Die 5 Besten Filme Von Paolo Sorrentino Sie Sollten Sehen
Dieser philosophische Film, der Sorrentino zu seinem Ruhm verhalf, beginnt mit einem Zitat, das es in gewisser Weise zusammenfasst: "Reisen ist sehr nützlich, es lässt die Phantasie arbeiten, der Rest ist nur Täuschung und Schmerz. Unsere Reise ist ganz imaginär, was ihre Stärke ist. " The Great Beauty könnte so definiert werden: eine Reise ins Innere Roms, geführt von der Hauptfigur von Toni Servillo, einer alternden Persönlichkeit, Schriftstellerin und Schriftstellerin Journalist, der durch die Straßen Roms geht und das Leben seiner Menschen, jung und alt, reich und arm, betrachtet und über sein eigenes Leben und seine vergangenen Erfahrungen nachdenkt. Der Film wurde sehr berühmt für die fantastischen Aufnahmen von Rom, die von Sorrentino meisterhaft arrangiert wurden. Der Film ist auch ein Spiegelbild der Dekadenz Roms und Italiens, insbesondere der Dekadenz der Oberschicht, und wird deshalb oft mit Fellinis ikonenhaften La dolce vita.
Il Divo (2008) verglichen
Sorrentino als Regisseur interessiert sich sehr für die Vergangenheit, sowohl für die persönliche als auch für die Nation. In diesem schockierenden und sehr mitreißenden Film enthüllt er eine der letzten dunklen Perioden der italienischen Geschichte mit der Figur des ehemaligen italienischen Premierministers Giulio Andreotti. Andreotti, geschickt von Servillo gespielt, war berüchtigt für seine angebliche Verbindung zur Mafia und wurde sogar 1995 vor Gericht gestellt, als die verschiedenen Morde an seinen politischen Gegnern begannen sich zu entwirren. In diesem meisterhaften Film enthüllt Sorrentino den Geist eines korrupten Politikers durch Szenen von Mord und langen Monologen. Der Soundtrack ist auch fantastisch!
Jugend (2015)
Dies ist Sorrentino's zweiter englischsprachiger Film. Es erzählt die Geschichte eines pensionierten Orchesterdirigenten, gespielt von Michael Caine. Caines Figur erhält eine Einladung von Königin Elizabeth II., An Prinz Philip Geburtstag zu spielen, was zu seinem Nachdenken über Musik, seine Jugend und sein Leben im Allgemeinen führt. Es ist interessant, dass Sorrentino, der selbst erst 45 Jahre alt ist, fast immer ältere Männer als seine Hauptfiguren wählt, da die Reflexion über die Vergangenheit ein Schlüsselelement in den meisten seiner Filme ist. Es ist ein weiterer schöner Film, von dem die meisten Szenen in der Schweiz und den Alpen gedreht wurden. Musik spielt eine wichtige Rolle in allen Filmen von Sorrentino, und diese ist keine Ausnahme. Seine Soundtracks sind immer gut gewählt, um Emotionen zu vermitteln, ebenso wie die Aufnahmen von atemberaubender Schönheit, wie die der verschneiten Gipfel der Alpen in Jugend.
Michael Caine in der Jugend | © Studiocanal
Die Folgen der Liebe (2004)
Ein weiterer Film mit Toni Servillo als Hauptfigur, Die Folgen der Liebe ist ein psychologischer Thriller, der die Geschichte eines einsamen und geheimnisvollen Geschäftsmannes erzählt Titta, die eine Leidenschaft für eine schöne Kellnerin entwickelt, rief Sofia im Café an, wo er jeden Morgen losgeht, um Rätsel in der Zeitung zu lösen und den Kontakt mit Menschen zu vermeiden. Als Titta und Sofia sich einmischen, entdeckt sie die Gründe für seine Geheimhaltung: dass er einst eine riesige Geldsumme verloren hat und jetzt eine Marionette für die Mafia und ein Drogenkonsument ist.
Der Familienfreund (2006)
Dies Film, der schließlich auch eine Art Thriller wird, präsentiert den hässlichen, missgestalteten 70-jährigen Schneider Geremia, der mit seiner Mutter in einer kleinen Stadt südlich von Rom lebt. Geremia ist ein Geldverleiher und ein absoluter Antiheld: grausam, geizig, heuchlerisch und verachtenswert in jeder Hinsicht. Er hat eine obsessive Beziehung zum Geld und benutzt sie, um sich in die Angelegenheiten anderer Leute hineinzutun und vorgibt, "der Freund der Familie" zu sein. Eines Tages wird er von einem Mann gebeten, ihm Geld für die Hochzeit seiner Tochter zu leihen, in die sich Geremia prompt verliebt und damit die Affäre "das Schöne und das Biest" beginnt. Es ist ein Film, der stolz grotesk ist, aber auch die gleichen Fragen des Alters, der Lust und Obsession behandelt, die für die Arbeiten des Regisseurs von zentraler Bedeutung sind.
