Andrea Fraser: Zu Schockierend Für Eine Us-Retrospektive
Andrea Fraser | © Nicholas Grider / Vimeo
Kontrovers, provokativ, schockierend. Das sind nur ein paar Worte, um das Werk von Andrea Fraser zu beschreiben, einer in Montana geborenen und kalifornischen Performancekünstlerin und Verfechterin der Institutionskritik - eine künstlerische Praxis, die die Art und Weise, wie die Kunstwelt durch die Kunst selbst arbeitet, kritisch analysiert Das Hauptwerk, das zwischen Mitte der 1980er Jahre und heute entstand, hat viele Aspekte der zeitgenössischen Kunstwelt kritisiert. In ihrem Videobeitrag Museum Highlights: Ein Galeriegespräch (1989) unterwandert Fraser die Kunstmuseumstour, indem sie sich als Kunstweltdozent "Jane Castleton" ausgibt - eine erfundene Person, mit der sie bombastischen Kunstjargon parodiert und einmal ein Wasser lobt Springbrunnen zu künstlerischem Genie.
In Frasers Fotoserie
Weiße Menschen in Westafrika (1989/1991/1993), die sich aus gefundenen Bildern und eigenen Fotografien zusammensetzt, setzt sie institutionelle Kritik in einem breiteren Sozio ein - Politischer Sinn, den weißen Tourismus im Kontext von Kolonialismus und Neokolonialismus zu untersuchen. Die Zuschauer sehen in den Bildern einen gemeinsamen interkulturellen Diskurs - eine wohlwollende weibliche Touristin freundet sich mit afrikanischen Kindern an; ein männlicher Tourist überblickt ein afrikanisches Dorf von einer Hügelposition; weiße Kinder stehen an vorderster Front eines Bildes, während einheimische Afrikaner in den Hintergrund treten. Kunst muss hängen
(2001) lässt Fraser Wort für Wort und Gestik nachspielen Geste, eine Rede des späten, provokativen deutschen Künstlers Martin Kippenberger. 1995, während er berauscht war, war die Rede in Frasers Worten voller Homophobie, Frauenfeindlichkeit und Fremdenfeindlichkeit - Ansichten, die Kippenberger als Karikatur der damaligen deutschen Kunstszene empfand, deren Reenactment zu einer Institutionskritik wurde von Kippenbergers eigener Kritik. Dennoch sind Frasers provokante und ironische Beobachtungen, die für die Teilnehmer der Kunstwelt vielleicht eine unbequeme Wahrheit sind, nicht unbedingt ganz neu oder polemisch.
1970 stellte Hans Haacke
Information aus Im Museum of Modern Art in New York, das eine Umfrage nach Museumsbesuchern nachahmte, ging ihre Meinung über den umstrittenen politischen Standpunkt des Gouverneurs von New York und des Präsidentschaftskandidaten Nelson Rockefeller. Rockefeller saß damals auch im Kuratorium des Museums, und so brachte Haacke die Beteiligung eines Politikers an den Aktivitäten des Museums in die Kritik. Im Rahmen einer Ausstellung in der kurzlebigen Claire Copley Gallery in Los Angeles 1974 räumte der Konzeptkünstler Michael Asher eine Wand, die den Galerieraum von den Büros des Unternehmens trennte, ab und stellte die Geschäfte der Galerie als Kunst oder Teil der Kunst selbst dar.
Interessant ist Fraser trotz zahlreicher Ausstellungen in ihrer Heimat und ihrer Ernennung als Ein Professor für Neue Gattungen an der Kunstabteilung der UCLA hat im Allgemeinen ein akzeptierenderes Kunstpublikum in Europa gefunden. Es war eine deutsche Institution, das Ludwig Museum in Köln, das Fraser 2013 ihre erste große Retrospektive einbrachte.
Wieder war es eine deutsche Organisation, die Gesellschaft für Moderne Kunst, die Fraser ihre höchste Auszeichnung verlieh in Verbindung mit ihrer Retrospektive - dem renommierten Wolfgang-Hahn-Preis, der zeitgenössische Künstler würdigt, die ihre Kunst konsequent weiterentwickelt und international Anerkennung gefunden haben.
Sehen Sie sich eine Videozusammenfassung von Andrea Frasers Retrospektive im Museum Ludwig, Köln, an:
Wie
der Wirtschaftswissenschaftler bemerkte: Fraser ist in öffentlichen Sammlungen in Großbritannien, Frankreich und Deutschland gut vertreten, gilt aber als zu gewagt für eine amerikanische Retrospektive. " Was genau ist an den Fraser-Kunstwerken, dass die amerikanische Kunstwelt" zu gewagt "findet? Finden amerikanische Kunstmuseen und Galerien Frasers institutionelle Kritik nur schwer? Vielleicht. Obwohl Fraser sich Anfang der 2000er Jahre der körperbasierten Performance zuwandte, was das Kemper Art Museum sie als "provokante Performance, die sich eindringlich auf den Körper der Künstlerin selbst konzentriert" nennt, hat sie ihre Arbeit gewagt, schockierend und umstritten gemacht.
Im Jahr 2001 hat Fraser
Official Welcome im Auftrag der MICA Foundation in New York aufgeführt und bei einer Eröffnungsrede zur Enthüllung des neuen Kunstwerks der Stiftung bei einer privaten Veranstaltung eines seiner Mitglieder hingerichtet. Während Offizielles Willkommen ahmt Fraser Kunstpersönlichkeiten und Gönner nach, bevor sie sich nur ihre Unterwäsche und Schuhe auszieht und verkündet: "Ich bin heute keine Person. Ich bin ein Objekt innerhalb eines Kunstwerks. " Im selben Jahr schuf Fraser eine Videoaufzeichnung mit dem Titel
Kleiner Frank und sein Karpfen (2001). Gefilmt mit versteckten Kameras im Guggenheim Bilbao in Spanien, wird Fraser die Rolle des Kunstmuseumsbesuchers übernehmen und wird beim Hören des Audiotourführers des Museums aufgenommen. Während sie durch das Museum wandert, fordert der Audioguide sie auf, die Architektur des Gebäudes zu bewundern, das vom kanadisch-amerikanischen Architekten Frank Gehry entworfen wurde (der "kleine Frank" des Kunstwerks), ohne die Kunstsammlungen des Museums zu erwähnen. Fraser reagiert, als sie aufgefordert wird - begeistert nimmt sie die Architektur des Museums auf. Sie beginnt, die Wände des Museums zu streicheln, überwältigt von Emotion und Faszination, und in einem Moment der architektonischen Paraphilie zieht sie ihre Kleidung hoch und beginnt, eine der Säulen des Museums zu schlagen, während andere Museumsbesucher amüsiert zusehen. Sieh Little Frank und seine Karpfen von Andrea Fraiser (2001):
Fraser, der sich den umstritteneren Elementen der Nacktheit und sexuellen Darstellung zuwandte, hatte bis jetzt ihre kontroverseste Arbeit produziert. Das kam in Form von
Untitled (2003), einer Videoarbeit, die 2004 in der Friedrich Petzel Galerie in New York City gezeigt wurde. In dem einstündigen Video hat Fraser Sex mit einem Kunstsammler auf der Leinwand bezahlte $ 20.000, um am Kunstwerk teilzunehmen. Vielleicht überraschend
Ohne Titel verursachte Wellen in der Kunstwelt und darüber hinaus. Der Reporter der New York Times, Guy Trebay, schrieb einen Artikel über die Ausstellung, den Fraser unbewusst als frauenfeindlich empfand - sicherlich hat Trebay Fraser als "Nutte mit dem Herzen aus Gold" bezeichnet. Die New York Daily News griff die Geschichte auf und sah es in der Klatschkolumne der Zeitung an, die Fraser als "vollendeten Künstler" bezeichnete. Jerry Saltz, Kunstkritiker und Verteidiger von Fraser, bemerkte jedoch, dass die Kunstwelt ist ein Platz, um Grenzen zu überschreiten: "Fraser sollte empfohlen werden, weil er etwas Mutiges getan hat und mitten in einem Minenfeld. Außerhalb der Kunstwelt wird sie als Schlampe und Nut bezeichnet. Die Kunstwelt wird sie wahrscheinlich als narzisstischen Angeber bezeichnen. Aber die Kunstwelt ist ein Ort, der sagt, dass du frei sein sollst. "
Fraser verteidigte ihre Arbeit in einem Interview mit der Brooklyn Rail und sagte:" Ja, es ist Kunst und die Frage, die mich interessiert Posieren ist, ob Kunst Prostitution ist - im übertragenen Sinn natürlich. Ist es mehr Prostitution, weil ich zufällig Sex mit einem Mann habe, als wenn ich ihm nur ein Stück verkaufen würde? "
Und so kontrovers oder provokativ wie
Untitled sein mag, um den Englisch: www.db-artmag.de/2005/5/e/1/357.php In der Kunstwelt ausgetauschte Austauschprogramme, die zeigen, wie Kunst zur Ware geworden ist, führt Fraser erneut gekonnt ihre Kritik an der Kunstwelt und den Akteuren darin aus, auch sie selbst. Ob Zuschauer oder Kunstkritiker Fraser mit ihrem Körper als gewagt oder unmoralisch betrachten, wirft dennoch
Untitled wichtige Debatten über die Mechanismen der Kunstwelt auf und wie eine Künstlerin als "frei" angesehen werden kann, wenn sie dafür kritisiert wird umstrittener Gegenstand. Wie Jan Verwoert im Frieze Magazine schrieb: "Ihre Arbeiten lassen Sie die volle Kraft der Ideologien und Machtstrukturen erfahren, die die Kunstwelt regieren, und bekräftigen die Autonomie der kritischen Kunst, indem sie die Enttäuschung über den Begriff der künstlerischen Freiheit verstärken." Aber vielleicht war Fraser in der amerikanischen Kunstwelt einen Schritt zu weit gegangen. Wie Kriston Capps von der Washington City News mit
Untitled sagte, "hat Fraser eine Grenze überschritten, die sie seit langem versucht zu verwischen". Kunst zu schaffen, die die Kunstwelt für das, was sie ist, entlarvt, während die Grenze zwischen Kunst und, Porno 'verschwimmt, ist für eine weitgehend konservative Kunstszene einfach zu viel. Obwohl Fraser vielleicht aus der amerikanischen Kunstwelt verbannt wurde In gewissem Umfang und einem akzeptableren Publikum in Europa ausgeliefert, freut sie sich dennoch über ihre kontroverseste Arbeit: "Für mich ist eines der deutlichsten Zeichen, dass
Untitled ein erfolgreiches Stück ist, dass es nicht nur war Leute außerhalb der Kunstwelt zu verärgern, aber auch viele Leute in der Kunstwelt. "
