9 Berühmte Georgische Maler, Die Sie Kennen Müssen
Niko Pirosmani (1862 - 1918)
Pirosmani wurde oft als primitivistischer Maler bezeichnet die posthum zur Berühmtheit aufstieg. Makellose Einfachheit, Eleganz, Aufrichtigkeit und natürliches Glück sind Worte, die seine Arbeit beschreiben.

Niko Pirosmani - Die Schönheit von Ortachala | WikiCommons
1862 geboren, verbrachte Nikala sein ganzes Leben in extremer Armut. Er malte die Schilder und Wände der lokalen Restaurants für seinen Lebensunterhalt. Die meisten seiner Gemälde zeigen festliche Anlässe, ebenso wie Kaufleute, Arbeiter, Ladenbesitzer, Adlige und Bauern. Seine Bilder von Tierfiguren ähneln denen, die Kinder malen würden. Er zielte niemals darauf ab, die Natur perfekt abzubilden, und achtete nicht auf Details.

Traubenernte | © WikiCommons
Der internationale Ruf und Ruhm von Nikala kam nach seinem Tod in den 1950er Jahren, als er als "naive" Künstler in Paris und im Ausland respektiert wurde. Beeindruckt von diesen Arbeiten malte Pablo Picasso sogar 1972 sein Porträt.
Elene Akhvlediani (1898-1975)
Elen Akhvledianis Werk ist voller Farbe und Wärme. Ihre Bilder zeigen deutlich Zeichen der Moderne und der Vereinigung nationaler Traditionen. Sie ist bekannt für ihre architektonischen Landschaften, die schräge Häuser an den Hängen mit bunten Dächern, Balkonen, unebenen Treppen, gesprenkelten Teppichen und vielem mehr zeigen. So stellt Akhvlediani Tiflis dar. Ihre Arbeiten sind so bemerkenswert, dass "Akhvledianis Tiflis" von Enthusiasten als neue Konzeptkunst geprägt wurde.
In den 1920er Jahren studierte sie Kunst in Paris und Rom, was ihre Werke beeinflusste. Reine Farben, geometrische Objekte und harte Linien spiegeln verschiedene Formen der westlichen Kunst, insbesondere der Postmoderne, wider.
Akhvlediani hat neben der Landschaftsmalerei auch als Grafiker und Theaterdekorateur gearbeitet. Sie hat Bücher berühmter georgischer Schriftsteller illustriert und Requisiten und Hintergründe für Theaterstücke im Marjanishvili Theater in Tiflis entworfen.
Petre Otskheli (1907-1937)
Petre Otskheli, geboren 1907, schuf eine neue Welt wissenschaftlicher Superhelden. Er arbeitete als Kostümdesigner in einem georgischen Theater, sowie in Moskau, kurz.
Er wurde wegen Hochverrats angeklagt und während Stalins Grosser Säuberung hingerichtet, aber seine Arbeit hinterließ einen wertvollen Einfluss auf die Bühnenproduktion. Viele dieser Entwürfe für das Theater wurden zu Meisterwerken der Grafik.
Lado Gudiashvili (1896-1980)
Gudiashvili wurde in eine Familie von Eisenbahner geboren, aber er bekam die Gelegenheit, an Ronsons Privatakademie in Paris zu studieren die 1920er Jahre zusammen mit Akhvlediani. Seine Werke wurden von Niko Pirosmani beeinflusst und waren mit der Schönheit des georgischen Lebens gefüllt. Seine früheren Gemälde waren von dramatischen grotesken Bildern, die mit dem Reiz des romantischen Geheimnisses vermischt waren. Nach seiner Rückkehr nach Georgien verstärkten sich die Traditionen der alten persischen und kaukasischen Kunst in diesem Werk. Die Farben wurden wärmer, während seine Wahrnehmung der Welt als Theater stärker wurde. Viele seiner Gemälde wurden von Balletten, Opern und Theaterstücken inspiriert.
Ähnlich wie Akhvlediani arbeitete er neben der Malerei mit der Kashveti-Kirche in Tiflis, illustrierte Bücher und dekorierte georgische Kinos und Theaterszenen.
Gigo Gabashvili ( 1862-1936)
Bekannt wurde Gabashvili für seine plastischen Porträts von Adligen, Bauern und Bürgern, zusammen mit mehrfigurigen Szenen aus dem georgischen und asiatischen Leben, die auf seinen früheren Skizzen von seiner Reise durch Zentralasien im Jahr 1894 basieren.

Gigo Gabaschwili. Basar in Samarkand | WikiCommons
Er gilt als einer der frühesten Vertreter des Realismus. Seine Arbeiten waren dafür bekannt, eine breite Palette von Themen, Landschaften und Szenen des täglichen Lebens zu zeigen. Obwohl er nicht sehr bekannt ist, wird seine Kunst zutiefst geschätzt. Zum Beispiel, Der Basar in Samarkand, ursprünglich im Auftrag des US-Diplomaten Charles Richard Crane, wurde 2006 für 1,36 Millionen Dollar verkauft.
Mamuka Tavakarashvili
Als Maler, Dichter, Tavakarashvilis berühmteste Kunststück, der Kalligraph des siebzehnten Jahrhunderts, schildert Szenen aus dem berühmten georgischen mittelalterlichen Gedicht von 1646, Der Ritter in der Haut des Panthers . Das Gedicht hat 39 Miniaturillustrationen, die von der georgischen Volkskunst beeinflusst zu sein scheinen.

Mamuka Tavakalashvili. Miniaturen des Ritters in der Haut des Panthers WikiCommons
Avto Varazi (1926-1977)
Varazi gilt als einer der ersten georgischen Künstler, der die Collagetechnik auf seine Werke anwandte und damit einen bedeutenden Platz in der georgischen Kunst des 20. Jahrhunderts einnimmt.
Seine kreativen Arbeiten verbinden perfekt dreidimensionale Motive und Bildelemente sowie Materialien wie Kunststoffe und typografische Zeichen. Er verwendete eine Vielzahl von Techniken und künstlerischen Anwendungen. Außerdem war er einer der ersten Künstler, der im Pop-Art-Stil arbeitete, wo er die Probleme der Zeit darstellte. Heute sind seine Werke in berühmten Museen auf der ganzen Welt ausgestellt, wie dem MoMa und dem Zimmerli Kunstmuseum an der Rutgers Universität.
Rusudan Petviashvili (1968 -)
Als sie ein Jahr und zehn Monate alt war, fing Petviashvili an Farbe. Sie hat ihre erste Ausstellung im Alter von sechs Jahren gehalten. In ihren Arbeiten verwendet sie eine einzigartige One-Touch-Technik - Zeichnen, ohne den Pinsel vom Blatt zu nehmen. Petviashvilis Werke gehören zu den Privatsammlungen von Eduard Schewardnadse, Margaret Thatcher, George Bush und Ilham Aliyev.
Petviashvili hat viele Bücher illustriert, darunter Der Ritter in der Haut des Panthers und Das georgische Volk Geschichten . Zusammen mit anderen Künstlergruppen schuf sie Miniaturen für die bedeutendste handgeschriebene Bibel in der alten georgischen Sprache, die in der Kathedrale der Heiligen Dreifaltigkeit in Tiflis ausgestellt wurde.
Eteri Chkadua
Jetzt lebt und arbeitet er in New York City und Kingston, Jamaika Chkadua zeigt in ihren Gemälden Durst und Lebenslust. Die meisten ihrer Personas sind ihre Alter Egos, die die Zuschauer glauben machen, dass eine einzelne Person die ganze Welt in sich selbst umfassen kann.





