La Casa Azul: Das Leben Der Künstlerin Frida Kahlo
Frida Kahlo, Coyoacán, circa 1938 Vicente Wolf Photography Collection © libbyrosof / Flickr
Frida Kahlo war eine rechtschaffene, lebhafte und brillante Malerin, deren ereignisreiches Leben heute in ihrem alten Familienhaus dokumentiert und gefeiert wird, das von ihrem verstorbenen Ehemann Diego Rivera in ein Museum umgewandelt wurde. Im Laufe ihres Lebens war sie von einflussreichen sozialen und politischen Persönlichkeiten umgeben; Ihr Ehemann war zum Beispiel einer der wichtigen Wandmaler der Zeit, und die beiden waren in der Kommunistischen Partei aktiv. Schon in jungen Jahren präsentierte sich Kahlo als willensstark und widersprach häufig Gleichaltrigen an ihrer Schule, in der sie eine von nur 30 Studentinnen war. Als Revolutionärin war sie für ihre gut gelaunte, Tequila trinkende, warme und einladende Art bekannt. Sie traf ihren Ehemann, Diego Rivera, in der Mitte der 1920er Jahre, als sie Freunde und Kollegen wurden. Sie heirateten später im Jahr 1929. Ihre Ehe war lang und liebevoll, und nach ihrer Trennung und der Schaffung von Kahlos größtem Gemälde, den Die zwei Fridas (1939), heirateten sie Ende 1940 wieder.
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Das "Blaue Haus" befindet sich in Mexiko-Stadt, im Vorort Covoacán. Dieser Vorort, vor allem die Gegend von Colonia del Carmen, war ein blühender Treffpunkt für Intellektuelle, der in den 1920er Jahren und danach mit wichtigen innovativen Persönlichkeiten gefüllt war. Leo Trotzki, ein russischer marxistischer Revolutionär, war ein Freund sowohl von Rivera als auch von Kahlo und flüchtete von 1937 bis 1939 in das Haus, während er von Stalin bedroht wurde. Während seines Aufenthalts kamen viele andere kommunistische Intellektuelle zum Haus, was dazu führte, dass Kahlos Werke einigen bedeutenden Persönlichkeiten wie dem Gründer des Surrealismus André Breton vorgestellt wurden. Er war es, sagte Kahlo, der ihr erst bewusst machte, dass ihre Bilder surrealistisch waren. Jeder, der Frida Kahlo kennenlernte, behauptete, von ihrer Leidenschaft und Lebenslust getragen zu werden. Besonders Trotzki war von Kahlo sehr angetan, und sie hatten eine kurze romantische Beziehung. Nach einem ersten gescheiterten Versuch seines Lebens durch den Wandmaler David Siqueiros wurde Trotzki 1940 tragisch ermordet.
Mit freundlicher Genehmigung des Museo Frida Kahlo
Frida Kahlo wurde in La Casa Azul geboren und starb hier in einem der oberen Eckzimmer . Die Kunstwerke und Gegenstände, die im Museum ausgestellt sind, geben einen intimen Einblick in Frida Kahlos Leben, ihre stürmische Ehe mit ihrem Ehemann, ihrer Familie und die andauernden Probleme, die sie mit ihrem eigenen Körper durchmachte. Das Museum enthält viele von Kahlos Gemälden sowie Werke von anderen Künstlern aus ihrer persönlichen Sammlung. Frida Kahlo wird als eine Person dargestellt, und als sehr geliebter und verehrter Künstler wird das Haus in ähnlicher Weise gepflegt, wie es in den 1950er Jahren aufbewahrt wurde. Neben ihren persönlichen Arbeiten enthält sie Volkskunst, persönliche Gegenstände, Fotografien, Erinnerungsstücke und andere interessante Artefakte und Gegenstände wie das kleine Porträt von Rivera, das Kahlo mit sich herumschleppte.
© einalem | Flickr
Die Architektur des Gebäudes ist interessant, da es ursprünglich im Jahre 1904 im französischen Stil entworfen wurde, aber später von Rivera und Kahlo 1941 - nach dem Tod von Kahlos Vater - angepasst wurde, um einen größeren Garten und hellere Farben wie die blau gestrichene Wände, die man heute sehen kann. Das Haus wurde 1958 von Diego Rivera gespendet und als Museum eröffnet und besteht aus zehn Räumen auf zwei Etagen. Keine Fotos dürfen innerhalb des eigentlichen Gebäudes selbst gemacht werden, sind aber im Freien erlaubt, zum Beispiel in der atemberaubenden Terrasse und dem Hof, der auch Spuren von Kahlos Leben zeigt. Die mexikanischen Kunstwerke und "Judases" sind mit farbenfrohen und wilden Blumen geschmückt und säumen den bunt bemalten Innenhof.
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Mexiko zu Beginn des 20. Jahrhunderts war politisch ein sehr wichtiger Ort. Nach der Revolution und dem Fall der Diktatur im Jahr 1910 wurde das Land für die nächsten sieben Jahre in sozialen Umbruch, Kampf und Krieg geführt. Die Kunst zu dieser Zeit war ein sehr politischer Akt, und wie ihr Ehemann Rivera und die sozialen Künstler David Siqueiros und José Clemente Orozco waren viele der Hauptkünstler Muralisten. Wandmalereien wurden mit der Überzeugung gemacht, dass Kunst für die Menschen, das Eigentum der Menschen, ist. Frida Kahlo wurde von Reisen beeinflusst; 1931 ging sie mit Rivera nach New York zu seiner Ausstellung im (damals) neuen Museum, dem Museum of Modern Art. Es war während dieser Zeit in Amerika, als Rivera die berühmte Rockefeller-Lobby malte, die Nelson Rockefeller neben einem Porträt von Vladimir Lenin, einem russischen Kommunisten und Revolutionär, darstellte. Sie weigerte sich, die Arbeit zu verändern, nachdem sie gezwungen worden war, sie zu zerreißen.
Frida Kahlo, Henry Ford Hospital (1932), Öl auf Metall, 12-13 / 16 x 15-13 / 16 Zoll | © libbyrosof / Flickr
Auch Kahlo wurde von den aktuellen Ereignissen in den Nachrichten beeinflusst und wählte oft Geschichten, die den Schmerz aus ihren persönlichen Erfahrungen schilderten. Zum Beispiel soll A Wenige kleine Nips (1935) eine berühmte Schlagzeile über einen Ehemann darstellen, der seine Frau 22 Mal erstochen hat und Kahlos Schmerz über die sexuelle Enthüllung ihres Mannes und ihrer Schwester widerspiegelt Beziehung. Brutal anschauliche Werke wie diese sind repräsentativ für Kahlos expressiven Stil, und ihre Phantasie erfasst die Blicke vieler, was sie zu einer der individuellsten Künstler ihrer Zeit macht. Obwohl er nicht zur mexikanischen Muralismus-Kunst "des Volkes" passte, sprachen Kahlos Leinwandarbeiten mit Menschen auf eine Art und Weise, die andere typische politische Stücke nicht hatten. Es trug die Botschaft bei, dass die meisten Menschen mit mehr Schmerzen fertig werden können, als sie zunächst denken, und dass die Menschen eine gemeinsame Wahrnehmung haben, dass sie alleine leiden.
Frida Kahlo, Broken Column (1943) | © libbyrosof / Flickr
Frida Kahlos Leben war tragisch und voller Qualen, sowohl physisch als auch mental. Sie überlebte Kinderlähmung im Alter von sechs Jahren und mit 18 Jahren erlitt sie einen schrecklichen Unfall, der ihren Körper so stark schädigte, dass die meisten Ärzte dachten, sie würde nie wieder gehen. Während der langen Zeit, die sie bettlägerig verbrachte, zeichnete sie und begann später zu malen, nachdem sie eine Staffelei und Farben von ihren Eltern gekauft hatte. Sie erlitt durch das Zurücksetzen der Knochen und durch weitere Operationen, die ihren Körper heilen sollten, dauernd Ein- und Ausstieg. Sie fühlte sich ihr ganzes Leben lang körperlich schmerzhaft und ihre Arbeiten spiegelten das oft wider. Broken Column (1943) zeigt Die Künstlerin war barbusig, trug eine Metallklammer und war an Gesicht und Körper mit Stiften übersät.
Der Unfall verursachte Probleme mit Kindern, und obwohl sie dreimal schwanger wurde, gelang es ihr nie, erfolgreich schwanger zu werden. Die damit verbundene Notlage wird in mehreren ihrer Bilder dargestellt, von denen eines der schockierendsten das Henry Ford Hospital (1932) ist. Nach ihrer zweiten Fehlgeburt entstanden, illustriert dieses Gemälde ihr medizinisches Wissen, das sie vor ihrem Unfall studiert hatte. 1953 hatte sie ihre erste Kunstausstellung in ihrem Heimatland Mexiko, und dies war die einzige Ausstellung in ihrem Leben, als sie 1954 im Alter von 47 Jahren starb.
Heute ist das Frida Kahlo Museum eines von Die meistbesuchten Museen von Mexiko-Stadt, die jedes Jahr von Tausenden besucht werden, um einen Blick in das außergewöhnliche Leben eines der berühmtesten Künstler aller Zeiten zu werfen. Wo auch immer sie hinging, ihre Anwesenheit war spürbar, und sogar im Tod während ihrer Einäscherungszeremonie behaupteten Beobachter, sie ein wenig lächeln zu sehen, als ihr letzter Wunsch, ihren Körper verbrennen zu lassen, gewährt wurde. Der letzte Eintrag in ihr Tagebuch lautete:
"Ich hoffe, das Ende ist fröhlich - und ich hoffe, niemals wiederzukommen - Frida".
