Die Russische Avantgarde Vom Kubismus Bis Zum Surrealismus
Vladimir Baranov-Rossine, "Nymphen und Kentauren" _ Mit freundlicher Genehmigung der St. Petersburg Gallery London
Wenn jedes Fenster im Erdgeschoss der Cork Street von Kunstwerken angezogen wird, erstrahlt die St. Petersburg Gallery in einem Kaleidoskop von Farben und Stilen. Die schillernde Vielfalt ist in der Tat ein erster Eindruck von Wladimir Baranov Rossinés Werk, ein Eindruck, der durch den Ausstellungstitel From Kubism to Surrealism verstärkt wird.
Diese allumfassende Perspektive ist sicherlich durch die relative Neuheit der Arbeiten des Künstlers in der Londoner Kunstszene gerechtfertigt . Tatsächlich ist dies erst die zweite Londoner Ausstellung, in der Baranov-Rossinés Werk allein präsentiert wird, ohne es auf eine Fußnote zu den Arbeiten eines bekannteren Künstlers zu reduzieren oder es so zu bearbeiten, dass es in sorgfältig konstruierte Werke passt "-ism", wie in der Fischer Gallery im Jahr 1973. Stattdessen widmet sich die Ausstellung der St Peterburg Gallery der Vielfalt der Stile, die der Künstler zeitlebens durchlebte, ebenso wie sein Vorgänger, die Rutland Gallery von 1970. Baranov-Rossiné wurde 1888 in Odessa geboren, zog aber nach St. Peterburg um sein Studium an der Akademie zu beenden. Diese Akademie war streng neoklassisch in ihrem Lehrplan und war kaum eine zukunftsweisende Institution. Doch um die Jahrhundertwende wurde hier die World of Art beheimatet, eine Künstlergruppe, die den kulturellen Austausch zwischen Russland und Westeuropa fördern wollte. Die Gruppe diskutierte und zeigte ausländische Kunstwerke und popularisierte die symbolistischen Tendenzen der französischen Malerei der Jahrhundertwende, was ihre Nachahmung in Russland stark förderte. Beeinflusst von symbolistischen Idealen, suchte World of Art die Vereinigung von Malerei, Musik und Literatur in einem "totalen" Kunstwerk und beeinflusste damit die Entwicklung des russischen Theaters und Balletts.
Vladimir Baranov-Rossine, Die Sphinx von St. Petersburg _ Mit freundlicher Genehmigung der St. Petersburg Gallery London
Baranov-Rossiné wurde in der folgenden Generation geboren und war nicht direkt Teil der World of Artcircle, und doch war er in seiner persönlichen Beziehung zu Frankreich und der französischen Malerei stark davon beeinflusst. Mit der Darstellung einer Sphinx, einer Lieblingsfigur der Symbolisten, aber auch mit dem majestätischen Schmuck der neoklassizistischen Fassade der St. Petersburger Akademie, ist Rossinés frühes Gemälde "Die Sphinx von Sankt Petersburg" (1909) ein Beleg für das Gewicht dieses Einflusses realistischer Stil von 'Mansions' (1907)
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zur cézannesischen Landschaft 'Red Roof' (1910) über die impressionistischen Akzente von 'Barges on the Dnieper' (1907) und die grünen Schatten von 'Nude' ( 1909), Baranov-Rossinés frühe Gemälde scheinen die Entdeckung der französischen Avantgarde in Russland zu dokumentieren. Im Gegensatz zu der allumfassenden Betonung seines Titels konzentriert sich die Ausstellung in der Tat nur auf die Zeitraum zwischen 1910 und 1915, als der Künstler nach Paris zog. Die Ausstellung öffnet sich mit zwei Hauptwerken, die dem Beginn dieser Periode entsprechen: Auf der einen Seite des Eingangs hängt "Stillleben mit Schale" (1910), die gekippte Tischplatte, verstreute Äpfel und Topfblumen erinnern an Cézannes Stillleben mit Äpfeln und ein Topf Primeln (um 1890, Metropolitan Museum, New York); auf der anderen Seite steht "Maternity" (1910), deren kubistische Dekomposition und gedeckte Farben von Picassos und Braques zeitgenössischen Experimenten mit dem analytischen Kubismus inspiriert scheinen. Vladimir Baranov-Rossine, "Politech Sculpture" _ Mit freundlicher Genehmigung der St. Petersburg Gallery London
Zwischen den beiden Gemälden befindet sich "Polytechnical Sculpture" (1915)
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ein abstraktes Stück, das aus verschiedenen Holz- und Metallfragmenten besteht. In guter Sicht auf das Schaufenster der Galerie ist diese Skulptur im> Oeuvre des Künstlers eindeutig ein Höhepunkt. Zusammen mit den größeren Stücken "Rhythm" (1913) und "Dance" (1914) , auch in der Ausstellung enthalten, ist dies eine von Baranov-Rossiné nur fünf erhaltenen Skulpturen. Die Skulpturen, die in einer dem Display entgegengesetzten Reihenfolge realisiert wurden, zeigen, dass Baranov-Rossiné mit Dreidimensionalität und unkonventionellen skulpturalen Materialien wie polychromem Metall, Pappe und sogar zerbrochenen Eierschalen experimentiert, wahrscheinlich nach Picassos Collagen. Diese Skulpturen sind die innovativsten Werke des Künstlers, handeln als "Katalysator für eine neue Ära", unbefriedigt von traditionellen Formen und somit "entscheidend" für die Entwicklung des Cubo-Futurismus. Und doch war Baranov-Rossiné definitiv nicht der einzige Künstler, der von den kubistischen Experimenten beeinflusst wurde. So begann Wladimir Tatlin nach seinem Treffen mit Picasso im Jahr 1913, "Gemäldereliefs" zu schaffen. In diesen Werken löste sich Tatlin von der Figuration, indem er den Raum als Bildelement einführte und die charakteristische Textur jedes Materials sorgfältig untersuchte. Vladimir Baranov -Rossine, 'Dance' Mit freundlicher Genehmigung der St Petersburger Galerie London
Tatlins künstlerische Forschung erscheint in einer derart multimedialen Multi-Assemblage wie "Corner Counter-relief" (1914, Thyssen-Bornemisza-Museum, Madrid) oberflächlich Baranov-Rossinés ähnlich besonders dann, wenn die nackten Holz- und Metallformen der "polytechnischen Skulptur" isoliert betrachtet werden. Die Priorität, die dieser Skulptur gegenüber dem auffälligeren "Rhythmus" und "Tanz" eingeräumt wird, ist vielleicht ein Versuch, diese Ähnlichkeit auszunutzen. Der Vergleich ist jedoch irreführend, denn Tatlin hätte die anderen beiden Skulpturen kaum geschätzt. Charakteristisch sind die brillanten Farben und das flache Relief, die an die Arbeiten eines anderen ukrainischen Emigranten, Alexandr Archipenko, Nachbar von Baranov-Rossiné in der Pariser Künstlerkolonie La Ruche, erinnern. Insbesondere die Skulpturen von Archipenko und Baranov-Rossiné zeigen ein gemeinsames Interesse für die Welt des Theaters und des Tanzes, vielleicht aufgrund des außerordentlichen Erfolges von Diaghilevs
Ballets Russes
Jahreszeit im Jahre 1909. Aufgeteilt in seine Elemente von "Rhythm" und "Dance" von den Skulpturen, Musik ist sichtbar wichtig in anderen Werken der ersten Pariser Periode des Künstlers, vor allem die Reihe von Studien Nymphen und Kentauren.
Obwohl diese Gemälde angeblich Szenen von mythologischen zeigen Vergewaltigung, die verschränkten Posen von männlichen und weiblichen Kreaturen evozieren einen Grand Jeté Aufzug. Die Vorherrschaft über die Figuren, ein Muster farbiger Kreise deutet auf den Einfluss des Orphismus hin, einer Bewegung, die an den Ähnlichkeiten zwischen "reiner Malerei" und Musik interessiert ist, die sich um Baranov-Rossinés enge Freunde Robert und Sonia Delaunay entwickelte. Die Orphic-Motive der drei Gemälde erzeugen ein reiches und brillantes Muster und ergeben einen All-Over-Effekt, der an Hintergrundmuster erinnert. Vladimir Baranov-Rossine, 'Counter-Relief' _ Mit freundlicher Genehmigung der St. Petersburg Gallery London Während dieser Orphische Gemälde zeigen Baranov-Rossinés vollständige Integration in die Pariser Emigrantenkreise, "Counter Relief" (1917)
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eines der letzten Gemälde im Erdgeschoss der Galerie, markiert die Rückkehr des Künstlers nach Russland nach der Revolution von 1917. "Counter Relief" besteht aus Holzformen, die an der Vorderseite eines leeren Rahmens befestigt sind und verkörpert eine klare Zurückweisung der illusionistischen Bildfläche, die traditionell mit der figurativen Staffeleimalerei verbunden ist. Der Titel wird direkt von Tatlin entlehnt und zeigt Baranov-Rossinés Bereitschaft, eine neue Kunst für eine neue Ordnung anzunehmen. In der Folge wurde Baranov-Rossiné sofort von der Avantgarde akzeptiert und erlangte wichtige pädagogische und staatliche Positionen wie Leiter der Malerei bei der SVOMAS (Petrograd Free Studios) und Mitglied der Izo-Narkompros (Abteilung für Kunst und Industrie des Volkes) Kommissariat für Bildung). In Russland perfektionierte der Künstler das "Octophonic Piano" (1920-1923) ,
das erste elektronische Instrument, das eine ideale Verschmelzung von Farbe und Musik schuf. In einem Piano mit farbigen Scheiben, die von einer magischen Laterne anstelle von Saiten beleuchtet wurden, projizierte dieses stumme Instrument bei jedem Tastendruck immer wechselnde farbige Muster. Überraschenderweise war das Instrument bis zu einer Konzertsaison in den Theatern Bolschoi und Meyerhold funktionsfähig und wurde später patentiert. Vladimir Baranov-Rossine, 'Abstract Composition' _ Mit freundlicher Genehmigung der St Petersburg Gallery London Überfüllt mit Kunstwerken stellt der unterirdische Raum die früheren und späteren Arbeiten des Künstlers einander gegenüber: Indem er frühe und späte Gemälde zusammenbringt, lässt die Ausstellung den Betrachter über die beeindruckende Karriere des Künstlers staunen. Denn auf den späten Leinwänden ergaben sich kubistische Winkel zu weichkantigen biomorphen Formen, und das Mechanische wurde metaphysisch. Und die gleiche Vielfalt lässt sich in den Spätwerken selbst nachvollziehen: "Lady Chatterley" (1932) begründet in der Literatur auf die Symbolik der World of Art-Gruppe, während "Abstract Composition" (1932) die Figuration nach vorne lässt.
Diese Vielfalt macht Baranov-Rossinés Oeuvre so überzeugend; Sein Katalog heterogener Stile verwirrt und manchmal desorientiert, aber vor allem - fasziniert den Betrachter.
Vladimir Baranov-Rossiné (1888-1944): Vom Kubismus zum Surrealismus ist bis zum 20. März 2014 im Museum zu sehen St Petersburg Galerie in London.
