afrikanischen Kultur zu verändern. In jedem Foto versöhnt sich Namsa immer mit diesen beiden Kulturen. Da diese traditionellen Objekte im westlichen und westlichen Kontext zunehmend distanziert und fremd werden, beleuchtet dieses Werk zwei unterschiedliche kulturelle Ästhetiken durch die persönliche Erfahrung des multikulturellen Erbes und die performative Intervention des Fotografen.
Die afrikanischen Königinnen | Courtesy Namsa Leuba
Jenevieve Aken
Jenevieve Aken (geb. 1989) ist eine nigerianische Fotografin; Sie konzentriert sich auf Dokumentarfotografien, Selbstporträts, urbane Porträts und kulturelle und soziale Themen. The Masked Women (2014) ist eine Selbstporträtserie, in der sie die Rolle des weiblichen Geschlechts in der nigerianischen Gesellschaft untersucht. Durch diese Bilder repräsentiert sie den einsamen Lebensstil der "femme fatale" -Charaktere. Die Verwendung von Masken und der Körpersprache erinnert an die Isolation von Frauen in der nigerianischen Gesellschaft, die einschränkende und genau definierte Rollen hat, was die "perfekte" Frau sein sollte. Die Serie repräsentiert die wachsende Zahl von unabhängigen, professionellen Frauen in Nigeria, die gleichzeitig ihre Autonomie durchsetzen und gleichzeitig durch kulturelle Normen geächtet sind, die nigerianische Frauen nicht in ihrer Gesellschaft aktiv machen.
Njideka Akinyuli Crosby
Njideka Akunyili Crosby (geb. 1983) wurde in Nigeria geboren; Sie verließ ihr Heimatland im Alter von 16 Jahren, um ihr Studium in den USA fortzusetzen. In ihrer intimen Kunst mischt Njideka die klassische akademische westliche Technik mit ihrem persönlichen Leben, nigerianischer und amerikanischer Kultur und afrikanischen Traditionen. Sie komponiert Szenen aus ihrem Alltag zwischen zwei Ländern und verwendet westliche Elemente wie Porträt und Stillleben, um nicht-westliche Szenen zu realisieren. Ihre Arbeit zeigt immer Szenen von Intimität von ihr und ihrem Ehemann. Sie wählt und integriert sorgfältig verschiedene Materialien in ihre Malerei, besonders kleine Fotopapierstücke. Nijdekas Kunst ist eine persönliche Metapher der Erinnerung und der Definition ihrer Identität zwischen zwei Gesellschaften.
