Großbritanniens 10 Keramikkünstler, Die Sie Kennen Sollten
Lucie Rie
Die in Österreich geborene britische Studiokeramikerin Dame Lucie Rie wurde 1902 in Wien geboren. Sie kam nach London 1938 Eröffnung einer Werkstatt für Töpferei und Knöpfe nach dem Krieg. Rie lehrte von 1960 bis 1971 an der Camberwell School of Art und war neben Bernard Leach und Hans Coper, mit denen sie befreundet war, maßgeblich an der Entwicklung der britischen Studiotechnik beteiligt. Als eine der innovativsten Töpferinnen des 20. Jahrhunderts erhielt Rie 1968 eine OBE, 1982 eine CBE und 1991 eine Dame. Ihre von antiken römischen Töpferwaren inspirierte Arbeit reist nach Frankreich und Italien und die harmonische Architektur Designprinzipien der Wiener Werkstätte sind sofort erkennbar und hochsammelbar. Die raffinierten Kreationen von Rie, die in Steinzeug und Porzellan arbeiten, zeichnen sich durch die nahtlose Integration von Form und Dekoration aus und verleihen ihrer Arbeit eine einzigartige dynamische Qualität.
Ausgeliefertes Glas von Lucie Rie (YORYM-2004.1.73) | © Courtesy of The Estate von Lucie Rie / York Museums Trust über Wikimedia Commons. (CC-BY-SA 3.0) / Flickr
Rupert Spira
Rupert Spira kam Ende der 1970er und Anfang der 1980er Jahre auf den Keramiksektor, heute weltweit in privaten und öffentlichen Sammlungen vertreten. Seine frühen Erfahrungen mit dem Material wurden stark von seiner Ausbildung unter Henry Hammond und Michael Cardew beeinflusst, die als Gründungsmitglieder der britischen Studio Pottery Bewegung gelten. Er wurde später von den Lehren des amerikanischen Spiritualisten Francis Lucille beeinflusst, der Spiras bestehendes Interesse an Philosophie und Meditation weiter entwickelte. Spiras technisches Können ermöglicht es ihm, in einem monumentalen Maßstab zu arbeiten, während er die komplizierte Aufmerksamkeit für Details und Dekoration in seinen kleineren Arbeiten bewahrt. Spira hat auch poetische Texte auf die Oberfläche einiger seiner Stücke geschrieben, von denen er einige selbst schreibt. Es ist diese elegante Kombination von Poesie, Form und Oberfläche in Spiras Werk, die ihn in den Mittelpunkt der zeitgenössischen britischen Studio Keramikbewegung stellt.
Ohne Titel von Rupert Spira, Waithman Street | © 1 Hans Coper
Der einflussreiche Studiotöpfer Hans Coper kam 1939 als Flüchtling aus Deutschland nach England. Er arbeitete zwar eng mit Lucie Rie an ihrer Töpferei in Albion Mews zusammen und lehrte an der Camberwell School of Art , ihre Arbeit unterscheidet sich dramatisch. Copers Arbeit ist abstrakt und entschieden nicht funktional. Sein Stil war eine Abkehr von traditionellen Techniken, wie sie von Leach und Rie verwendet wurden, und etablierte Coper als eine führende Figur in der Studio-Keramik-Bewegung des 20. Jahrhunderts. Obwohl sie skulpturaler Natur waren, wurden Copers Arbeiten normalerweise auf eine Töpferscheibe geworfen und später von Hand verändert, um abstraktere Formen zu schaffen, die Textur und Farbe hinzufügten. Seine Töpfe würden auch erkennbare Formen annehmen. Copers Werke wurden vor und nach seinem Tod gesammelt und befinden sich in bedeutenden Museen rund um den Globus, wie dem Victoria and Albert Museum und dem Metropolitan Museum of Art, sowie in zahlreichen Privatsammlungen.
Thrown Bottle von Hans Coper ( YORYM-2004.1.807) | | © Mit freundlicher Genehmigung von The Estate von Hans Coper / York Museum Trust über Wikimedia Commons. (CC-BY-SA 3.0)
Jennifer Lee
Die in Schottland geborene Jennifer Lee begann ihre künstlerische Laufbahn sowohl in der Keramik als auch im Wandteppich. Sie entschied sich 1980 dafür, Ton zu ihrem Hauptmaterial zu machen, während sie am Royal College of Art in London studierte, und ist seitdem zu einer herausragenden Persönlichkeit in der zeitgenössischen britischen Studiokeramik geworden. Inspiriert durch ein Stipendium in den Vereinigten Staaten, wo sie Keramikkünstler besuchte, und später durch Reisen in den USA, Europa, Ägypten, Indien, Australien und Japan, wurden Lees Töpfe alle handgefertigt und mit Metalloxiden eingefärbt Ton, bevor es gebildet wird. Issey Miyake arbeitete mit Tadao Ando an der Ausstellung
U-Tsu-Wa , eine groß angelegte Installation in der Miyake Issey Foundation, 21 21 Design Sight in Tokio. Jennifer Lee wurde eingeladen, an der Ausstellung von Issey Miyake mit einer Ausstellung von Keramiktöpfen teilzunehmen, die auf der Oberfläche eines kristallklaren Wasserbeckens zu schwimmen schienen. Lees Arbeit wird von renommierten Orten wie dem Metropolitan Museum of Art in New York gesammelt und sie stellt regelmäßig in London, Sydney, Japan und Los Angeles aus. Ruth Duckworth
Die Bildhauerin und Töpferin Ruth Duckworth war maßgeblich an der Entwicklung beteiligt der britischen Studiokeramik in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, neben Zeitgenossen und Mitbewohnerin Lucie Rie. Indem sie Ton als skulpturales Medium ansprach, veränderte sie die Art und Weise, wie die Menschen über das Material und die Verwendung von Keramik außerhalb ihrer funktionalen Kapazität nachdachten. Envelworth kreierte raffinierte Gefäße, figürliche Skulpturen und Installationen und erforschte die Fähigkeit des Materials, Arbeiten in verschiedenen Maßstäben zu kreieren, darunter kleine Porzellangefäße, abstrakte Wandplatten aus Steingut und große ortsspezifische Installationen. Wie auch immer, Duckworths Arbeiten zeichnen sich durch ihr Verständnis von Form, Proportion und Raum aus. Duckworth, im Herzen ein Nonkonformist, kämpfte hart dafür, als Bildhauer, dessen Hauptmedium Ton war, internationalen Respekt zu erlangen. Ihre Arbeiten sind heute in den meisten internationalen Museumssammlungen wie dem MoMA in New York City zu finden.
Bernard Leach
Bernard Leach, der Vater der britischen Studiotöpferei, war tiefgründig und nachhaltig . In seinem Atelier in St. Ives entwickelte Leach das Konzept des Künstlers / Töpfers, indem er in den unruhigen Gewässern zwischen Form und Funktion, Kunst und Handwerk navigierte. Seine Arbeit zeichnete sich durch seinen einfachen utilitaristischen Stil aus; Ihre rauhen natürlichen Glasuren und funktionalen Designs hatten eine ruhige Schönheit, die einen Kontrapunkt zu den Kunstkeramiken früherer Generationen bildete. Leach wurde 1962 für seine Arbeit mit einem CBE im Vereinigten Königreich anerkannt, und sein Atelier ist heute noch geöffnet und hält Workshops für Töpfer ab, die von seiner demokratischen und zurückhaltenden Ästhetik lernen möchten.
Studio Ceramics von Bernard Leach (YORYM-2004.1 .2022) | © Mit freundlicher Genehmigung von The Estate von Bernard Leach / York Museum Trust über Wikimedia Commons. (CC-BY-SA 3.0)
James-Turm
James Towers Arbeit zeigt eine Vielzahl von geschickten Ansätzen in der Keramik-Disziplin, einschließlich Keramik, Terrakotta-Skulpturen und große abstrakte Formen kunstvoll glasiert, so dass sie mehr als drei erscheinen -dimensionale Gemälde. Die subtile Reihe von visuellen Effekten und Designs, die in der Dekoration von Towers Arbeit präsentiert werden, ist kunstvoll mit der fast primitiven Natur ihrer Konstruktion verbunden. Dieses Nebeneinander scheint sich aus seiner Konzentration auf künstlerischen Ausdruck über Material zu Beginn seiner Karriere zu ergeben. Eingeschrieben auf die Oberflächen von Schalen, Tellern und Gefäßen verwandeln die Designs von Tower ihre Wirte von funktionalen keramischen Formen in Kunstwerke. Wichtige Einflüsse in der Arbeit von Tower sind Clifford Ellis, der Direktor der Bath Academy of Art, wo er lehrte, Henry Moore und die englischen Modernisten. Es hat lange gedauert, bis Tower zu einem etablierten ausstellenden Künstler wurde, aber seine wirklich einzigartige Herangehensweise hat dazu geführt, dass seine Werke weit gesammelt wurden.
Hill Arches von Henry Moore, eine der Inspirationen des James Tower | © Wikimedia Commons
Ewen Henderson
Ewen Henderson studierte Keramik bei Hans Coper und Lucie Rie an der Camberwell School of Art, aber seine erste Liebe war Malerei und Bildhauerei. Diese frühen Einflüsse sind in seiner Arbeit in der Keramik deutlich vorhanden und waren ein ständiger Bestandteil seiner Karriere. Obwohl er anfing, mit geworfenen Formen zu arbeiten, entfernte sich Henderson bald von der Töpferscheibe, um sich auf handgemachte Formen zu konzentrieren, da diese Technik viel mehr Freiheit für den Ausdruck erlaubte. Zusätzliche Einflüsse in Hendersons Arbeit umfassen alte Kulturen bis hin zu geologischen Formen und britischen Landschaften. In seiner Praxis strebte er danach, Ton als eigenständiges Medium zu erforschen und die taktilen Eigenschaften des Materials hervorzuheben. In vielerlei Hinsicht waren seine zerrissenen, fragmentierten und komplexen Keramikstrukturen die dreidimensionalen Formationen seiner Aquarell- und Gouachemalereien und Collagen.
Eingeklemmter, aufgerollter Topf von Ewen Henderson (YORYM-2004.1.1377) | © Courtesy of The Estate von Ewen Henderson / York Museum Trust über Wikimedia Commons. (CC-BY-SA 3.0)
Gordon Baldwin
Gordon Baldwin, ein Student der Central School of Art and Design, hatte eine erfolgreiche Karriere als Keramiker seit über 50 Jahren. Sein Ansatz wurde als "Nicht-Suche nach Schönheit" beschrieben, was zu großen, abstrahierten, handgebauten Gefäßen aus Steinzeug führte, die dann mit weißem Slip überzogen wurden, um eine leere Leinwand für die Pinselführung zu schaffen. Mit seinen linearen und organischen Qualitäten erforschen Baldwins Arbeiten die Beziehung zwischen Innen- und Außenraum. Seine fast peinlichen Arbeiten verlangten Aufmerksamkeit für die Kunst, die sie darstellten, besonders in seiner meisterhaften Kombination von Skulptur und Malerei. Auf diese Weise hat Baldwin die fiktiven Unterschiede zwischen "Kunst" und "Handwerk" auf dem Gebiet der Keramik herausgefordert, eine Debatte, die bis heute andauert. Baldwin wurde 1992 mit einem OBE ausgezeichnet und gilt als einflussreicher britischer Studiokeramikist mit Arbeiten, die in öffentlichen Sammlungen auf der ganzen Welt vertreten sind.
Richard Slee
Richard Slee ist einer der bedeutendsten zeitgenössischen Studiokeramiker Großbritanniens , bekannt vor allem für seine farbenfrohen Disney-artigen Kreationen, die den Vorstellungen der traditionellen Studio-Keramik-Bewegung widersprechen. Slees Arbeit ist auch ein Schlüssel für die andauernde Debatte über die Position bestimmter "handwerklicher" Materialien wie Ton in der zeitgenössischen bildenden Kunst und verteidigt die Gültigkeit des Materials als künstlerisches Medium. Slees eklektische Kreationen enthalten starke Bezüge zur zeitgenössischen Kultur, während die Verwendung von Dekoration, Symbolik und Ornamentik in seiner Arbeit seine eigene Leidenschaft für das "große Haus" und das häusliche Interieur zeigt. In jüngerer Zeit hat Slee begonnen, seine Ideen in andere Medien wie Glas zu übertragen, in Zusammenarbeit mit dem Glasmeister James Maskrey im National Glass Centre in Sunderland. Slee Ausstellungen rund um den Globus Features in zahlreichen internationalen Sammlungen wie dem British Council (UK) und dem Corcoran Museum of Art (Washington DC).
Richard Slee Glas Ausstellung | © Craft Schottland / Flickr
