Die Besten 8 Filme Von David Lynch

David Lynch ist ein gebürtiger Angeleno und berühmter Regisseur. Er ist bekannt für seine surrealistischen Filme, die Realität und Fantasie überspannt und gilt als Meister des Film Noir, einem hochstilisierten Genre, das in der Regel dunkle Inhalte mit Disparität, zynischen Einstellungen und Motivationen enthält, die ursprünglich in Hollywood-Krimis verwendet wurden. Lynch half dabei, dieses Genre wiederzubeleben und schuf die Neo-Noir-Filme der heutigen Zeit. Eine wenig bekannte Tatsache: George Lucas hat einmal darum gebeten, dass er den dritten Star Wars-Film leitet, und er lehnte ab. Hier sind einige der bemerkenswertesten und kontroversesten Werke des Innovators.

Eraserhead

Dies war Lynchs Debütwerk, das er während der Filmschule gemacht und für das er eine Papierroute bezahlt hat. Der Film ist in Schwarz und Weiß gedreht und das erste Mal in eine verdrehte dystopische Welt, die sich auf einen isolierten Mann und sein totes Kind konzentriert.

Der Elefantenmensch

Dieser Film war ein weiterer Meilenstein in Lynchs Karriere, da er von ihm unterstützt wurde Mel Brooks 'Produktionsfirma. Obwohl er das Drehbuch nicht selbst schrieb, war es ein ähnlicher Gegenstand, der sich auf einen streng deformierten Mann konzentrierte, der ursprünglich in einer Zirkus-Nebenshow gehalten wurde.

Dune

Dieser Science-Fiction-Film wurde von einem anderen Studio in Auftrag gegeben und basiert auf einem futuristischen Roman das postuliert eine feudale Gesellschaft, deren Haupthandelsgut eine Droge ist, die das Gewürz genannt wird. Es war bis vor kurzem ein kommerzieller und kritischer Fehlschlag, der populären Kultstatus beanspruchte.

Blue Velvet

Dieser Film ist ein Kommentar zu bürgerlichen Vorstädten und den beunruhigenden Geheimnissen, die unter der Oberfläche jeder Gemeinschaft und jedes Individuums lauern. Es ist durchdrungen von Sexualität, Gewalt und beunruhigenden Bildern - alles, was den Stil von Lynch ausmacht.

Inland Empire

Der Titel bezieht sich auf die Region in Südkalifornien, die Palm Springs und andere Vororte von Los Angeles umfasst . Er folgt wieder einer zyklischen Erzählung und wird als eine Reise durch das Kaninchenloch zu einer surrealen Halbwirklichkeit beschrieben, die Träume und Geheimnisse umfasst.

Mullholland Drive

Nach einem fast tödlichen Unfall auf dieser ikonischen Straße in den Santa Monica Mountains , die Protagonistin, gespielt von Naomi Watts, kann sich nicht erinnern, wer sie ist und muss in Hollywood herumlaufen, um sich selbst neu zu entdecken. Dieser Film brachte Lynch erneut eine Nominierung als Bester Regisseur ein und brachte ihn für das kritische Lob des Mainstreams wieder auf die Karte.

Lost Highway

Ein weiterer psychologischer Horror, der die Philosophien zeigt, die Lynch am besten beherrscht. Der Film hat eine nicht-lineare Zeichnung, die sich in sich selbst zusammenfaltet, während sich Zeichen für Zeichen ineinander verwandeln. Schwer zu folgen, aber das Publikum ist eigentlich nicht dazu bestimmt.

Wild At Heart

Die Hauptrolle spielt Nicolas Cage und Lynchs regulärer weiblicher Star Laura Dern. Diese Geschichte ist einem Roman über ein Liebespaar nachempfunden das Land. Natürlich endet die Liebesgeschichte in Blutvergießen und spielt mit der Psyche. Lynch beschreibt es als einen Kommentar zu der damaligen Gewalt in Amerika.