Die 10 Koreanischen Zeitgenössischen Künstler, Die Sie Kennen Sollten
Lee Bul
Lee Bul ist seit den 1980er Jahren ein Bildhauer und Installationskünstler, der Korea 1 auf der Biennale in Venedig vertrat. Ihre Arbeit hinterfragt und thematisiert Autoritäts-, Politik- und Gesellschaftsthemen. Sie studierte Bildhauerei an der Hongik Universität und produziert Werke, die mechanisch sind und den Betrachter einbeziehen. Zu den berühmten Stücken gehört I Need You (Monument) von 1996, das aus einer großen überhöhten Skulptur besteht, auf der ein Foto von Lee zu sehen ist. Eine Reihe von Pedalen, die sich unten befinden, erlauben dem Betrachter, das Objekt aufzublasen und den Titel und das Werk zu verbinden. Andere bemerkenswerte Arbeiten schließen ihre Cyborg-Skulptur-Reihe ein, die zwischen 1997 und 2011 gemacht wurde. Mit diesen Cyborgs erforscht Lee unsere Ängste und Faszinationen mit dem Unheimlichen. Ihre Arbeiten wurden weltweit in Galerien wie dem New Museum of Contemporary Art in New York und The Power Plant in Toronto ausgestellt und sie hat diesen Sommer eine große Retrospektive in der Londoner Hayward Gallery. Ihre Arbeit wurde von der Kritik gefeiert und sie wurde 1998 vom Guggenheim Museum in New York als Finalistin für den Hugo Boss Preis ausgewählt. Ein Installationsstück von Lee Bul mit dem Titel Eine fragmentarische Anatomie jeder untergehenden Sonne ist seit 2010 im Hara Museum ARC permanent zu sehen.
Lee Bul, Cravings (Außenaufführung, Jang Heung, Korea), 1989 | Mit freundlicher Genehmigung von Studio Lee Bul
Do Ho Suh
Ein bekannter Bildhauer und Installationskünstler, Do Ho Suh ist vor allem für seine komplexen Strukturen und Medienwerke bekannt. Dazu gehören sein durchscheinendes Nylon Staircase III , das in der Tate Modern ausgestellt wurde, und sein gold und verchromtes Nylon-Fischernetz mit dem Titel Net-Work. Abschluss an der Seoul National University mit einem BFA und MFA in der orientalischen Malerei, zog Do-Ho Suh nach Amerika um, wo er seine Studien an der Rhode Island School of Design und der Yale University fortsetzte. Zur Zeit lebt und arbeitet er in New York und seiner Heimatstadt Seoul und pendelt regelmäßig zwischen den beiden Städten. Infolgedessen ist das Thema der Migration häufig in seinen Arbeiten vorherrschend. Seine Stücke analysieren auch die Idee von Ortsspezifität und Maßstab und wie wir als Betrachter den Raum besetzen. Seine Kunstwerke wurden auch in der Storefront für Kunst und Architektur, der Serpentine Gallery und dem Seattle Art Museum ausgestellt.
Installationsansicht, Do Ho Suh: Passage / s bei Victoria Miro, 2017 | Mit freundlicher Genehmigung von Victoria Miro. Foto: Thierry Bal
Xooang Choi
Xooang Choi wurde in Seoul geboren und ist ein Bildhauer surrealer und atemberaubender hyperrealistischer Arbeiten. Sein frühes Oeuvre besteht aus Miniaturfiguren, die in den späten 2000er Jahren immer größer wurden. Chois Werke sind nicht nur Skulpturen, sondern auch seltsame und wunderbar alptraumhafte Kreaturen, die soziale Themen reflektieren und Facetten menschlicher Psychologie offenbaren. Er zielt darauf ab, Sympathie und Verständnis von seinen Zuschauern zu wecken, und schafft dabei sehr affektive Werke. Zu den berühmten Stücken zählen The Noise und Sheddings . Das Noise besteht aus mehr als 70 Köpfen, die jeweils einen unterschiedlichen Gesichtsausdruck haben und einen Ring um den Betrachter bilden. Sheddings besteht aus Trümmern und Körperstücken, die den Betrachter hineinziehen, während sie versuchen, das Stück zu verstehen, und es in ihren Köpfen wieder zusammenfügen. Fragen zur Fragilität und Zerbrechlichkeit des menschlichen Körpers entstehen. Diese Arbeiten werden mit Öl auf Harz auf Stahl hergestellt, um eine unheimliche Lebensqualität zu schaffen. Choi hat weltweit sowohl in Einzel- als auch Gruppenausstellungen ausgestellt, darunter die Gwangju Biennale 2014.
Das Geräusch | © The Artist / Graywall Kunstberatungs- und Kollaborationsprojekte
Jung Lee
Jung Lee, der ursprünglich Journalismus in Korea studierte, zog nach London, wo er am Royal College of Art mit einem MFA abschloss. Ihre Kunstpraxis besteht aus fotografischen Arbeiten mit Leuchtreklamen, die sich oft in isolierten Bereichen befinden und die Zeichen aus ihren Kontexten und Bedeutungen entfernen. Als Koreanerin in London lernte Jung Lee Englisch als Fremdsprache, was die Grundlage ihrer Arbeit bildet, als sie die Idee der Sprache auspackt und was Wörter passiert, wenn ihre Bedeutungen herausgefordert werden. Lee ist von einer Reihe von Künstlern wie John Baldessari und Sophie Calle beeinflusst. Ihre Arbeiten wurden in der One and J. Gallery in Seoul, im Museum of Fine Arts in Houston und auf der Frieze Art Fair in London ausgestellt.
Jeongmoon Choi
Sie erhielt ihren Master of Fine Arts in Malerei vom College of Fine Arts An der Sungshin-Universität im Jahr 1990 zog Jeongmoon Choi Mitte der 1990er Jahre nach Deutschland und lebt seither in Berlin. Ihre Arbeiten wurden in der Moeller Fine Art in Berlin und im Karstprojekt in Plymouth gezeigt. Ihr Oeuvre besteht aus faszinierenden und immersiven Installationen von Licht und Fäden, die den Raum des Betrachters besetzen. Beobachter dürfen sich in der Matrix der Werke bewegen, gefangen vom Spiel zwischen Linie und Licht. Indem sie die Grenzen von Zeichnung und Installation überschreiten, sind Jeongmoons Arbeiten auch architektonisch und skulptural und zeigen, wie Kunst verschiedene Kategorisierungen durchqueren kann. Zu den bevorstehenden Ausstellungen gehören die Galeria Laurent Mueller in Paris und die Curitiba Internationale Biennale und das Oscar Niemeyer Museum, Curitiba in Brasilien.
In.Visible | © Jeongmoon Choi
Il Lee
Il Lee ist in Seoul geboren, lebt aber in Amerika. Er ist bekannt für seine beeindruckenden Kugelschreiber-Zeichnungen, Ölgemälde und Drucke. Seine Arbeiten untersuchen die Idee der Materialität und den Prozess der Kunstproduktion. Seine Kugelschreiberwerke ziehen den Betrachter aufgrund ihrer abstrakten Natur und ihres komplizierten Designs an. Seine Arbeiten wurden im Metropolitan Museum of Art in New York, im Leeum Samsung Museum of Art in Seoul und im San Jose Museum of Art ausgestellt. Il Lees frühe Arbeiten bestanden aus geometrischen Arbeiten, die einen Einfluss der Abstraktion zeigten, aber sein Stil änderte sich in den 1980er Jahren, als er Kugelschreiber als sein Medium der Wahl annahm. Geste und Bewegung stehen im Vordergrund seiner Arbeiten, mit Il Lees wirbelnden Strichen deutlich sichtbar. Seine Arbeiten variieren in der Größe, sind aber oft auf der großen Seite und können oft eine ganze Wand einhüllen. Die Titel von Il Lees Stücken sind ebenfalls faszinierend, da sie keine beschreibenden Elemente haben und aus Zahlen und Buchstaben bestehen.
Ham Jin
Ham Jin arbeitet in einer winzigen Skala und ist berühmt für seine winzigen mikroskopischen Skulpturen Detail. Ham Jin, Absolvent der Kyungwon Universität, schafft eine Miniaturwelt voller Fantasie und Fantasie. Seine zierlichen Arbeiten bestehen hauptsächlich aus schwarzem Polymerton und seine neueren Stücke zeigen Themen des Makabren und Surrealen. Ham Jin interessiert sich für die verborgenen Wahrheiten der Gesellschaft, und diese spiegeln sich in seinen Werken wider, wobei seine winzigen Skulpturen zeigen, was regelmäßig übersehen und unsichtbar ist. Oft nicht größer als ein Fingernagel, ist die Detailtiefe in Ham Jin erstaunlich. Er hat 2002 auf der Gwangju Biennale, 2005 auf der Biennale von Venedig, 2014 auf der Busan Biennale und 2003 auf der PKM Gallery in Seoul ausgestellt. 2011 hat sich sein Stil ständig weiterentwickelt und zeitgenössische Werke beinhalten oft andere alltägliche Objekte wie tote Insekten, kleine Dioramen des täglichen Lebens.
Island # 8 | © Hada Contemporary
Je Baak
Je Baak ist eine Video- und Installationskünstlerin, die vom Zen-Buddhismus beeinflusst ist. Seine resultierenden multimedialen Arbeiten versuchen den Zuschauern ein Gefühl der Erleuchtung zu geben und den Alltag auf eine neue Art und Weise zu betrachten. Das Objekt der Aufmerksamkeit wird ständig in seinen Stücken transformiert, entfernt seine vertraute Bedeutung und veranlasst den Betrachter, neue zu schaffen. Bemerkenswerte Arbeiten umfassen Seine Silence aus dem Jahr 2010, die eine Schleife von maßgeblichen Persönlichkeiten wie Barack Obama ist, wobei Je Baak Teile ihrer Reden entfernt, so dass sie keinen Sinn mehr ergeben und ihrerseits Kontemplation hervorrufen. Ein weiteres Schlüsselwerk ist The Structure aus dem Jahr 2010, das aus Vergnügungsparkfahrten besteht, die auf verschiedenen LCD-Bildschirmen verteilt sind. Durch ihre Darstellung erzeugt Je Baak eine Spannung zwischen Freude und Schmerz, Angst und Erregung. Seine Arbeiten wurden in Hada Contemporary in London und im Art Club 1563 in Seoul ausgestellt.
JeeYoung Lee
JeeYoung Lee nutzt ihr kleines Studio und schafft endlose Welten und Universen, die sich über die Grenzen ihrer Mauern hinaus erstrecken. Aktiv seit 2007, fotografiert JeeYoung Lee diese surrealen Umgebungen, die als theatralische Hintergründe ihrer Fantasie dienen. Ihre daraus resultierenden Fotografien sind sehr detailliert und nie photoshoped, was ihr Streben nach Perfektion offenbart und imaginierte Welten zur Realität werden lässt. Der Künstler zeigt in diesen Fotografien, aber nie den Betrachter. Diese ungewöhnlichen Selbstporträts erzeugen auch eine Spannung in ihren Welten und lassen den Betrachter noch mehr von ihren Fantasiewelten faszinieren. Themen der Identität und der Gesellschaft werden durch ihre Arbeiten enthüllt. Ihre Fotografien erhalten oft sofortige Aufmerksamkeit, wobei einige Werke in Reddit in mehr als 500.000 Fällen in 2 Tagen angesehen werden. JeeYoung Lee erhielt 2012 eine Reihe von Auszeichnungen, darunter den Sovereign Art Prize. Ihre Arbeiten wurden auch weltweit in Galerien wie der OPIOM Gallery 2014 und der Gallery Nine 5 in diesem Jahr ausgestellt.
Loveseek | © Opiom Galerie
Hong Sung Chul
Hong Sung Chul, der in Seoul einen BFA und MFA in Skulptur in Seoul erhielt, bevor er Integrated Media am California Institute of Arts studierte, schafft visuelle Arbeiten, die die Grenzen von Fotografie, Druck und Skulptur verwischen. Sie besteht aus elastischen Fäden, auf denen ein Bild gedruckt wird. Seine Arbeiten sind oft körperlich in ihrem Gegenstand. Zu den berühmten Werken gehören seine Serie String Mirror , in der Hände und andere anonyme Körperteile den Betrachter erreichen. Die Streicher sind oft in unterschiedlichem Abstand aneinandergereiht und verleihen ihren Werken ein Gefühl von Tiefe. In einem komplexen Zusammenspiel von Technologien und Medien untersucht Hong Sung Chul moderne Kommunikationsideen und den Wunsch nach menschlichem Kontakt. Seine Streicherwahl, um den menschlichen Körper darzustellen, spielt auch auf den Konnotationen, die mit dem Medium verbunden sind, da das Elastische sowohl flexibel als auch starr ist, ähnlich wie der Körper selbst. Es deutet auch auf die Gefühle von Befreiung und Angst hin. Seine Werke wurden in Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt, wie Hada Contemporary in London, Galerie Orem in Paris und Youngeun Museum für zeitgenössische Kunst in Kwangju.
