Die 10 Künstler Aus Den Südstaaten, Die Sie Kennen Sollten
Die Banshee und ihre Verschwörung | © Matt Haffner
Matt Haffner
Diese Einleitung beginnt mit dem Vorbehalt, dass Matt Haffner technisch nicht aus dem Süden kommt, er stammt aus dem Mittleren Westen. Seine Anwesenheit in der Georgia Kunstwelt, in Bezug auf Auszeichnungen, eine Lehrkarriere und zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen machen ihn jedoch zu einem ehrenamtlichen Künstler aus dem Süden. Er arbeitet in verschiedenen Medien und nutzt sowohl die Straße als auch die Leinwand als Plattform für seine Ideen. Ein großer Teil seiner Arbeit ist groß und aufgrund seiner städtischen Lage vorübergehend in der Natur. Seine Liebe zur Stadt und seine Stimme ist unbestreitbar. Matt Haffner transformiert und injiziert jeden Raum, in dem er arbeitet, mit den Klängen, die jeder Stadtbewohner auswendig kennt, das ständige Summen unverdünnter Energie.
Lonnie Holley
Lonnie Holley behauptet, man habe ihn gegen eine Flasche Whisky getauscht im Alter von vier Jahren. Mit 29 fing er an, Kunst aus weggeworfenen industriellen Schimmelresten zu machen. Aus Detritus schuf er Sandsteinschnitzereien. Später erweiterte sich sein künstlerisches Material auf alle Schrottfunde, von Tierknochen bis hin zu längst verschollenen Schuhen. Er sammelte und schuf immersive Kunsträume in verlassenen Grundstücken in der Nähe seines Hauses in Birmingham, Alabama. Vor kurzem, im Jahr 2012, wurde Lonnie Holley im reifen Alter von 62 Jahren zu einem Aufnahmekünstler. Es ist unmöglich, "Just Before Music" zu klassifizieren, außer zu sagen, dass es eindringlich und unmöglich zu erschüttern ist. Schau dir seine Kunst und Musik an, um einen Einblick in das erfinderische Leben eines Mannes zu bekommen, der Alabama erschüttert und aus Müll Quiz-Schönheiten gemacht hat.
Brian Michael Reed
Brian Michael Reeds Kunstwerke werden in Charleston, West Virginia, geboren auf mehrere kulturelle Einflüsse zur Inspiration. Die Grenzen zwischen Ost und West werden mit Farbe und lokalem Verständnis konfrontiert und zeigen eine Reihe von Erfahrungen, darunter das Aufwachsen im Süden und eine Zeit in China. Seine provokativen Installationen und lebhaften Bilder sind über alle Medien hinweg wunderschön und voller Bedeutungen, die nicht explizit klar sind. Nackte Körper und schöne Farben treffen auf provokative und beruhigende Weise aufeinander.
Charlie Parker | © Patterson & Barnes
Patterson & Barnes
Die Gemälde von Patterson & Barnes sind eine Hommage an die Größen des Blues und des Jazz. Unter Verwendung einer Reihe von Medien wie Aquarell, Acryl, Collage und Tinte passt ihr kollaborativer und kreativer Stil zu ihren Themen. Mit expressionistischen Farben und abstrakten Formen ist es unmöglich, diese Künstler in einer etikettierten Box zu platzieren. Diese Gemälde werden am besten mit dem entsprechenden musikalischen Einfluss im Hintergrund genossen. Als sie ihr Portrait von Charlie Parker betrachten, schwellen Hinweise von Birdland intuitiv gegen den zerkratzten weißen Hintergrund.
Big Nine | © Willie Birch / Arthur Roger Galerie
Willie Birch
Willie Birchs Kunst lebt und atmet New Orleans. Seine großformatigen Schwarz-Weiß-Zeichnungen zeigen seine Heimatstadt sowohl als Außenseiter, der den größten Teil seines Lebens in New York City verbracht hat, als auch als jemand, der seine Rhythmik und seinen Rhythmus kennt. Er malt seine Themen mit einem breiten Pinsel, während er sie persönlich kennt; Seine Arbeit versucht, den Werdegang des afroamerikanischen Erbes in New Orleans zu verstehen und zu erklären. Englisch: www.db-artmag.de/2003/14/e/2/140.php Charakteristisch für seine markanten Linien sind seine gezeichneten Figuren, eine visuelle Form des Jazz, die zugleich künstlich und spontan wirkt.
Tätowiert | © Mary Jane Parker / Arthur Roger Galerie
Mary Jane Parker
Mary Jane Parker handelt ausdrucksvoll mit der schwach beleuchteten Trennung von Natur und Kunst. Mit ihren Kunstwerken erforscht sie die Nähe von menschlichen Venen, Poison Ivy und zarter Spitze. Ihre jüngsten Arbeiten überlagern zarte, durchscheinende Muster auf den leuchtenden Gesichtern melancholischer Frauen. Mit diesen akribischen und reich verzierten Zeichnungen, mit einem 2B-Stift, erforscht sie die historischen Anliegen der Hysterie im 19. Jahrhundert. Die notwendigerweise obsessive Natur der Produktion dieser Kunstwerke soll das häusliche Kunsthandwerk von Frauen einer "hysterieanfälligen" Periode nachahmen.
Meg Aubrey
Meg Aubrey konfrontiert die verborgenen Ängste des amerikanischen Traumes Norman Rockwell. Mit klaren Linien und verschiedenen Farben, um die kalte Perfektion des suburbanen Lebens darzustellen, schlägt sie die Einsamkeit des wahrgenommenen Glücks vor. Mit der richtigen Kleidung, dem richtigen Lebensstil und dem richtigen Auto können unerfüllte Leidenschaften und die Unfähigkeit, die zugrunde liegende Angst zu enthüllen, entstehen. Schön, aber düster, Meg Aubrey ermutigt den Betrachter, ihre vorgefassten Wahrnehmungen zu überdenken und neu zu bewerten, was der amerikanische Traum heute bedeutet.
Lux | © Caroline Smith / White Space
Caroline Smith
Caroline Smith kreiert Chimären. Mit diesen anthropomorphen Kreaturen entfernt sie die charakteristischen Merkmale von Rasse und Geschlecht und legt den Knochen unserer verborgenen und nicht so verborgenen Ängste, Ängste, Absichten und Träume frei. Diese Strukturen sind als eine rohe Ausgabe des Lebens gedacht, erscheinen sowohl aggressiv mit Zähnen als auch verletzlich in einer Reihe von sanften Wellen. Ihre Wahl von Ton als Medium beruht auf seinen chameleonischen Eigenschaften, seiner menschenähnlichen Fähigkeit, andere oberflächlich nachzuahmen und seine wahre Natur zu maskieren. Trotz ihres Mangels an explizit menschlichen Eigenschaften ist es schwierig, von den Reizen und den Schimären der Chimären unberührt zu bleiben.
Die Samariter | © Bo Bartlett
Bo Bartlett
Bo Bartlett konstruiert Welten, die gleichzeitig wahr und ätherisch erscheinen. In der Tradition des amerikanischen Realismus, der von Künstlern wie Thomas Eakins und Andrew Wyeth definiert wird, bevölkert Bo seine amerikanischen Träume mit bekannten und vertrauten Figuren. Mit einem kritischen Blick können Sie oft Hinweise auf eine georgische Kindheit entdecken. Wie in Die Samariter, ist der Ort jedoch oft undefiniert und die Geschichte nicht bekannt. Was hält den Blick des Mädchens mit einem konischen Hut? Wo wird das Mädchen im Tutu tanzen? Diese Fragen können nur vor dem geistigen Auge beantwortet werden und geben dem Gemälde eine zweite Beschäftigung und somit ein zweites Leben. Auf diese Weise schafft Bo Bartlett etwas, das außerhalb seiner selbst lebt und einen längeren Blick wert ist.
The Second Fiddle | © Amanda Hoffnungs-Koch
Amanda Hoffnungs-Koch
Reining von Nashville, Tennessee, zeigen Amanda Hope Cooks auffallend photographisch ähnliche Ölgemälde eine tiefe Verpflichtung und eine Verbindung mit dem Süden. Ihre neueste Serie von Stadtbildern zeigt Neonschilder aus Columbus, Nashville und Asheville. Die Serie trägt den Titel Looking Up und ermutigt den Betrachter, den Kontrast zwischen dem blau-schwarzen Himmel und den kühnen bunten Formen der Zeichen zu bewundern. Diese Gemälde stehen nicht nur für die Feier der Zeichen selbst, sondern auch für die Erhaltung einer sich rasch verschlechternden Kunstform.
