Alphonse Mucha: Die Kunst Des Plakats Revolutionieren
© Alphonse Mucha, Zodiac / WikiCommons
Es war so etwas wie ein Märchen; Mucha traf am Weihnachtsabend 1894 Sarah Bernhardt - den verklärten Star des französischen Theaters. Frisch aus der Académie Julian arbeitete Mucha als Illustrator für Pariser Drucker Lemercier, als Bernhard - 'La Divine' - hereinkam. Sie brauchte dringend jemanden, der ein Poster für ihre neue Show Gismonda entwarf . Da alle Künstler von Lemercier zu Weihnachten zu Hause waren, kam Mucha diesem Anlass entgegen und schuf sein erstes Plakat. Nach seiner Veröffentlichung war Muchas Interpretation von Bernhardt die Rede der Stadt - und verdiente der jungen Künstlerin einen Sechsjahresvertrag mit der Schauspielerin. Seine anschließende Partnerschaft mit Bernhardt, die auf dem Höhepunkt ihrer Karriere war, veränderte Muchas Leben.
© Alphonse Mucha, Sarah Bernhardt / Rob Stevens
Mit der industriellen Revolution wurden die Drucktechniken verfeinert. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts waren die Straßen von Paris mit Postern übersät. Das Medium gewann Popularität und Respekt und wurde als Mittel der Kommerzialisierung verwendet. Alphonse Mucha, nach seinem Erfolg mit Bernhardt, erschien als sein leuchtender Stern. Mit seinem neuen Status kamen neue Aufträge, vor allem aus der Luxusbranche; Champenois, Moët & Chandon, Job und Nestlé. Die Essenz des Fin-de-siècle Spirits einfessend, wurde Mucha bald ein international anerkannter Künstler, der seinen einzigartigen Stil auf Gemälde, Schmuck und Innenarchitektur ausweitete. Er hatte einen wichtigen Einfluss auf die Entwicklung des dekorativen ästhetischen Jugendstils - obwohl sich Mucha nicht mit dem Begriff identifizierte.
Viele von Muchas Plakaten, einschließlich seiner Arbeiten für Sarah Bernhardt, konzentrieren sich auf eine oder mehrere weibliche Figuren, die verherrlicht sind ihre Sinnlichkeit. Mit viel Liebe zum Detail arbeitete der Künstler in Gold und Silber und schmückte seine Arbeiten mit organischen Motiven und den Erinnerungen an seine Heimat als seine Hauptidee.
© George R. Lawrence Co./WikiCommons
Geboren 1860 in Ivancice, eine kleine Stadt in Südmähren (heute Teil der Tschechischen Republik), hielt Mucha eine starke Bindung zu seiner Heimat. Obwohl der Künstler in Paris lebte und später versuchte, sich in den Vereinigten Staaten zu etablieren, vergaß er nie seine Wurzeln und fühlte sich stark von den politischen Veränderungen, die sein Land durchmachte. Diese Treue spiegelt sich in mehreren seiner Aufträge wider; 1900 wurde Mucha von der Regierung von Österreich-Ungarn beauftragt, den Bosnien-Herzegowina-Pavillon für die Weltausstellung zu dekorieren. Im Jahr 1918, als die Unabhängigkeit der Tschechoslowakei offiziell verkündet wurde, wandte sich die Regierung an ihren berühmtesten Künstler, um die Briefmarken und die Banknoten der neu gegründeten Republik zu entwerfen. Mucha kehrte auch nach Prag zurück, um das Innere des Rathauses der Tschechoslowakischen Hauptstadt zu entwerfen.
Sein tiefes Engagement fand seinen Widerhall in seinem großen letzten Projekt, Das slawische Epos . Diese Serie von 20 monumentalen Gemälden, die zwischen 1910 und 1928 entstanden, zeigt die Geschichte des slawischen und tschechischen Volkes. Harrys Kritik an seinem Nationalismus und seinem überholten akademischen Stil ließ Muchas letztes künstlerisches Projekt nicht mit dem erhofften Erfolg krönen. Nach vielen Jahren in einer Deponie wird die Serie seit 1963 in Moravský Krumlov in der Tschechischen Republik ausgestellt.
© Alphonse Mucha, Slawische Epik - Nach der Schlacht von Grunwald: Die Solidarität der Nordslawen / WikiCommons
