Baya Mahieddine | Der Junge Künstler, Der Picasso Inspirierte
Baya Mahieddine, Femmes Portant Des Coupes. Gouache auf Papier | Courtesy World's Women Online
1931 in Algerien geboren, war Bayas Leben alles andere als einfach. Im Alter von fünf Jahren verwaist, wurde sie von ihrer Großmutter aufgezogen. Da sie nicht zur Schule gehen konnte, arbeitete sie als Dienstmädchen für eine Französin namens Marguerite Camina, die später von der Künstlerin als ihre Adoptivmutter beschrieben wurde. Camina bemerkte das Talent, das ihre junge Dienerin bei der Herstellung von Figuren aus Ton zeigte, und ermutigte sie, ihr Handwerk zu entwickeln. Statt den typisch westlichen Modellen der Kunstproduktion zu folgen, die damals gelehrt wurden, hat die junge Baya neben der traditionellen Stammeskunst Algeriens auch ihre eigenen persönlichen Erfahrungen und Vorstellungen genutzt.
Sharon Obuobi beschreibt Algeriens visuelle Kultur als Prahlerei. aufwendig gestaltete traditionelle Textilien, Keramiken, Gärten und Architektur ', und diese Motive tauchen in Mahyeddines Gemälden wieder auf. Ihre Tonfiguren sollen die fließenden Formen und Figuren, die sie malte, inspiriert haben und ihren Arbeiten eine einzigartige Ästhetik geben, die für Künstler wie Picasso und Matisse so einflussreich war.
Matisse wurde von Baya | beeinflusst © Gandalfs Galerie / Flickr
Als sie 16 war, hatte Mahyeddine ihre erste Ausstellung in Paris. Hier wird ihr Einfluss auf Künstler wie Picasso erstmals wahrgenommen. Picassos Interesse und Faszination für afrikanische Stammeskunst (und insbesondere für Masken) ist bekannt. Sein graphisch-kubistischer Stil wird zum Teil seiner Neugier auf traditionelle afrikanische Darstellungsformen zugeschrieben, die damals in Europa in Form von Kuriositäten und Artefakten und nicht als Kunstwerke präsentiert wurden. Mahyeddine war eine Ausnahme. Sie schuf keine Stammeskuriositäten, sondern gestattete ihrer Umgebung und Phantasie, ihre Arbeit zu gestalten.
Inspiriert von ihrer Spontaneität und ihrem natürlichen Talent lud Picasso sie 1948 ein, mit ihm zu arbeiten. Sie war die unausgesprochene "ungebildete" Künstlerin, die Picasso gab frische Perspektive. Picassos Women of Algeria Serie soll von Mahyeddine inspiriert sein, obwohl sie nach ihrer gemeinsamen Zeit gemalt wurde. So wie der Einfluss des jungen Mahyeddine auf Picasso offensichtlich ist, ist sein Einfluss in vielen ihrer Werke zu spüren. Gemäß Sotheby's 'pflegte Picasso Bayas Ästhetik - insbesondere ihre Verwendung von Farbe und Linie, während Bayas kulturelle Vitalität als kreativer Lebensnerv für Picasso diente.
Wie Picasso war Andre Breton stark von Bayas Werk inspiriert. Er fand, dass die kräftigen Farben und seltsamen Figuren ihrer Arbeiten surrealistische und traumähnliche Qualitäten enthüllten. Er definierte ihre Arbeit als Surrealismus, und diese Ansicht wurde lange Zeit gehalten. Die modernistischen Kritiker verwendeten surrealistische Ideen von traumähnlichen Figuren und die Faszination für 'naive' Kunst als eine Linse, durch die Mahyeddine's Arbeit zu sehen war. Diese Denkweise wird den problematischen Standpunkten zu jener Zeit zugeschrieben, die "vom Orientalismus und der Exotisierung der Welt, aus der Baya, die Frau und der Künstler, stammte, dominiert wurden." [
] Aber die Künstlerin wollte sich nicht mit der Terminologie von der westliche Kanon. Sie schuf eine Arbeit, die zutiefst persönlich war und in ihrer Kindheit und ihrem Zuhause verwurzelt war. Wie Sana Makhoul in ihrer Forschungsarbeit über den Künstler fragt: "Warum müssen wir Kunstwerke aus nicht-westlichen Kulturen definieren und kategorisieren, indem wir ihnen westliche Definitionen und Terminologien auferlegen?"
Baya heiratete 1953 den berühmten andalusischen Komponisten Mahyeddine Mahfoudh. Er hat viele der Instrumente inspiriert, die in ihren Werken auftauchen, und das, was viele Leute als die melodische und harmonische Atmosphäre, die ihre Werke hervorzurufen scheinen, sehen.
Ein Jahr nach ihrer Hochzeit mit Mahfoudh hörte Baya auf zu malen und kehrte erst Ende der 1960er Jahre in ihre künstlerische Praxis zurück. Die Gründe für diese Pause variieren; einige sagen, dass sie sich mit der Revolution in Algerien solidarisieren sollten, andere, dass sie ihre Kinder erziehen sollte. Was auch immer ihre Gründe waren, die Pause war nur vorübergehend. Ab den 1960er Jahren schuf sie bis zum Ende ihres Lebens Werke. Ihre reichen, opulenten Gemälde verbinden Einflüsse der traditionellen algerischen Kunst, wie Keramik und mutige Wandmalereien, mit fließenden Figuren und Objekten. Vögel und Tiere verbinden sich mit Objekten wie Instrumenten und Früchten zu Werken, die scheinbar mit symbolischer Bedeutung aufgeladen sind. Ihre Stücke folgen keinen Regeln und leugnen immer wieder die ihnen aufgezwungenen Klassifizierungen.
In den späten 1990ern, kurz vor dem Ende ihrer erfolgreichen künstlerischen Laufbahn, war Baya unter vielen algerischen Künstlern, die die französischen Kolonisatoren der französischen Kultur zuschreiben wollten . Stattdessen wird sie dafür verantwortlich gemacht, dass sie ihre algerische Identität entschlossen bekundet, was sich in ihrer Weigerung widerspiegelt, das Land trotz einer Einladung Frankreichs aus politischen Instabilitäten zu verlassen. Brave politische und soziale Instabilität, konnte Baya nicht ertragen, das Haus zu verlassen, das ihre freudigen Bilder inspiriert hatte. Sie war eine algerische Künstlerin im Herzen - eindeutig die einzige persönliche und künstlerische Klassifizierung, mit der sie glücklich war. Sie starb 1998 und bleibt weltweit eine gefeierte Künstlerfigur.
