8 Kenianische Zeitgenössische Künstler Und Wo Man Sie Findet
Arlene Wandera
Die in London lebende Arlene Wanderera wurde in Kenia geboren und zog mit nach England mit ihrer Familie als Kind. Ihre Arbeit ist geprägt von ihren Erfahrungen, ihren Kindheitserinnerungen, komplexen sozialen Interaktionen und Rassenidentität. Wandera arbeitet mit verschiedenen Medien, einschließlich Skulptur, Fotografie und Performance. Viele ihrer Arbeiten werden mit gewöhnlichen und weggeworfenen Objekten wie Stoffabfällen und Haushaltsfarben hergestellt. Das Recycling von Objekten in ihrer Heimatstadt Nairobi inspiriert sie. Als Künstlerin, die in Großbritannien lebt, hat sie wohl Zugang zu mehr Ressourcen und Materialien als andere Länder, doch sie entscheidet sich, mit diesen vergessenen Objekten zu arbeiten. Der Konflikt und die Beziehung zwischen Wanderas Erbe und ihrem gegenwärtigen Leben bestimmen ihre Produktion, was zu Werken führt, die die dem Leben innewohnenden Dualitäten erforschen und gleichzeitig den Betrachter durch ihren subtilen und ergreifenden Humor verunsichern. Sie ist vertreten durch ARTLabAfrica, zu erreichen unter der Nummer unten.
+25 4706 442740
Arlene Wanderera, Ich habe immer ein Puppenhaus gesucht, Detail II, Mixed Media, 2014. Mit freundlicher Genehmigung von ARTLabAfrica
Alex Wainaina
Alex Wainaina schafft Skulpturen aus wiederverwendetem Altmetall. Er entdeckte seine Leidenschaft für die Arbeit mit Metall, während er Landtechnik studierte, und nahm einen entschieden anderen Weg zu seinen landwirtschaftlichen Kollegen. Seine Metallskulpturen zeigen überwiegend Tiere und heilige Figuren. Wainaina schafft Werke, die traditionelle Handwerkskunst mit modernen Materialien erkunden. Er stellt die Materialität seiner Arbeiten in den Vordergrund, indem er das rauhe Metallfinish beibehält und die merkwürdig geformten Stücke verwendet, die er findet, um das endgültige Erscheinungsbild des Objekts zu bestimmen. Er wird von der Banana Hill Art Gallery vertreten.
Banana Raini Road, Nairobi, Kenia , +254 711 756 911
Gor Soudan
Der in Kenia geborene Gor Soudan arbeitet mit Fundstücken und Recycling, um Werke zu schaffen, die die politische Situation des Landes in Frage stellen. Wie viele kenianische Künstler nutzt er vorhandene Materialien und Objekte, um sie zu etwas völlig Neuem zu verändern. Soudans Arbeit befasst sich mit der Politik der städtischen Umwelt in Kenia, insbesondere der geschäftigen Stadt Nairobi. Soudan nutzt Fetzen aus dem Stadtleben und politische Proteste, um die Vorstellung einer utopischen städtischen Umwelt zu erkunden. Ein Beispiel dafür sind seine abstrakten Skulpturen aus "Protestdraht", die er während der kenianischen politischen Proteste 2008 aus verbrannten Reifen geborgen hat. Er scheut sich nicht vor den politischen Fragen des Landes, sondern verhört sie aktiv und entlarvt sie. Soudan wird von ARTLabAfrica und Deavearts in den Niederlanden vertreten.
Bankastraat 63, 2585 EH, Den Haag, Niederlande, +31 (0) 6 25309253
Gor Soudan, Nest I, Protestdraht, 2013. Mit freundlicher Genehmigung von ARTLabAfrica
James Muriuki
James Muriukis Arbeit ist eng mit der Landschaft verbunden, in der er lebt. Mit Sitz in Nairobi und ursprünglich aus der kenianischen Landschaft, hat Muriuki einen einzigartigen Einblick in das unterschiedliche Leben der Kenianer. Muriuki arbeitet vorwiegend in der Fotografie und fängt die sich verändernde Landschaft ein und dokumentiert deren zunehmende Urbanisierung. Seine kraftvollen Standbilder konzentrieren sich auf Architektur und Landschaft, wobei jedes Foto die größere Geschichte dahinter zeigt - die sich ständig verändernde Landschaft und das veränderte Leben seiner Bewohner. Muriuki wendet das gleiche aufmerksame und poetische Auge auf die Orte an, die er auf seinen zahlreichen Residenzen bereist, und dokumentiert die Landschaften, durch die er geht, und die Veränderungen, die sich mit der Zeit ergeben. Er ist mit ARTLabAfria vertreten und seine letzte Residency war bei der Delfina Foundation in London.
29/31 Catherine Place, London, SW1E 6DY, UK , +44 20 7233 5344
James Muriuki, Ohne Titel II, cprint auf Dibond. Courtesy of ARTLabAfrica
Miriam Syowia Kyambi
Miriam Syowia Kyambi setzt Performance und Installation ein, um persönliche Identität in Bezug auf historische und soziale Themen zu erforschen. Inspiriert von der Beziehung zwischen Tradition und zeitgenössischem Leben schafft Kyambi Arbeiten, die auf diesen beiden Elementen basieren. Ihre Arbeiten sind viszeral und haptisch, sie zeigen die emotionalen Reaktionen der Künstlerin auf ihre Themen und inspirieren ähnliche Reaktionen im Publikum. In ihren Performances kombiniert sie Outfits aus dem zeitgenössischen Leben, konfrontiert sie mit traditionellen Objekten und Kleidung und scheut ihre persönliche Rolle bei der Erforschung dieser Ideen nicht. Stattdessen zwingt sie das Publikum dazu, die Art und Weise zu betrachten, in der sie im alltäglichen Aufführen von Identität im jeweiligen Kontext, in dem sie leben, implizit sind. Kyambi wird von ARTLabAfrica und Deavearts in den Niederlanden vertreten.
Bankastraat 63, 2585 EH, Den Haag, Niederlande , +31 (0) 6 25309253
Miriam Syowia Kyambi, Ohne Titel, Installationsfoto, 2010-14. Courtesy of ARTLabAfrica
Naomi Wanjiku Gakunga
Naomi Wanjiku Gakunga wurde 1960 in Kenia geboren und begann in Nairobi Kunst zu studieren. Sie setzte ihr Studium in den USA fort, wo sie derzeit lebt. Inspiriert von dem Einfallsreichtum, den sie in Kenia erlebt hat, insbesondere von der Verwendung von verzinktem Blech, um in den 1960er Jahren Gemeinschaftswohnungen zu schaffen, verwendet Gakunga das gleiche Material für ihre großen Arbeiten. Sie reproduziert den Effekt der Oxidation auf dem Blech, eine unvermeidliche Folge der Exposition gegenüber den Elementen, was zu grandiosen und filigranen Arbeiten führt. Die Bilder, die der Künstler mit Hilfe von Oxidation, Säuren und Farbstoffen geschaffen hat, bilden zufällige Muster. Gakunga wird von der October Gallery in London vertreten.
24 Old Gloucester Street, Bloomsbury, London, Großbritannien , + 44 20 7242 7367
Naomi Wanjiku Gakunga, Mirũri ya Ũtheri - Strahlen des Lichts (Detail), 2014 Blech, Edelstahldraht, 295 x 203 x 46 cm. Bild mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der October Gallery London
Paul Onditi
Paul Onditi hat in Kenia und Deutschland gelebt und gearbeitet und wurde an beiden Orten ausgiebig ausgestellt. Seine vielschichtigen Arbeiten zeigen oft Figuren in einem urbanen Umfeld und erkunden ihre Beziehung zum Stadtbild. Er kreiert mit Farben, Säure und Radierungen traumähnliche Welten und kratzt sich in die verschiedenen Schichten. Die verschwommene Figur, die in seinen Arbeiten wiederkehrt, scheint eine manchmal vertraute und manchmal unbekannte Traumlandschaft zu erforschen, die die Beziehung des Künstlers zu seiner Umwelt widerspiegelt. Er erforscht die uralten Ideen von Utopie und Dystopie und die menschliche Reise. Seine kuriose Auseinandersetzung mit Techniken und Bildern führt zu figurativen und abstrakten Schichtbildern mit Farben und Objekten, die in seinen surrealen Landschaften ineinander übergehen. Er wird vertreten durch ARTLabAfrica, erreichbar unter der Nummer:
+25 4706 442740
Paul Onditi, Anonym Smokey, Mischtechnik auf digitaler Polyester Inkjet-Platte, 2013. Mit freundlicher Genehmigung von ARTLabAfrica
Peterson Kamwathi
Peterson Kamwathi befragt heftig die politische und soziale Situation Kenias. Kamwathi arbeitet hauptsächlich in Druckgrafik und Zeichnung und kreiert Werke, die sich auf menschliche und tierische Figuren konzentrieren. Seine berühmte Serie Sitting Allowance , die als Reaktion auf die politische Gewalt in Kenia in den Jahren 2007 und 2008 entstanden ist, wird häufig als sein wichtigstes Werk genannt und zeigt große Kohlezeichnungen von Gebäuden und Wahrzeichen, die eine Rolle gespielt haben umstrittene Wahlen in Kenia 2007. Er wird vertreten durch ARTLabAfrica und Ed Cross Fine Art in Großbritannien.
224 East End Road, London, Großbritannien, +44 (0) 750 706 7567
Peterson Kamwathi, Ohne Titel (Wahlkommission) 2008- 09. Mit freundlicher Genehmigung von ARTLabAfrica
