10 Weibliche Jazzmusiker, Die Sie Kennen Müssen

Obwohl allzu oft auf die Rolle beschränkt von chanteuse haben in den letzten 100 Jahren viele weibliche Jazz-Instrumentalisten durch ihr Engagement für das Musizieren einen bemerkenswerten Beitrag zum Genre geleistet. Wir stellen 10 der Besten auf, von frühen Pionieren wie der amerikanischen Pianistin Mary Lou Williams bis hin zu zeitgenössischen Talenten wie der chilenischen Saxophonistin Melissa Aldana. Toshiko Akiyoshi Der 1929 in der Mandschurei geborene japanische Bandleader Toshiko Akiyoshi begann im Alter von sechs Jahren Klavier zu spielen. Doch erst als Teenager hörte sie Jazz - eine Platte des amerikanischen Pianisten Teddy Wilson - und verliebte sich in den Sound. Nachdem er in die USA gegangen war, um am renommierten Berklee College of Music in Boston zu studieren, begann Akiyoshi seine Karriere. In den 1970er Jahren begann sie, japanische Elemente in ihren Sound zu integrieren - ein einzigartiger Beitrag zum Jazz, für den sie bis heute bekannt ist. Akiyoshi war die erste Frau, die sowohl in der DownBeat Magazine Leserumfrage als "Bester Komponist" als auch als "Bester Arrangeur" ​​ausgezeichnet und 2007 mit dem renommierten NEA Jazz Masters Award ausgezeichnet wurde.

Terri Lyne Carrington

Terri Lyne Carrington, die in Jazzkreisen als einer der besten zeitgenössischen Jazz-Schlagzeuger der Gegenwart gefeiert wird, blickt auf eine rund 30-jährige erfolgreiche Musikkarriere zurück. Im Alter von sieben Jahren begann sie Schlagzeug zu lernen und erhielt schließlich ein Vollstipendium für das Berklee College of Music, wo sie später Professorin wurde. Ihre Karriere als Touristin umfasst die Zusammenarbeit mit Legenden wie Herbie Hancock und Al Jarreau, während ihre Karriere zwei Grammy-prämierte Werke enthält - The Mosaic Project , eine Zusammenarbeit mit einer Vielzahl von weiblichen Jazzkünstlern, die " Best Jazz Vocal Album "und ihre neueste Veröffentlichung Money Jungle: Provocative in Blue , die 2013 das" Best Jazz Instrumental Album "gewann.

Carla Bley

Amerikanische Pianistin, Komponistin und Bandleader Carla Bley's Eintauchen in den Jazz begann in ihrer Jugend nach dem Hören von Lionel Hampton und Gerry Mulligan inspirierte sie, ihre Heimat Kalifornien für New York City zu verlassen. Dort nahm sie eine Stelle als Zigarettenmädchen im legendären Birdland Club an, um sich mehr Jazz auszusetzen. Es dauerte nicht lange, bis Bley ihre eigene Musik komponierte. Zusammen mit ihrem zukünftigen Ehemann Michael Mantler gründete sie das Jazz Composer's Orchestra, die Gruppe, die hinter Bleys bekanntestem Werk steht. Die Escalator Over the Hill , eine genreübergreifende Erkundung des Free Jazz, wurde unter The Guardian ' s "50 große Momente im Jazz" aufgeführt.

Mary Lou Williams

Die verstorbene, großartige Jazzpianistin und Komponistin Mary Lou Williams war eine echte Pionierin im Jazz. Geboren 1910, war Williams bereits im Alter von acht Jahren eine berufstätige Musikerin, und bevor sie ihre 20er Jahre erreichte, konnte sie ihre Arbeit mit Jazzgrößen wie Duke Ellington und McKinneys Cotton Pickers ihrem Lebenslauf hinzufügen. Im Verlauf ihrer sechs Jahrzehnte währenden Karriere entwickelte sich Williams geschickt zur Entwicklung des Jazz und wurde später eine führende Figur im Bop und ein Champion der damals aufstrebenden Musiker wie Dizzy Gillespie und Thelonious Monk. Vor ihrem Tod 1981 beschrieb Duke Ellington Williams als "immer zeitgenössisch. Ihr Schreiben und ihre Auftritte waren während ihrer gesamten Karriere immer ein kleines Stück voraus. "

Regina Carter

Regina Carter, die in Detroit geborene und von der Musikpresse als Virtuose geliebte Künstlerin, ist die führende Jazzgeigerin ihrer Generation. Seit seinem vierten Lebensjahr als klassischer Geiger ausgebildet, spielte Carter als Jugendlicher im Detroit Symphony Orchestra. Doch erst Carla Cook, die mit der Sängerin und Jazzsängerin Ella Fitzgerald und Jean-Luc Ponty bekannt wurde, fiel Carter in den Jazz. Im Jahr 2006 wurde Carter von der MacArthur Foundation mit einem MacArthur Fellowship geehrt. Sie beschrieb sie als "Meisterin der improvisierten Jazzvioline". Die Stiftung lobte ihr vielfältiges Genre-Repertoire von Motown und Bebop bis hin zu Folk- und Weltmusik Release 2014 Southern Comfort , eine Erkundung der südlichen Volksmusik.

Melba Liston

Die bahnbrechende Posaunistin und Arrangeurin Melba Liston gilt als die erste weibliche Posaunistin, die in den von Männern dominierten Big Bands der 1940er bis 1960er Jahre auftritt unter anderem von Gerald Wilson und Dizzy Gillespie. Während Liston 1958 nur ein Album als Bandleader aufnahm - Melba Liston und ihre 'Bones - hat sie während ihrer Karriere als Arrangeurin und Komponistin viele bemerkenswerte Beiträge zur Musik geleistet, darunter eine langjährige kreative Zusammenarbeit mit dem Jazzpianisten Randy Weston. Daraus entstand sein von der Kritik gefeiertes Album The Spirits Of A Ancestors . Obwohl sie 1985 aufgrund eines Schlaganfalls nicht mehr spielen konnte, setzte Liston ihre Karriere als Arrangeur fort und wurde vor ihrem Tod 1 mit einem NEA Jazz Masters Award 1987 ausgezeichnet.

Vi Redd

Geboren 1928 in Los Angeles, Alt Die musikalische Familie des Saxophonisten Vi Redd - ihr Vater war Drummer Alton Redd, eine prominente Figur in der Jazz-Szene der Central Avenue in LA, und ihre Großtante, die bekannte Musikerin und Lehrerin Alma Hightower, hat sie schon früh dem Jazz ausgesetzt. Sie gilt neben Mary Lou Williams und Melba Liston als eine der frühen Pioniere der weiblichen Jazzmusikerschaft, die sich trotz des von Männern dominierten Genres bei männlichen Zeitgenossen wie Dizzy Gillespie und Count Basie bewährt hat. Im Jahr 1989 ehrte die Los Angeles Jazz Society Redd mit einem Lifetime Achievement Award und 2001 wurde sie mit dem Mary Lou Williams Women in Jazz Award ausgezeichnet.

Melissa Aldana

Die chilenische Tenorsaxophonistin Melissa Aldana begann im Alter zu spielen von sechs unter der Ausbildung ihres Vaters Marcos Aldana, auch ein versierter Saxophonist. Mit 16 Jahren war sie Headliner in Clubs in ihrem Geburtsort Santiago, bevor ihre Karriere sie an das Bostoner Berklee College of Music brachte. Nach dem Abschluss des Studiums wurde Aldanas Debütalbum Free Fall in New York aufgenommen, und es gab eine Reihe von Auftritten in hochkarätigen Veranstaltungsorten und Events wie dem Blue Note Jazz Club und dem Monterey Jazz Festival. Im Jahr 2013 erreichte Aldana einen Platz in der Jazzgeschichte, als sie die erste weibliche und erste südamerikanische Musikerin wurde, die den prestigeträchtigen Thelonious Monk International Jazz Saxophone Wettbewerb gewann. .

Emily Remler

New York City geboren und neu Die in Jersey aufgewachsene Emily Remler war eine autodidaktische Gitarristin, deren erster Ausflug mit dem Instrument die Musik von Rock- und Blues-Legenden wie Jimi Hendrix und Johnny Winter spielte. Die Entdeckung von Gitarristen wie Charlie Christian und Wes Montgomery während ihres Studiums am Berklee College of Music hat sie zu Jazz gemacht. Nachdem sie nach New Orleans gezogen war, traf sie ein Treffen mit Herb Ellis, die sie sehr beeindruckte. Sie wurde zum Concord Jazz Festival eingeladen, wo sie bei Concord Records unter Vertrag genommen wurde und ihr Debütalbum Firefly , im Jahr 1981. Leider starb Remler im jungen Alter von 32 Jahren. Doch ihr Vermächtnis lebt weiter, und die Jazzkritikerin Gene Lees verkündet sie als "außerordentlich gewagten Spieler".

Mimi Fox

Beschrieben von Jazz Times als ein bemerkenswert gelungener Straight-Ahead-Spieler mit makelloser Zeit, makelloser Ausführung, ernsthaften Chops, einem scharfen Ohr für Re-Harmonisierung und einem inneren Drang zu brennen, begann die in San Francisco lebende Mimi Fox erstmals Gitarre zu spielen Im Alter von 10 Jahren trat sie während ihrer 30-jährigen Karriere auf und spielte mit Legenden und zeitgenössischen Talenten, darunter Charlie Byrd und Terri Lyne Carrington. Neben einer Vielzahl von Album-Gastauftritten hat Fox auch 10 Alben als Bandleader veröffentlicht, darunter ihr von der Kritik gefeiertes 2006er Album Perpetually Hip, , das von der San Francisco Chronicle als ihr Meisterwerk begrüßt wurde. Als passionierter Pädagoge begeistert Fox jüngere Generationen von Gitarristen als Associate Professor am California Jazz Conservatory .