8 Zeitgenössische Britische Schmuckdesigner Ansehen

Unabhängige zeitgenössische Juweliere repräsentieren das Beste Britisches Design. Leidenschaftlich, freigeistig und innovativ, haben diese Künstler keine Angst, Trends zu ignorieren, neue Stile zu erforschen und emotionale, evokative Stücke zu schaffen. Culture Trip bietet Ihnen einen Einblick in acht der besten unabhängigen britischen zeitgenössischen Schmuckdesigner, sowohl neue als auch etablierte.

Leder und Gold Cuff von Sara Gun

Sara Gunn

Saras Stücke sind mutig, unverwechselbar und organisch. Inspiriert vom urbanen Grung von London, zeigen ihre Stücke stolz ihre Unvollkommenheiten, wobei organische Prozesse wie Säureätzung einen hohen Grad an Variation zwischen einzelnen Stücken erzeugen. Ihre Kollektion umfasst sowohl kurvenreiche, elegante Formen wie Ledermanschetten als auch eckige Pyramidenstücke, die mit komplizierten Radierungen verziert sind. Trotz kontrastierender Formen teilt jedes Stück ein jenseitiges, alternatives Gefühl, das die Handschrift dieses aufstrebenden Designers ist.

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Eine Auswahl von Stücken von Daniella Draper

Daniella Draper

Inspiriert von ihren Reisen rund um den Globus, produziert Daniella Stücke aus Sterling Silber aus ihrer Werkstatt in den Lincolnshire Wolds. Ihre aktuelle Kollektion umfasst traditionell inspirierte Stücke; lang geliebte Motive, die mit Abenteuergeist verbunden sind. Das Herz ist gebrochen, der Stern funkelt, aber unvollkommen, die Engel sind abstrakt und impressionistisch. Mit Stücken, die von Kate Moss, Natasha Khan und Ed Sheeran getragen wurden, hat ihre unabhängige Herangehensweise an Design ihre Anziehungskraft nicht eingeschränkt.

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Eine Auswahl von Stücken von Rosie Sanders - Bild mit freundlicher Genehmigung von Gem Alley / Martner & Mowat

Rosie Sanders

In ihrer jüngsten Sammlung Nautilus II verwendet Rosie die ornamentale Sprache des Neoklassizismus. Handgeschnitzte organische Holzbögen - Vorschläge der geometrischen und goldenen Scroll-Motive - schaffen durchsetzungsfähige, aber fließende Stücke, die eine zeitgemäße Kollektion mit einem femininen Touch schaffen. Abgesehen von der Ästhetik wird die Sammlung mit einer philosophischen Tiefe und Bedeutung belebt, die in einer Zeit der schnellen Mode häufig vergessen wird. Rosie erklärt: "Die Verwendung von wiedergewonnenem Afromosia-Holz, das aus einem Schreibtisch aus den 1950er Jahren für die Mülldeponie herausgeschnitten wurde, spiegelt diese Idee der Erneuerung und Ausdauer wider, daher meine Faszination für die Renaissance, die Wiedergeburt durch die Auferstehung und Überarbeitung von Materialien und Bedeutung .

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Collier von Caroline Creba

Caroline Creba

Caroline Creba wurde in Warwickshire aufgewachsen und an der international renommierten School of Jewellery ausgebildet. Inspiriert von den Erkundungen der alten Edelsteinstraßen in Indien, Burma und Thailand, verwendet Caroline einzigartig geschliffene und polierte Edelsteine ​​wie Amethyst, Citrin, Prasollit und Blautopas, um farbenfrohe und unverwechselbar elegante Stücke zu produzieren. In der Nadira-Kollektion ist diese Inspiration klar. Jedes Stück ist mit wertvollen Edelsteinen verziert, die jeweils in mehrdimensionale Formen gebracht und in eleganten Umgebungen platziert werden. Durch das Setzen kontrastierender Edelsteine ​​vermittelt die Kollektion Jugendlichkeit und Verspieltheit, ist aber gleichzeitig zeitlos.

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Ammoniten-Tropfenohrringe von David Scott-Walker

David Scott-Walker

Aus seiner Werkstatt in Sheffield fertigt David Scott-Walker einzigartige Stücke mit Achaten und Jaspis. Sein charakteristischer Stil ist durchsetzungsfähig: Ein großer Stein ist in dickes Silber gefasst, mit Markenzeichen. Jedes Stück hat ein Gefühl von Ernsthaftigkeit und Erhabenheit, während es zugleich die Ruhe und Einfachheit der Natur kanalisiert.

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Calla Lily Rose Kurze Tropfen von Emma-Kate Francis

Emma-Kate Francis

Emma-Kates Stücke sind mit klaren Einflüssen sowohl der Bauhaus- als auch der Art Nouveau-Werke organisch, unkompliziert und nur per Hand herzustellen. Jedes Stück wird in ihrem Atelier in Cowbridge, Wales, handgefertigt, aber dieser Ansatz hat die Reichweite ihres Stils nicht eingeschränkt. Zum Beispiel hat sie mit dem Victoria & Albert Museum zusammengearbeitet und eine Reihe von Brautschmuck für den renommierten Juwelier Jersey Pearl entworfen.

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Pieces von Charlotte Valkeniers

Charlotte Valkeniers

Geometrisch, linear und minimalistisch, Charlottes Stil ist eine englische Variante der Prinzipien des skandinavischen Designs. Während skandinavische Design-Meister funktionieren, konzentriert sich Charlotte Valkeniers darauf, für jedes Stück eine minimalistische und dennoch einzigartige Form zu schaffen, indem markante Details hinzugefügt werden, um die handgefertigte Qualität hervorzuheben. Betrachten Sie ihre aktuelle Kollektion mit dem Titel "Old Glory": Glatte, geschwungene Formen laufen neben eckigen geometrischen Formen, verschmelzen maskuline Formen mit femininen Details und ergeben eine Kollektion für Männer und Frauen. Charlottes Schmuck wurde unter anderem in Vogue Italia, Cosmopolitan, Elle und Purple vorgestellt.

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Pieces von Phoebe Coleman

Phoebe Coleman

Phoebe Colemans Stücke sind erkennbar durch ihren unverwechselbaren und persönlichen Stil, der zarte Details, Goldmotive und symbolische Reize aufweist, die mit Edelsteinen verziert sind, darunter Akoya-Perlen, Saphire, Rubine und Diamanten. Inspiriert von ihrem Studium der Fine Art ist jedes Stück ein zeitloses Meisterwerk in Miniatur, mit makelloser Liebe zum Detail. Getragen von Ellie Goulding, Rita Ora, Natalie Dormer, Maisie Williams, Nicole Scherzinger, Ella Eyre und vielen anderen bekannten Namen, ist Phoebe eine Designerin, die sie 2015 beobachten sollte.

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