10 Werke Von El Greco, Die Sie Kennen Sollten

Doménikos Theotokópoulos, besser bekannt als El Greco (spanisch für "der Grieche") war ein griechischer Maler, der die meiste Zeit seines Lebens in Spanien verbrachte. Er löste sich vom traditionellen Renaissancestil, um sich einer Ästhetik zu verschreiben, die ganz ihm eigen war und seine Werke mit unglaublichen Emotionen, verzerrten Körpern, dramatischer Farbe und faszinierendem Licht erfüllte. Er war seiner Zeit mit einem ungewöhnlich modernen Auge sehr weit voraus und sein Werk diente als Vorläufer des Expressionismus und Kubismus des 20. Jahrhunderts. Hier sind zehn außergewöhnliche Werke von El Greco:

Christus, der die Blinden hütet (um 1570)

Eines von El Grecos früheren Werken, Christus Heilung der Blinden, wurde während der Zeit des Künstlers in Italien gemalt - entweder in Venedig oder Rom . Für viele Jahre wurde das Gemälde Tintoretto und dann Veroneser zugeschrieben; Erst Ende der 1950er Jahre erklärten Experten, dass es sich tatsächlich um einen El Greco handelte. Eines von drei Gemälden, die er von demselben Thema gemacht hat, zeigt das Werk, das in rosa und blau gekleidet ist und einen blinden Mann heilt, der vor ihm kniet. Es gibt zwei Gruppen zu seiner Linken und zu Recht, plus zwei Männer und Frauen im Vordergrund und im Hintergrund. Das Kunstwerk wurde nie fertiggestellt, aber dennoch kann es im New Yorker Metropolitan Museum of Art in all seiner Brillanz gesehen werden.

El Greco, Christus, der den Blinden heilt, ca, 1570 | © Toledo Cathedral / WikiCommons

Die Entkleidung Christi (1577-1579)

Die Entkleidung Christi befindet sich in der Sakristei der Kathedrale in Toledo, Spanien. Mitte bis Ende der 1570er Jahre zog El Greco nach Toledo, und kurz nach seiner Ankunft beauftragten ihn die Kirchenbeamten mit der Bemalung der "Entkleiden", die seitdem in der Kathedrale aufgehängt wurde (außer im Prado-Museum in Madrid). Das Kunstwerk hat eine seltsame moderne Qualität mit der charakteristischen Verzerrung und der Verwendung von hellen Farben von El Greco. Diese Arbeit ist etwas gedämpft, wobei ein Schatten die meisten Figuren um Christus bedeckt, um die ungeteilte Aufmerksamkeit des Betrachters auf das Hauptthema des Bildes zu lenken. Das strahlende Licht Christi erleuchtet drei Frauen, von denen alle für Maria gehalten werden.

El Greco, Die Entkleidung Christi, 1577-79 | © Toledo Cathedral / WikiCommons

Der Adlige mit der Hand auf der Brust (ca. 1580)

El Greco ist zwar vor allem für seine religiösen Werke bekannt, er hat aber auch mehrere Portraits geschaffen. Eines seiner besten Beispiele, der Nobleman mit der Hand auf seiner Brust, ist ein Porträt in Brustform, das einen etwa 30-jährigen Mann darstellt. In traditioneller spanischer Kleidung hält das Motiv, das den Betrachter intensiv anstarrt, seine rechte Hand ruhend auf seiner Brust. Das Gemälde ist frei von den üblichen kräftigen Farben des Künstlers, stattdessen mit gedämpften, dunklen Tönen, wobei das Weiß der Halskrausen am stärksten hervortritt; jedoch sind die übertriebenen, langgestreckten Finger vorhanden. Dieses Kunstwerk befindet sich derzeit im Prado in Madrid.

El Greco, Das Begräbnis des Grafen von Orgaz, 1586-88 | © Iglesia de Santo Tomé / WikiCommons

Das Begräbnis des Grafen von Orgaz (1586-88)

Das Begräbnis des Grafen von Orgaz gilt als das bekannteste Werk von El Greco. Das große Gemälde, etwas mehr als 15 mal 11 Fuß, befindet sich in der Iglesia de Santo Tomé in Toledo und zeigt die bekannte Legende von Don Gonzalo Ruíz, einem wohltätigen Mann. Die Geschichte erzählt, dass sowohl Sankt Augustin als auch Sankt Stephan vom Himmel kamen, um ihn zu begraben, und alle, die an der Bestattung teilnahmen, standen in Ehrfurcht. Das Gemälde zeigt zwei gegensätzliche Teile: die statische untere Hälfte mit den lokalen Bürgern, Priestern, Heiligen und dem Körper des Ruiz und der oberen Hälfte, die eine organische, frei fließende Vision des Himmels darstellt.

El Greco, Das Begräbnis des Grafen von Orgaz, 1586-88 | © Iglesia de Santo Tomé / WikiCommons

Madonna und Kind mit der hl. Martina und Agnes (1597-99)

Einmal gegenüber von Sankt Martin und dem Bettler (siehe unten) in der Kapelle des Heiligen Josef in Toledo, Madonna und Kind mit St. Martina und St. Agnes zeigt genau das. In der National Gallery of Art in Washington D.C. zu sehen, ist dies eine schöne Arbeit mit Maria und Jesuskind auf flauschigen Wolken am Himmel, umgeben von Engeln zusammen mit Saint Agnes auf der rechten unteren und Saint Martina auf der linken unteren Seite. Das Gemälde ist eine wunderbare Darstellung von El Grecos Verwendung von leuchtenden Farben, für die er bekannt war, komplett mit rosaroten, grünen, blauen, gelben und rötlichen Orangen.

El Greco, Madonna mit Kind mit Martina und Agnes, 1579-99 | © National Gallery of Art / WikiCommons

Der heilige Martin und der Bettler (1597-99)

Ebenfalls in der Sammlung der Nationalgalerie für Kunst zeigt Martin und der Bettler Martin von Tours, einen Soldaten, der die Hälfte von Sein Umhang mit einem armen Mann (Bettler) kam ihm entgegen. Christus besuchte Martin in einem Traum und erzählte ihm, dass das, was er für diesen Mann getan hat, er für Christus selbst getan hat; Danach widmete sich Martin dem Christentum. Das Gemälde, das Martín Ramirez für die Kapelle San José in Toledo in Auftrag gegeben hat, hat eine monumentale Qualität, denn der Heilige steht auf einem mächtigen weißen Pferd, die fast den gesamten Raum ausfüllen. Auf der linken Seite ist der nackte Bettler, dessen Körper verzerrt ist, teilweise mit einem hellgrünen Stück Stoff bedeckt.

El Greco, Sankt Martin und der Bettler, 1597-99 | © National Gallery of Art / WikiCommons

Ansicht von Toledo (ca. 1598-99)

Neben religiösen Kunstwerken und Porträts schuf El Greco auch unglaubliche und seltene Landschaften, wie die Ansicht von Toledo, ein Meisterwerk und beste Darstellung seiner Arbeit in diesem Genre. Wenn man sich dieses Stück ansieht, kann es sein, dass die Zuschauer ein Gefühl der Panik bekommen, wenn das Bild bedrohliche, dunkle Wolken von hinten hereinrollt, mit der Fähigkeit, einen mächtigen Sturm zu erzeugen, der das grüne Land darunter zerschlägt. Als eine der wenigen überlebenden Landschaften von El Greco ist von ihren Anfängen bis auf Inventarlisten wenig bekannt, aus denen leider nichts Konkretes abgeleitet werden kann. Wie Christus, der das Blinde heilt, kann dieses Kunstwerk auch bei The Met gefunden werden.

El Greco, Ansicht von Toledo, 1598-99 | © Metropolitan Museum of Art / WikiCommons

Die Öffnung des fünften Siegels (c. 1609-14)

Die Öffnung des fünften Siegels, auch bekannt als die Vision des heiligen Johannes, ist ein weiteres wundervolles Beispiel für Modern-like Qualitäten, die in El Grecos Arbeit vorhanden sind. Die Figur des hl. Johannes, der sich in Ekstase befindet und in eine blaue Robe mit scharfen Falten gekleidet ist, steht auf dem Gemälde und zeigt eine biblische Geschichte aus dem Buch der Offenbarung. Hinter ihm stehen eine Reihe nackter Gestalten, die mit bunten Roben in Gelb, Grün und Weiß drapiert sind. Ein großartiges Beispiel seines späten Stils, das Gemälde war in der Tat eines seiner letzten Werke und bleibt unvollendet. Ein Fragment von einem Altarbild, das Gemälde war eine Inspiration für moderne Größen wie Picasso. Es ist auch am Met.

El Greco, Die Öffnung des Fünften Siegels, 1609-14 | © Metropolitan Museum of Art / WikiCommons

Laokoon (ca. 1610-1614)

Ein weiteres spätes Werk, Laocöon ist El Grecos einziges Gemälde, das ein mythologisches Thema überlebt. Ein weiteres Kunstwerk, das in der ständigen Sammlung der National Art Gallery untergebracht ist, zeigt den dramatischen Moment, als Laocöon, ein trojanischer Priester, und seine Söhne von Seeschlangen getötet wurden, nachdem sie seine Landsleute vor dem Trojanischen Pferd gewarnt hatten. Die Götter waren nicht erfreut und begründeten damit den Untergang der Familie. Vor dem Hintergrund von Toledo strahlt das Kunstwerk Emotionen aus, als ein Sohn tot ist und Laocöon und sein anderer Sohn kämpfen gegen die Schlangen mit allem, was sie haben. Die Figuren sind hellgrau, was darauf hindeutet, dass das Leben langsam aus ihren Körpern abgelassen wird. Es ist ein kraftvolles Stück, das in der National Gallery of Art besichtigt werden kann.

El Greco, Laocöon, 1610-14 | © National Gallery of Art / WikiCommons

Die Anbetung der Hirten (1612-14)

Die Anbetung der Hirten wird oft als El Grecos letztes Werk bezeichnet, als er am 7. April 1614 starb. In einer Nacht In der Grottenlandschaft hält Maria das Jesuskind, während Joseph und die drei Hirten sie umgeben und das Neugeborene liebevoll betrachten, völlig hingebungsvoll und verzaubert. Die ganze Gruppe, zusammen mit den Engeln, wird in einem brillanten und schönen Schein gewaschen. Bis 1954 hing das Gemälde im Kloster Santo Domingo El Aniguo in Toledo - einem Ort, an dem El Greco seinen ersten Auftrag im Land hatte - bevor es vom Staat gekauft wurde. Kunstliebhaber können dieses Meisterwerk im Prado besichtigen.

El Greco, Die Anbetung der Hirten, 1612-14 | © Museo del Prado / WikiCommons