Die Besten Orte Zum Sehen Henri De Toulouse-Lautrecs Kunst
Obwohl sein Leben kurz war (er starb im Alter von 36 Jahren), war seine Karriere lang und erfüllend. Er begann im Alter von 8 Jahren zu zeichnen, nachdem er von Albi in der Region Midi-Pyrénées nach Paris gezogen war, um bei seiner Mutter zu leben. Nicht lange nachdem er und seine Familie entdeckt haben, dass es in der Kunst war, wo sein Talent lag. Diese frühen Zeichnungen befinden sich im Musée Toulouse-Lautrec in seiner Geburtsstadt Albi.
Musée Toulouse-Lautrec, Palais de la Berbie, Place Sainte-Cécile, 81000 Albi, Frankreich, +33 5 63 49 48 70
Equestrienne (beim Cirque Fernando) | © Petrusbarbygere / WikiCommons
Toulouse-Lautrec begann im Alter von 11 Jahren an einer genetischen Behinderung zu leiden und zog nach Südfrankreich zurück, um seine Gesundheit und Entwicklung zu verbessern, obwohl dies nicht ganz erfolgreich war. Mit 14 Jahren hatte er beide Oberschenkelknochen gebrochen und sein Wachstum und seine Beweglichkeit eingeschränkt. Ohne die körperliche Fähigkeit, viele Dinge zu tun, die andere Menschen seines Alters tun konnten, vertiefte er sich in seine Kunst. Einige der Zeichnungen, die er während seiner Zwanzigerjahre begann, kann am Kunst-Institut von Chicago gefunden werden.
Das Kunst-Institut von Chicago, 111 S Michigan Ave, Chicago, IL 60603, Vereinigte Staaten, +1 312-443-3600
Dank des Einflusses seiner mächtigen Familie konnte Toulouse-Lautrec nach Paris ziehen, um unter dem berühmten Maler Léon Bonnat zu studieren. Er studierte in Montmartre, dem Herzen des unkonventionellen Paris und Heimat vieler der einflussreichsten Künstler, Philosophen und Schriftsteller seiner Zeit. Hier traf Toulouse-Lautrec viele Künstler, Freunde und Zeitgenossen, darunter auch Vincent van Gogh, mit dem er später in Paris ausstellte. Während seines Aufenthalts in Paris wurde Toulouse-Lautrec oft wegen seines Aussehens verspottet. Diese Viktimisierung drängte ihn zu Alkoholmissbrauch. Toulouse-Lautrec benutzt häufig die Dienste von Sexarbeiterinnen und Prostituierten. Diese Frauen wurden zum Gegenstand und Inspiration vieler seiner Kunst, viele von ihnen an ihren Arbeitsplätzen zu malen. Viele der Kunstwerke, die er während seiner Zeit in Montmartre schuf, sind im Museum of Modern Art in New York City zu finden.
Das Museum für moderne Kunst, 11 W 53rd Street, New York, NY 10019, USA, +1 212-708-9400
Porträt von Vincent van Gogh | © Eloquence / WikiCommons
Wohl Toulouse-Lautrecs bekannteste Werke waren seine Drucke. Als bekannter böhmischer Künstler wurde er oft beauftragt, Plakate zu schaffen, meist als Reklame. Moulin Rouge: La Goulue (1891) war das erste Werk, das er mit dem Medium der Lithographie schuf und ist möglicherweise sein Werk am meisten erkennbares Stück. Rund 3.000 Exemplare dieses Posters wurden in Paris produziert und eingefügt, um den neuen Tanzsaal zu fördern. Überlebende Beispiele finden Sie im Indianapolis Museum of Art.
Indianapolis Museum der Kunst, 4000 Michigan Rd, Indianapolis, IN 46208, USA, +1 317-923-1331
Moulin Rouge: La Goulue | © Petrusbarbygere / WikiCommons
Im Jahr 1899, zwei Jahre vor seinem Tod, begann Toulouse-Lautrecs Gesundheit aufgrund der Auswirkungen des Alkoholismus rasch zu sinken. Er wurde in ein Sanatorium in Neuilly aufgenommen, wo er während seines dreimonatigen Aufenthalts 39 Zirkusporträts zeichnete. Viele dieser Werke sind im Metropolitan Museum of Art in New York City ausgestellt.
Das Metropolitan Museum of Art, 1000 5th Avenue, New York, NY 10028, USA, +1 212-535-7710
Nach seinem Tod im Jahr 1901, verursacht sowohl durch Alkoholismus und Syphilis, die er Berichten zufolge von einer Prostituierten, die Gegenstand vieler seiner Werke war, unter Vertrag genommen wurde, galt Toulouse-Lautrec als einer der bekanntesten Maler der post-impressionistischen Zeit. So werden viele seiner Werke im berühmten Musée d'Orsay in Paris zusammen mit Künstlern wie Monet, Van Gogh und Rousseau präsentiert.
Musée d'Orsay, Rue de la Légion d'Honneur, 75007 Paris, Frankreich, +33 1 40 49 48 14
Porträt von Henri de Toulouse-Lautrec | © Siren-Com / WikiCommons