10 Galerien Für Zeitgenössische Kunst In Montreal

Diese Kunst aus der historischen und industriellen Stadt Montreal Galerien präsentieren etablierte und aufstrebende internationale und lokale Künstler. Jede dieser Galerien, sowohl private als auch öffentliche, arbeitet eng mit ihren Künstlern und Kuratoren zusammen und verkörpert ein Engagement für die Unterstützung ihrer lokalen Gemeinschaft. Diese Galerien, die in verschiedenen historischen und zeitgenössischen Gebäuden untergebracht sind, bieten einen einzigartigen und frischen Blick auf zeitgenössische Kunst in Montreal.

© Emanuel Licha, 'Mirages' / SBC Galerie für zeitgenössische Kunst

SBC Galerie für zeitgenössische Kunst

Ziel der Galerie für zeitgenössische Kunst SBC ist es, die Öffentlichkeit über aktuelle Themen und Diskurse in der zeitgenössischen Kunst und Kultur aufzuklären. Mit ihrem vielfältigen Programm in den Bereichen Bildende Kunst und Medienkunst präsentiert die Galerie eine große Bandbreite an Ausstellungen und Projekten. SBC bietet einzigartige Möglichkeiten des Austausches und der Interaktionen zwischen verschiedenen künstlerischen Organisationen, Kulturproduzenten, Künstlern und der Öffentlichkeit und legt einen besonderen Schwerpunkt auf Forschung, Ausstellungskuratorien sowie gedruckte und elektronische Publikationen. SBC ist ein gemeinnütziges Ausstellungszentrum, das vom Kulturministerium und dem Kanadischen Rat für Kunst betrieben wird.

© Sarah Anne Johnson, 'Arktisches Wunderland' / Arsenal

Arsenal Gallery

Arsenal Gallery befindet sich in einem umgebauten Werftkomplex mit einer Galerie (Division Gallery), einer Privatsammlung (Collection Majudia), einem Künstlerstudio, einem Videoprojektionsraum und einer Mietfläche. Die ursprüngliche Werft wurde von Augustin Cantin, einem ehrgeizigen Unternehmer aus Upper Canada, gebaut. Dieses immense Gebäude mit einer Fläche von 83.000 Quadratmetern wurde zusammen mit einer Motorengießerei und einem Sägewerk von Cantin und später seinem Sohn betrieben. Dieser Industriebereich diente als Werft, die kommerzielle Seeschiffe konstruierte und betreute. Heute zeigt es zeitgenössische Kunst von lokalen und internationalen Künstlern.

© Thomas Demand: Animationen / Richard-Max Tremblay, mit Genehmigung DHC / ART

DHC / ART

Dieser Ausstellungsraum befindet sich in einem umgebauten historischen Gebäude Gebäude im Herzen von Old Montreal. Die DHC / ART Stiftung für zeitgenössische Kunst ist eine private Stiftung, die temporäre Ausstellungen und Projekte zeigt, die das globale Wesen der Kunst von heute widerspiegeln. Dieser Raum, der 2007 eröffnet wurde, zielt darauf ab, Kunst sowohl vor Ort als auch an anderen Orten zu präsentieren und sich gelegentlich in die Öffentlichkeit zu begeben. Ziel der Stiftung ist es, jährlich zwei Ausstellungen sowie ein Programm mit Sondervorführungen und Vorträgen zu präsentieren und ein integratives Bildungs- und Öffentlichkeitsprogramm für die breite Öffentlichkeit zu entwickeln.

© Jon Knowles, Mixed Misuse / Darling Foundry

Darling Foundry

Das Darling Foundry Visual Arts Center ist ein zeitgenössischer Kunstraum, der Kunst und Künstler in der Stadt Montreal fördern möchte. Das Zentrum befindet sich in einem ikonischen Gebäude, das die Industriegeschichte der Stadt ausstrahlt. Die Darling Foundry wurde 2002 von den Architekten In Situ ins Leben gerufen. Das Zentrum erhält seinen Spitznamen "The Snake" ("die Schlange") von dem aufwändigen Lüftungssystem, das auf dem Dach zu sehen ist. Sein Inneres hat einen starken industriellen Charakter und die erste Galerie spiegelt Situs Ansatz wider, wo Kunst mit ihrer Umgebung interagieren muss. Die zweite Galerie ist traditioneller und lässt die Arbeiten im Raum in den Vordergrund treten. In diesem Raum befinden sich auch Ateliers für Künstler und Produktionswerkstätten.

Laurence Vallières / Yves Laroche

Yves Laroche

Seit seiner Eröffnung im Jahr 1991 hat die Yves Laroche Galerie d'art Künstler der Avantgarde präsentiert zeitgenössische Kunst. Es unterstützt sowohl international etablierte als auch aufstrebende Künstler, die in den Untergrundwelten von Tätowierungen, Graffiti, Comics, Cartoons, Pop Art, Illustration und Surrealismus verwurzelt sind und eine vielfältige Mischung kultureller Einflüsse zum Ausdruck bringen. Die Galerie befand sich ursprünglich im Alten Hafen von Montreal und verlagerte später ihren heutigen Standort an der Kreuzung von Mile End und Little Italy. Seit diesem Schritt hat die Galerie eine höhere Reputation erlangt und hat an mehreren internationalen Kunstmessen teilgenommen.

© Jeannette Ehlers / Pariser Wäscherei

Pariser Wäscherei

Parisian Laundry wurde 2005 eröffnet und ist eine unkonventionelle Galerie, die aktuelle kanadische und internationale Künstler repräsentiert. Das Industriegebäude der Galerie befindet sich im historischen Viertel St. Henri in Montreal. Das Ausstellungsprogramm ist in drei Ausstellungsräume unterteilt, darunter der ehemalige mechanische Raum der Galerie, eine zweigeschossige Betonkiste, der so genannte "Bunker". Dieser Raum ist eine ideale Bühne für mediale Arbeiten und Projektionen sowie ortsspezifische Installationen, Skulpturen und Skulpturen Klangprojekte.

Michel De Broin, 'Dead Star', 2010 / Musée D'Art Contemporain De Montréal

Musée d'Art Contemporain De Montréal

Das Musée d'Art Contemporain de Montréal wurde von Québec gegründet Regierung im Jahr 1964 und beherbergt zeitgenössische Werke von Künstlern aus Montréal, Québec, Kanada und der ganzen Welt. Es wurde 1965 eröffnet und befand sich ursprünglich in einem temporären Raum am Place Ville-Marie, der sich im Laufe der Jahre an verschiedenen Orten in Montréal bewegte. Das Museum ist Teil von Kanadas einzigem Kulturkomplex, der sowohl der darstellenden als auch der bildenden Kunst gewidmet ist. Die ständige Sammlung des Museums umfasst fast 7.600 Werke, darunter die größte Kunstsammlung von Paul-Émile Borduas. Es werden auch zahlreiche multimediale Veranstaltungen, Performances, zeitgenössische Musik, Videos und Filme gezeigt.

Denis Rousseau 'Gorganciel', 2013 / Joyce Yahouda

Joyce Yahouda

Joyce Yahouda ist auf die Förderung des Nachwuchses spezialisiert und die Karrieren junger Künstler durch spezielle Vorträge und Präsentationen über den Kunstmarkt und das Galerie-Management zu repräsentieren. Die Galerie spiegelt das vielfältige kritische Engagement in der Kunst von heute durch Einzel- und Gruppenausstellungen wider, mit vorgestellten Arbeiten, die eine breite Palette von Medien abdecken, darunter Malerei, Zeichnung, Performance, Fotografie, Installation, Skulptur und Video. Die Galerie beherbergt auch eine Reihe von besonderen Veranstaltungen, einschließlich Aufführungen und Vorführungen. Die Leiterin der Galerie, Joyce Jahouda, ist außerdem Mitglied des Konsultationskomitees des Conseil des Arts de Montréal und war Mitglied des Ausschusses für die Beschaffung von Künstlerbüchern der Bibliothèque et Archives Nationale du Québec.

Karine Giboulo, Stadt der Träume / Kunst Mûr

Art Mûr

Art Mûr wurde 1996 gegründet und ist eine der größten privaten Galerien Kanadas mit sieben großen Ausstellungsräumen. Die Galerie repräsentiert mehr als 30 Künstler, mit Praktiken von Malerei und Skulptur bis hin zu neuen Medien und Performancekunst. Es hat eine Reihe von von der Kritik gefeierten Projekten wie Art Fiction (1996), Memento Mori (2011), Mens-moi / Bitte lieg mir (2011) und Baiser le territoire: Manifestation d'art contemporain autochtone / A Stake in the Ground unternommen : Contemporary Native Art Manifestation (2012). Art Mûr arbeitet auch mit jungen unabhängigen Kuratoren und Regisseuren kanadischer Museen zusammen.

Martin Beck, "die besondere Art und Weise, in der etwas existiert" / Leonard & Bina Ellen Kunstgalerie

Leonard & Bina Ellen Kunstgalerie

Die Leonard & Bina Ellen Art Gallery befindet sich auf dem Campus der Concordia University, einer der kulturell vielfältigsten Universitäten von Québec. Die Galerie verfügt über eine ständige Sammlung von mehr als 1700 Arbeiten aus Québécois und kanadischer Kunst, die die Präsentation und kritische Auseinandersetzung mit kanadischer und internationaler Kunst widerspiegeln. Mit jährlich sechs bis sieben Hauptausstellungen widmet sich die Galerie in erster Linie der Auseinandersetzung mit zeitgenössischer Kunst, untersucht aber auch zeitweise Praktiken und Fragestellungen aus der Vergangenheit.