10 Kunstwerke Von Cézanne, Die Sie Kennen Sollten

Monet nannte Cézanne "der Größte von uns allen"; für Picasso war er der Vater der modernen Kunst; für Georges Braque war er ein entscheidender Einfluss auf den Kubismus. Cézanne verwirft die Konvention der Ein-Punkt-Perspektive, die seit der Renaissance die Malerei dominiert hatte. Er führte mehrere Perspektiven in eine einzelne Leinwand ein und betrachtete Objekte als Mengen von abstrakten Formen und nicht als genaue Detaillierung von Naturmalern. Hier sind zehn seiner wichtigsten Werke.

Der Mord (1867-8)

Jetzt in der Walker Art Gallery in Liverpool statt, Der Mord stammt aus Cézannes "Dark Period" in den 1860er Jahren . Es zeigt zwei Figuren, die einen anderen angreifen, der mit ausgestreckten Armen auf dem Boden liegt. Eine Figur ist zurück auf den Betrachter eingestellt, ein Arm erhoben, als wolle er einen weiteren Schlag ausführen, während der andere mit beiden Händen auf das Opfer drückt. An dieser Stelle setzte Cézanne in seinen Kompositionen auf schwere, dunkle, brütende Farben. Obwohl sie in Paris beheimatet ist und mit den Impressionisten vertraut ist, zeigt The Murder die Einflüsse von romantischen Malern wie Géricault und Delacroix in ihrer dramatischen Intensität. Möglicherweise beeinflusst durch den Roman Thérèse Raquin von Cézannes Schulfreund Emile Zola, in dem die Heldin ihren Ehemann ermordet.

Paul Cézanne, Der Mord, circa 1870 | © Walker Art Gallery / WikiCommons

Der Pool von Jas de Bouffan (1876)

In den 1870er Jahren teilte sich Cézanne seine Zeit zwischen Paris und seiner Heimatprovinz. Er kam dem großen Impressionisten Camille Pissarro sehr nahe, der einen starken Einfluss auf Cézanne ausübte, der begann, warme Farben zu verwenden und im Freien zu malen. Der Pool von Jas de Bouffan von 1876 zeigt Cézanne auf einen Impressionisten hin Stil - er stellte auf der ersten und dritten Impressionistenshows von 1874 und 1877 aus. Die Bastide bei Jas de Bouffan war das Haus der Cézanne-Familie in Aix-en-Provence von 1859. Paul malte Innenwandmalereien und das Haus selbst viele Male und er hatte sein Atelier hier von 1880. Das Gemälde wird in der Staatlichen Eremitage in St. Petersburg gehalten.

Paul Cézanne, Jas de Bouffan, La Piscine | © Deirdre Moore / Flickr

Der Junge in roter Weste (1889-90)

Cézanne verwendete beim Malen menschlicher Figuren selten professionelle Modelle. Eine Ausnahme war seine Serie von Bildern eines Jungen in roter Weste, als er den Italiener Michelangelo di Rosa benutzte. Der berühmteste von ihnen ist der Junge mit seinem Ellenbogen, der auf dem Tisch vor ihm liegt, die Augen auf ein Blatt Papier gelegt. Es ist im Wesentlichen eine Demonstration von Farbe und ergänzenden Formen - das Rot der Weste, das blaue Halstuch und der Bund, und die diagonalen Linien des gewölbten Rückens des Jungen, der Vorhang hinter ihm, sein gebeugter Ellbogen und langer rechter Arm, die alle miteinander läuten in der Zusammensetzung. 1985 beschrieb der Kritiker Gustave Geffroy ihn sogar als so gut wie jedes Werk der Alten Meister. Es ist jetzt in der Stiftung E.G.Bührle in Zürich gehalten und im Wert von $ 109 Millionen.

Paul Cézanne, Der Junge in der roten Weste, 1889 oder 1890 | © Stiftung E.G. Bührle / WikiCommons

L'Estaque mit roten Dächern (1885)

L'Estaque ist ein kleines Dorf in der Nähe von Marseille und einer von zwei Orten, die Cézanne immer wieder übermalt. Er schrieb 1876 an Pissarro, dass "die Sonne hier so lebendig ist, dass es mir scheint, dass Objekte immer Umrisse sind". Das war perfekt für Cézanne in seiner Auseinandersetzung mit abstrakten Formen und Farben. L'Estaque mit roten Dächern zeigt Cézannes Interesse an außergewöhnlichen Farben wie brennendem Gold und himmelblauem Blau. Aber sehen Sie sich die Dächer an und Sie werden eine direkte Verbindung mit dem großen Kubisten Georges Braque sehen, der 1907 nach L'Estaque kam, inspiriert von Cézanne. Er malte Landschaften, Bäume, Häuser und Viadukte, die den Einfluss von Cézanne deutlich zeigen.

Paul Cézanne, L'Estaque mit roten Dächern, 1883-1885 | © Privatsammlung / WikiCommons

Mont Saint-Victoire-Serie (um 1880)

Mont Saint-Victoire ist die andere mit Cézanne verbundene Landschaft. Er konnte den riesigen Kalksteingrat von Aix aus sehen, und er kehrte immer wieder zum Thema zurück, besonders in seinen späteren Jahren in den 1890er Jahren. Der Berg wurde seine Kulisse, manchmal von Ebenen, manchmal von Häusern, der Eisenbahn oder Pinien umgeben. Auf einigen Bildern sind die Bäume grün; in anderen ist die provenzalische Landschaft Honig-Gold in der Sonne. Was die Mont Sainte-Victoire Gemälde so gut zeigen, ist Cézannes berühmter Zweifel und das Fehlen einer einheitlichen Sichtweise - sie sind undeutliche, nicht bestimmte Bilder, voll von Zögern und explorativen Pinselstrichen; der Maler wird nicht zum Meister all dessen, was er schafft, sondern ist von der Unsicherheit dessen, was er sieht, betroffen.

Die Kartenspieler-Serie (1890er Jahre)

Cézanne malte provenzalische Bauern, die Karten in fünf leicht unterschiedlichen Kompositionen spielten. Das vielleicht berühmteste ist das Musée d'Orsay in Paris, das auch das kleinste und letzte der Reihe ist. Alle zeigen sitzende Männer, die sich einfach auf die kleinen Karten vor ihnen konzentrieren, still und konzentriert, so wie der Maler sich selbst um die Leinwand vor ihm kümmert und nicht um die Welt um ihn herum. Cézanne war wahrscheinlich von Genrebildern des 17. Jahrhunderts inspiriert, von denen er Bilder von Kartenspielern der Brüder Le Nain im Museum von Aix hätte sehen können. Eine der fünf Kartenspieler -Serien wurde 2011 an die katarische Königsfamilie für fast 300 Millionen Dollar verkauft, das zweitteuerste Gemälde aller Zeiten.

Paul Cézanne, Der Kartenspieler | © Joaquin Martinez / Flickr

Krug, Vorhang und Obstschale (1893)

Dies ist das teuerste Stillleben, das jemals verkauft wurde, als es 1 in New York durch den Sotheby's Verkaufsraum ging und 60,5 Millionen Dollar einbrachte. Es ist auch eines von Cézannes schönsten Stillleben - ein früher Besitzer war Paul Gauguin. Das Still-Life-Genre war für Cézanne in seinen Erkundungen der verborgenen Formen und Formen hinter den Objekten und der multiplen Perspektiven, die die Menschen erleben, ideal und nicht als Nachahmung und dumpfe Kopie der Dinge. In Jug, Curtain und Fruit Bowl, sieht der Betrachter einen dunklen Vorhang, eine weiße Tischdecke, eine Obstschale, Äpfel, Orangen und Birnen, die verschmelzen und in Stoff, Schale und einander verschmelzen. Jedes Objekt ist ein Thema für sich, eine Studie in Farbe und Form.

Paul Cézanne, Krug, Vorhang und Obstschale, 1893-1894 | © Whitney Museum für amerikanische Kunst / WikiCommons

Stillleben mit Vorhang und geblümtem Krug (1895)

Ein weiteres von Cézannes großen Stillleben und eine hervorragende Illustration, wie er auf eine einzige übergreifende Perspektive innerhalb eines Gemäldes verzichten konnte, ist Stillleben mit Vorhang und geblühtem Krug . Auf den ersten Blick sehen die Betrachter einen Tisch, auf dem sich ein Krug, zwei Schalen mit Orangen, einige Äpfel, ein langes weißes Tuch und ein gemusterter Vorhang befinden. Schauen Sie genauer hin und alles ist nicht so, wie es scheint - einige Fruchtstücke scheinen in den Tisch zu sinken, die mittlere Schale neigt sich zum Betrachter, während der Tisch flach ist und die linke Ecke des Tisches im falschen Winkel zum Rest steht des Bildes. Was Sie finden, sind widersprüchliche Perspektiven in einem Bild. Der russische Sammler Ivan Morozov kaufte das Gemälde in der Cézanne Retrospektive von 1907 und aus seiner Sammlung kam es in die Eremitage in St. Petersburg.

Paul Cézanne, Stillleben mit Vorhang, circa 1898 | © Hermitage Museum / WikiCommons

Die Badenden (1898-1905)

Die Badenden, genauer: Les Grandes Baigneuses, wird jetzt vom Philadelphia Museum of Art gehalten. In seinen letzten Jahren produzierte Cézanne eine Reihe von Arbeiten zum Thema Nacktbaden. Für manche Kritiker stellt Les Grandes Baigneuses sein bestes Werk dar, obwohl es trotz der Tatsache, dass Cézanne sieben Jahre daran gearbeitet hat, umstritten ist. Die Badenden gehören zu einer langen Akttradition in der Landschaft, die mit Tizian und Poussin mit ihren Nymphen und Satyrn beginnt. Aber Cézanne hat ihren klassischen mythologischen Inhalt für abstraktere Figuren aufgegeben, die das berühmte vorwegnehmenDemoiselles d'Avignon von Picasso und die Schwimmer von Matisse.

Paul Cézanne, Die Badenden, 1906 | © Museum of Art, Philadelphia / WikiCommons

Schädelpyramide (1901)

Schädelpyramide ist eine Darstellung von vier menschlichen Schädeln, die in Pyramidenform vor einem dunklen Hintergrund angeordnet sind. Nur die Schädel dominieren die Leinwand, anders als die Objekte in vielen Cézannes Stillleben arrangiert sind. Schädel waren lange Zeit ein Grundpfeiler im Lexikon des Künstlers als memento mori , seit den Tagen von Holbein und Poussin. Seit Mitte der 1890er Jahre verwendete Cézanne unter anderem in mehreren Stilleben Schädel. Schlechte Gesundheit und der Tod seiner Mutter im Jahre 1897 führten zur Melancholie und zum Sterben. Aber mit Pyramide der Schädel, bringt Cézanne auch seine Obsession mit der Masse und Form der Schädel, die es jenseits einer konventionellen künstlerischen Meditation über den Tod hebt.

Paul Cézanne, Pyramide von Schädeln, 1901 | © Privatsammlung / WikiCommons